篆刻藝術教育研究

阮憲琛

[摘 要]篆刻藝術是我國傳統文化的重要組成部分，它不僅僅是一門技藝、一門藝術，同時蘊含著豐富的人文精神，體現著人們的品質，如誠實、正直等。加強篆刻藝術教育，有助于學生從中汲取光明磊落、誠實守信的人文精神，同時也有助于個人魅力的提升，篆刻藝術也是目前浮躁社會中修身養性的一個良好方式。

[關 鍵 詞]篆刻藝術；人文精神；修身養性

[中圖分類號]J29 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）03-0014-02

在高校教育中加強篆刻藝術教育，不僅能夠加強學生對我國傳統藝術的了解，而且有助于學生在觸摸篆刻藝術的過程中，深入領會其中的人文精神。

一、篆刻藝術的來源顯示身份標志與誠信問題

我國篆刻藝術來源于商朝，最早的系統性文字見于《春秋運斗樞》和《春秋合誠圖》。《春秋運斗樞》中這樣寫道：“黃帝時，黃龍負圖，中有璽者，文曰‘天王符璽。”而《春秋合誠圖》將印章的出現描繪得愈加富有傳奇色彩：“堯坐舟中與太尉舜臨觀，鳳凰負圖授堯，圖以赤玉為匣，長三尺八寸，厚三寸，黃玉檢，白玉繩，封兩頭，其章曰‘天赤帝符璽。”這種將篆刻藝術的來源視作神靈所賜的說法在今日看來無疑略顯荒唐，但也的確被古代勞動人民堅信不疑。現在普遍以為篆刻藝術來源于原始制陶，古時頗具智慧的勞動人民選用一種東西在陶坯上壓出斑紋，由此逐步演化生發出印章及篆刻藝術。

印璽標志著私有制社會的形成，其構成與開展和貨品流轉物品歸屬，有著極為親近的聯絡。《后漢書·祭祀志》中這樣寫道：“三皇無文，結繩以治，自五帝始有書契。至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽以檢奸萌，然猶未有金玉銀銅之器也。”其間的“印璽”現在一般以為是當時部落領袖的名印，印面只是標志血緣集團的記號，并不具有本來意義的文字，用以附加在青銅器或旗子上，標明印章持有者對該物品的占有權，也是一種權利的標志。

至漢代時，印章藝術大為昌盛，有人這樣點評：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉。”有別于當今社會將篆刻當做一種藝術，在我國古代的秦漢朝代，印章的實用性愈加顯著，種類奇多，可大致概括為官印和私印兩類。所謂的官印，望文生義即為官方所用之印章，由朝廷、政府頒布，是當權者的官職身份體現。漢朝官印皆為鑄造，尤以白文為多，只有少量軍中急用或頒布給少數民族的官印鑿而不鑄，印面內容多為某某侯印、將軍印、司馬印，如“關內侯印”“上將軍印章”“軍司馬印”“都侯成印”等。

從象形文字的角度來剖析“印”字，左半部為“爪”，即手；右半部為“節”，即符節，也就是一種憑據，合起來意即手持符節，是官員身份的標志，須隨身攜帶，作為“執信”。若遇到官員離任或亡故，則官印必要收繳，至死后方可仿制殉葬。除作為官員身份的憑據，印章還可作為貨品流轉和關邑賦稅的憑據，應用于商業活動交易的來往之中，作為憑信，常見的關邑用印有“南門之璽”“勿征關璽”等。秦朝開端樹立璽印準則，皇帝所用稱璽，臣民所用稱印，漢時開展得更為完善，據《漢官儀》中規定，不同職位的人群，印章的稱謂、材質及鈕制均有不同。由此可知，篆刻藝術在開始構成時是作為一種憑信，后發展為一種權利身份的標志，并逐步融入了誠信。古人十分垂青誠信，經常說一言九鼎，好像當今在合同上的簽名，具有法律約束力，古人利用代表自己的印章來證明自己做出的許諾。

二、篆刻藝術的美學特征凸顯我國傳統文化思想

篆刻是一門將多種藝術方法包容概括的藝術，作為全新藝術方法的體現，它不只包括書法、刀刻等藝術，而是將多種藝術濃縮，因而古人又稱篆刻藝術為方寸之間的藝術，意指其能以小見大，于方寸之間包括無量豐厚的內在。仔細觀賞玩味一方好印，則既能看出其灑脫俊美的書法筆意，又可見平中出奇的規矩布局，更可細品刀寫意趣的金石美學。

作為構成篆刻藝術美的榜首要素，文字方法具有其多變的風格，篆書、隸書、蟲書、象形文字等都在漢印中得到運用，而后世習以繆篆入印，其根本原因在于繆篆較為方正，可變性大，簡單進行筆畫的增損與變形。印章的外在形狀上有方形、圓形及各種異形，但尤以方正為主，尋求中規中矩的方正之美，圓形和異形印章雖少了一分謹慎次序，多了一絲生動跳動，卻也溫潤如玉，畢竟沒有擺脫那鴻溝的約束。統觀古往今來的許多印章，無論是從入印字體，抑或是規矩布局來講，方正規矩都算得上是一大特征，這一美學特色與自古以來根深蒂固的“無以規矩，不成方圓”的我國傳統思想密不可分。篆刻藝術如此，從政為官亦是如此，清正廉潔作為“仕者之德”，要求為官之人其身要正，心存大眾，清涼自守。《大學》上有言，“自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本”，就是說為官者要以身作則，大公無私。《論語》中子路曾說：“不能正其身，如正人何？其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”故唯有以身作則、嚴以律己之人方可有所作為，平步青云。

