打擊樂演奏的心理和情感調控研究

薛曉弟

【摘要】在舞臺上熟練、個性化的演奏，是打擊樂藝術存在和發展的基本形式，也是打擊樂學習者應具有的基礎素質和能力。然而在現實中，卻有很多學習者都在舞臺實踐方面存有欠缺，一個重要的原因就在于沒有形成良好的心理調控機制。鑒于此，本文從心理調控的含義談起，就打擊樂演奏的心理、情感調控方法和路徑進行了具體分析。

【關鍵詞】打擊樂；舞臺表演；心理調控

【中圖分類號】J625 【文獻標識碼】A

一、心理和情感調控的含義

心理和情感是指生物對客觀物質世界的主觀反應，包含情緒、智力、態度、喜怒哀樂等多個方面，而如何控制和調節這種反應，就是心理和情感調控。人類的所有活動都是以情緒為背景、帶有情緒色彩的，所以學會掌控、調節個人心理和情感，對于個人的身心健康、工作和等都是至關重要的。

二、打擊樂演奏的心理和情感調控

（一）日常訓練方面

打擊樂既是一門藝術，也是一門技術，其藝術性是以技術性為基礎的。且與其它樂器相比，打擊樂技術訓練較為枯燥和漫長，如果沒有良好的心理調控機制為基礎，很容易產生厭學、氣餒等不良情緒。若演奏技巧的緣故而使情感的表達受到限制，則不能完美地演奏作曲家想要表達的本意。[1]因此要采用合理、科學的方法，使自己始終保持良好的狀態，為訓練打好基礎。具體來說，日常訓練的心理調控可以分為以下三個方面。

首先是了解作品。了解、認知和感受作品，是學習一部作品的第一步。該環節中要避免兩個誤區。一個是認為自己已經具備了相應的演奏技能，無需了解曲目，只需要眼到手到即可。另一個則是一看到作品較為復雜，便心生怯意，從一開始便信心不足。正確的做法是全面、冷靜、科學的分析。第一步是了解作品的大致信息。包含作者信息、作品內容、作品風格、基本技術特點等。第二步則是解剖作品。常見的方法包含將音分組、找尋音的規律性和邏輯性等，由此獲得對作品從全面到細致的把握。其次是技術練習。技術練習是一個長期、系統的過程，涉及到的方面眾多。因此本文選取最常見的兩個問題進行分析。第一個是注意力問題。打擊樂對演奏者的注意力有著極高的要求，由于注意力所具有有限性、選擇性和篩出性特點，使其經常暗中阻撓演奏者的注意力。因此要通過合理調配、有序排列和特別轉移等方式，使注意力得到充分保證。合理調配是指針對注意力的有限特點，對注意力進行合理的分配。如常用的伴奏聲部和旋律聲部先分開再融合的練習方法，就是一種科學的調配。有序排列是指針對注意力選擇性和篩選性特點，當演奏需要心、手、腦或其它肢體并用時，能夠進行合理的排列。對此還是要遵照由難到易的順序，先保證難點的注意力，然后再向簡單點傾斜。特殊轉移是指針對實際需要對注意力所做出的傾斜運用，主要用在一些看似簡單實則復雜的信息處理中。如有的作品敲擊頻率不高，節奏和音高變化較少，但是并不意味著演奏的簡單，往往會在奏法上有著較高的要求，對此就需要將注意力轉到奏法方面。

（二）演奏準備方面

具備了扎實和精湛的演奏技術，則要進行全面的演奏準備，即演奏者試圖以怎樣的方式去表現作品，獲得何種表現效果等。在這個過程中，情感要素是基于核心地位的，或者說演奏準備從本質上來說就是情感準備。具體來說，包含四個方面。

