淺談二胡演奏藝術的“點、線、面”構造

【摘要】第一部分側重從音樂藝術的角度分別對點、線、面的內涵、特征和功能進行闡述；第二部分主要從技術性與藝術性兩方面專門就二胡演奏中的點線面內涵、功能及其作用進行全面、系統的分析；第三部分則是本文的結論，就演奏者在日常訓練和實際演奏中如何培養和運用點、線、面提出了幾點探索性的建議，掌握點、線、面對于提高演奏技巧和演奏效果具有積極的作用和功能，提出演奏者把握點、線、面的重要意義。

【關鍵詞】二胡演奏；點線面

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A

一、音樂藝術中“點、線、面”概念的生成

幾何學中的概念，點、線、面構成平面空間，是形象的組成元素，也是塑造平面空間的基本元素。從哲學意義上講，點是基礎，很多個點連接成線，無數條線組成面，任何藝術自成一家之言。點線面是構成造型藝術語言的形態元素，在聽覺藝術音樂中，通過感覺的轉移，即“藝術通感”使音樂在視聽之間轉換自如，即“聲音有形象”，從而獲得造型藝術中多維度點、線、面的成熟意象，音樂與造型藝術之間是通過藝術通感來打通的。而樂器作為研究音樂的首選，其結構清晰，在點、線、面的塑造中極具典型性。二胡作為中國民族樂器的典型代表，在二胡演奏藝術中，筆者首先從技術性和藝術性全面、系統地探討二胡演奏的“點”“線”“面”構造；其次就演奏者在日常練習和舞臺演奏中如何塑造點線面提出幾點建議；最后，提出二胡演奏把握點線面的重要意義。

二、二胡演奏藝術中“點、線、面”的構造

（一）二胡演奏藝術中點的構造

從技術性方面講，二胡演奏藝術中的點即顆粒性，即讓二胡在表現快速音樂時做到“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”似的清晰度，即顆粒清晰。那么，在二胡演奏藝術中顆粒清晰即首先音與音之間獨立性強，不藕斷絲連，含混不清；其次音與音之間又是互相聯系的，各音之間力度均勻，通過音型的方式組合在一起；其三通過音與音互相組合從而奠定音樂的走向。在二胡演奏藝術中點的塑造要從指力、右手運弓摩擦點、左右手點的配合三個要素來保證。指力即左手手指的按弦力度和速度，手指抬起，按照一定軌跡運行，落到弦絲上這一過程手指本身的重力和人為加強的爆發力，在起落過程中讓每一個音發出干凈、清晰、短促的音響。右手運弓摩擦點，即弓子和弦在運行過程中摩擦發音的點，在弓子與弦緊密貼合過程中，加速運行，以及力度加持，就會出現非常陽光、剛勁有力、錚錚作響的音色。左右手點的配合即左手觸弦和右手拉弓擦弦的配合，觸弦點和擦弦點在同一個時間點結合在一起，準確發聲，保持速度力度一直均勻，從而發出的顆粒性聲音飽滿有力，發出更加高級、美妙的音色。以著名二胡曲《一枝花》快弓段為例，在樂曲中音符上注明了頓音的標記，旋律活潑歡快，音型組合呈現密集型狀態，即提示了此段音符要演奏得顆粒性強，細碎跳躍，鏗鏘有力。因此，在演奏時，掌握點的要領，把控指力、把握右手運弓摩擦點、左右手點的敏銳配合達到高度統一一致的基礎上，將樂曲剛毅有力、連貫流暢的戲曲音樂板眼格式展現得淋漓盡致，以表現出音樂灑脫不羈的個性。