篆刻藝術的另一美學特征是以不完美去印證完美，不拘泥于方法，適應天然，這首要來自于《老子》中“無為而無不為”“大巧若拙”及“道法自然”的哲學理念，這一美學思維應用于篆刻中，則首要體現在規矩布局上，為了尋求一種調和的、天人合一的審美意圖而選用增損、疏密、巧拙、盤錯、離合、挪讓、承應等多種藝術手法。不論是印章外圍的邊線，或是內部字體的筆畫走向，都極其天然地保留了殘缺與破損，并不加以人為的潤飾，力求最大限度地達到“渾然天成、巧奪天工”。“大巧”是一種藝術境地，許多印作力求巧拙，如趙之謙朱文印、徐三庚朱白文印、西泠諸家等。而“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥”則是一種人生境地，直與屈、巧與拙、辯與訥都是對立的兩面，生活中更有生與死、難與易、輕與重等許多的對立，老子以為這些對立是統一的，更多地是著重對立面之間的滲透與協調，最終到達“和”的境地，這一思維不論關于篆刻藝術創作，或是做人為官都具有重要意義。

三、篆刻藝術的刀法體現對品格的歷練

若說用花乳石刻制印章始于元代王冕，那么篆刻的刀法則可算作明清篆刻開展最為重要的技法效果之一。清人周應愿提出的刻刀心法“刻落手處須斗膽，令如壯士舞劍；刻拾掇處需當心，令如美人拈針”，被后人總結為“斗膽落刀，當心拾掇”，恰如其分地描繪了刻印時應有的心態及刀法感覺。今世印壇領軍人物石開先生也有言：“胸中有精美絕倫的線條形象，才會有為所欲為的落刀感覺。”

在篆刻過程中，依據不同的石質及刻刀的利鈍、運刀的輕重緩急等要素，印章所生發出的“刀石味”會有很大的不同，而這也正是篆刻藝術所具有的美。篆刻藝術與繪畫藝術相同，考究筆墨意趣的體現，篆刻家多能以石為田，刀耕其間，在刻的過程之中通過對刀法的挑選和充分利用來展示自己著作的內在美。優異的篆刻家能夠做到得之于心，施之于手，心手相應，憑借著深沉的基本功和發明性的發揮運用，使自己的著作呈現出強烈的方法美與意境美。而關于初學者來說，則要經過許多的操練，重復實踐，鍥而不舍，才能逐步把握刀法。

堅固與尖利可說是刀與石頭所一起具有的性質，因而在篆刻的過程中，刀與石都在飽嘗一種磨煉，這種磨煉是為了刻出一方好章而必不可少的閱歷。人的成才之路也正是如此，所謂玉不琢不成器，不經歷艱苦卓絕的品格歷練，必將無法成為國家棟梁。

高校中的廣大青年學子，是祖國未來發展的中堅力量，這一時期的青年正處于人生觀逐步樹立并穩固的重要階段，因而各高等教育學府應當不只注重學生的學術涵養，更注重于協助學生樹立起正確的價值觀，要肩負起在高校中宣揚推行我國傳統藝術文化的重要使命，使我國優異的非物質文化遺產得以薪火相傳。我國的篆刻藝術可謂源遠流長，其源頭可追溯至殷商時代，歷經三千多年的傳承與發展，蘊含著豐厚人文精神的篆刻藝術早已成為我國傳統藝術中一顆璀璨奪目的明星。當今社會，很多人表現出浮躁，而典雅的篆刻藝術，以其所凝聚的古拙性和豐厚的人文精神，洗刷了許多在物欲橫流中迷失了心靈的人們。在這樣的局勢下，宣揚推行篆刻藝術既能夠弘揚我國傳統文明，又適應了社會發展的需求，是將精神文明建設擺在了與物質文明建設平等重要的位置。

四、篆刻藝術教育的現狀

盡管近年來國家和教育部都大力倡議開展傳統文化教育，篆刻藝術也借此有了一定的推行，可是因為國內的人才選拔培育形式和社會經濟實際情況等的約束，篆刻藝術的開展并非如預期順暢。先從國內的教育行業市場來說，現在有很大一部分非學校的教育形式出現，市場上的很多篆刻藝術培訓以工作室的形式出現。許多挑選了藝術類專業的學生是因為高中時期文化課成績不理想才被逼走向了藝術生的道路，這就導致了此類私人教育工作室的盛行。但是，社會中出現的這些所謂的篆刻藝術工作室，教學水平良莠不齊，并且收費相當高，一方面普及率不高，另一方面很容易為了斂財，不合理地虛假宣傳，對教育質量不是很注重。這幾個方面的原因成為當今篆刻藝術教育推廣的妨礙，只有處理好這些問題，我國的篆刻藝術教育工作才能完成質的飛躍。

篆刻藝術教育對學生的文明內在和心理素質都有很好的效果。可是，當前國內高校篆刻藝術教育存在嚴峻的數量和質量問題。要想改變現狀，就必須從出現問題的當地下手，改進國內的教育大環境，將教育使命認真落實到位，這樣才能真實地推動篆刻藝術的發展。相信經過廣大教育工作者和篆刻藝術愛好者的一起努力，篆刻藝術教育必定會得到長足的發展，我國的傳統篆刻藝術也將發揚光大。

參考文獻：

[1]張躍飛.篆刻刀法應有相對獨立的特性品格[J]. 書法賞評，2011（4）.

[2]林海瓊.尋找傳統文明要素 進步學生人文素質[J]. 教育研究，2011（2）.