首先是對打擊樂的熱愛之情。是否熱愛一項活動，是活動結果的決定性因素。從當下的實際來看，多數學習者并非是真正熱愛打擊樂藝術。既有將打擊樂作為升學、就業工具者，也有三分鐘熱度者。而情感是打擊樂的靈魂，一個不熱愛打擊樂藝術的人，演奏出作品和個人情感也就成為了空談。因此要求學習者應該對自己學習打擊樂的目的、態度等進行重新的審視，樹立起對打擊樂學習的正確認識，只有內心的真正熱愛，才能為有感情的表現作品打下堅實的基礎。其次是體驗作品的情感。音樂作品并不是憑空而至的，而是一個情之所至的結果。只有當作曲家受到情感觸動后，才會拿起筆來譜寫作品。所以打擊樂演奏絕不是單純的技術展示，更不是炫技，而是真情實感的抒發。這也正是當下學習者所尤為欠缺的。多數學習者都沒有樹立起這種作品體驗意識，面對新作品時，通常是熟悉幾遍樂譜后便嘗試演奏，甚至連作品的基本信息都不了解，這種狀態下的演奏注定是沒有藝術表現力的。正確的過程是在充分了解作品的基礎上，通過聯想和想象融入到作品中，獲得身臨其境之感。如直接的音響想像。多數打擊樂作品中都有對客觀事物音響的模仿，如用馬林巴琴的低音來模仿起伏的大海，用敲、刮等技法模仿奔跑聲、鳥鳴聲、雷電聲等等，對此就為我們提供了一個想像的通道，利用聲響對作品描繪的內容進行再現。又如間接的條件想像。如果作品所描繪的內容，是演奏者未曾親歷或耳聞目睹的，則可以通過間接的方式進行想像。如《楚漢對決》表現的是歷史性內容，當代人不可能親歷，對此則可以聯想自己在文學、影視作品中所見到過的戰爭場面的描繪。再次是豐富個人藝術修養。音樂表演中的情感表現，與演奏者的藝術修養是有著直接關系的。音樂作品本身是一個情感綜合體，而演奏者的藝術修養越豐厚，解讀和體驗作品的視角也就越豐富，情感觸發點也就越多。要求當代演奏者要深刻認識到藝術修養的重要性，將藝術修養的提升視為一個長期、系統的工程，堅持步步為贏，久久為功。

（三）舞臺表演方面

音樂表演的根本目的不在于展現自己，而是要把音樂中所包含的感情表現出來，通過感情的表達，帶給聽眾不一樣的體驗。[2]技術訓練和情感準備，最終都是為了獲得完美的舞臺表現效果，展示個人技藝，深刻詮釋作品，獲得情感共鳴。但是在現實中，很多表演者已經進行了充分的準備，也具有過硬的演奏技術，但是表演效果仍不理想，原因還是在心理方面的問題，一個是緊張感，一個是注意力。

首先是緊張感。緊張感是所有舞臺表演者無法回避的問題，對舞臺表現效果具有決定性影響，受到三個方面的影響。一個是表演者的性格特點。不同性格的人，其緊張程度也是不同的。如內向、缺乏自信的人要比開朗、外向的人更容易緊張；第二個是活動的難易程度。如果表演的作品具有很高的難度，即便是演奏者準備的再充分，也難免會緊張；第三是演奏的氛圍影響。演出場地和平時練習場地是明顯不同的，如果表演者沒有豐富的演出經驗，全新的舞臺和臺下的觀眾，都很容易導致緊張情緒的形成。針對上述三個成因，需要從以下幾個渠道解決。針對性格問題，需要表演者在日常生活、學習和工作中，主動對性格進行調整，逐漸形成積極、樂觀的態度和價值觀，這種性格上的逐漸轉變，將會給整個人帶來潛移默化的影響。針對活動難易程度的問題。要求表演者要端正認識，每一首作品都需要自己付出百分百的心力去掌握和表現，不能在主觀上形成難易方面的認識，避免由此帶來的心態變化。當自己已經竭盡全力時，自然就會形成平和的心態。針對演奏氛圍的問題，唯一的解決辦法就是多參加實踐。演奏者要主動參與到各種演奏、比賽活動中，將每一次實踐都視為是展示、歷練和提高的機會，經歷越豐富，由陌生感導致的緊張度也就越低。其次是注意力。在表演過程中，由于注意力過于集中，甚至略帶亢奮和激動，使得注意力并不像平時練習中那么容易控制，很容易出現注意力渙散的情況。對此的解決方法則是全身心的投入。當百分百投入的時候，也就減少了注意力渙散的可能性。對此演奏者可以在充分準備的基礎上，用技巧、想象和情感構筑一個自我的空間，屏蔽一切外部干擾，獲得最佳的演奏效果。

綜上所述，正所謂“功夫在詩外”，在打擊樂的學習過程中，扎實系統的技術訓練無疑是至關重要的，但是如果沒有良好的心理和情感調控能力，也就陷入了“茶壺里有餃子——倒不出來”的尷尬境地。特別是近年來，文化藝術事業的整體發展，使各種工作和活動中，都對打擊樂人才的水平、能力提出了更高的要求，因心理問題導致實踐能力不足已經成為了一個短板和瓶頸，急需補足和突破，方能適應實際需要，為個人發展迎來更為廣闊的空間。

參考文獻

[1]寧彤.音樂表演的心理問題與情感維度[J].當代音樂，2015（13）：125.

[2]陳瑩竹.郭松.淺談馬林巴的演奏技巧及情感的表達方式[J].當代音樂，2016（24）：81.