（二）二胡演奏藝術中線的構造

在很多學者的文章論點中二胡被稱之為線性樂器，在二胡演奏藝術中，二胡音樂的線性結構形態很大程度決定了二胡演奏的形神兼備、氣韻生動、情感虛實、溫婉綿長。從技術性方面講，二胡音樂線性結構表現弓子和弦在特定時間和空間中產生勻速摩擦，運用長弓一氣呵成的運用，通過音色、力度、速度、氣息的控制使用全弓來演奏的一種技巧，在二胡音樂單旋律線條運動中，音色的濃淡相宜，音高的起伏有致，音量的輕重緩急都能展示得一覽無遺。在二胡以長弓演奏技巧打造線條時，產生了二胡音樂獨特的神韻，以劉天華先生1928年創作的二胡曲《良宵》，又名《除夜小唱》為例，該曲風格清新明快，以歌唱性旋律為主，穿插鑼鼓節奏，模擬鼓點音響，曲調抑揚頓挫，樂曲一氣呵成，描寫出作者與友人守歲怡然自得、共度良宵的愉悅之情。樂曲一開始五個長音以線條式的描寫，流暢地將主旋律引出，此處以長弓平穩連貫的運弓展示，將觀眾帶入靜謐安詳的氣氛中，一種含蓄低調的幸福感緩緩溢于言表。正如法國音樂學家達里·埃盧在形容東方音樂時所描述：“它是一根光滑的色彩斑斕的絲線，它不引人注目地，一起一落地被從線軸上抽出，但它的每一毫都表現為一個充滿感受和印象的世界。”線性是中國音樂給人的總體印象，二胡演奏藝術更將東方音樂線性特征發揮到了極致。

（三）二胡演奏藝術中面的構造

線移動生成的軌跡即面，面是立體和整體的結合。通過二胡演奏技法的生動演繹，將一首樂曲完整呈現。對一件作品的解讀通過長弓、揉弦、換把、短弓、快弓以及各類花式技巧融合，再加上演奏者二度創作，多維度地采集樂曲的信息，舞臺表現眼觀其行，將各個本是孤立的個體通過藝術的形式加工，二胡演奏將每一首樂曲打造成可視化形象--面面具象，呈現在造型上的面的形態也是各具特色。以黃海懷先生1959年創作的二胡獨奏曲《賽馬》為例，作品在第四屆“上海之春”全國二胡獨奏比賽中大放異彩。該獨奏曲旋律奔放豪邁，情調爛漫熱烈，氣勢軒昂磅礴，成為各大音樂賽事中競相演奏的作品，從而贏得觀眾真心的喜愛。在二胡優美的長短弓旋律中呈現出熱烈生動的畫面，其中有英姿颯爽的賽馬手，更有飛馳奔跑的馬群，通過二胡悠揚的音色描寫得繪聲繪色。清晰而富有動感的長弓，由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明而富有特色的顫音，短促輕巧而鏗鏘分明的撥弦，描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情景。二胡快弓、撥弦、長弓、跳弓技巧的運用，在聽眾面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。

三、演奏者如何培養和運用“點、線、面”

在日常學習過程中，演奏者應該有意識地培養和運用點線面。第一，做到準確分析，二胡演奏中點、線、面不僅僅只分別存在于樂曲的某個部分，而是相輔相成，相互融合的，例如某一樂句當中，點中帶線，線中有點，點線成面。或者某一段以點為主，點的演奏達到的藝術效果需要鏗鏘有力。某一段點中帶線又要像琵琶等彈撥樂器一樣加上虛晃動作達到余音裊裊的質感。點線成面時又要對整曲胸有成竹，進行宏觀把握，從而達到演奏磅礴大氣，一氣呵成。這些需要演奏者做到內心熟稔，通過高超的技藝生動演繹；第二，做到借鑒吸收，二胡演奏藝術點線面構成概念的提出源自于造型藝術提供的靈感，德國著名哲學家黑格爾提出音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。因此，在分別掌握點線面構造時，除了上述作者分析的與造型藝術的相通之處，還應該從其他樂器當中獲取信息。比如，在演繹線的構造時，在保持二胡柔美圓潤、溫婉含蓄的音色時，可以參考大提琴的音色，加強二胡音色的厚實度和力度、聲音立體度。不管是從技術的提高方面，還是表演藝術的提高方面，都應該有效吸收其他姊妹藝術的優點。

四、小結

在實際演奏過程中，熟練掌握有關點線面的構成法則以及相關的演奏技巧，通過造型語言感應音樂藝術巨大魅力時，在運用二胡演奏藝術中點線面構成中，突出二胡個性化語言，不要拘泥于樂譜，讓音樂塑造美妙的情境和意境，讓作品雅俗共賞，滿足時代的需要和人民情感需求，讓二胡藝術發揮出其最大的價值和意義，這才是二胡演奏藝術的真正魅力所在。

參考文獻

[1]劉志昱.二胡演奏中的句法結構分析[J].新課程：教育學術版，2009（08）：211-212.

作者簡介：顏玉玲（1989—），女，湖南邵陽人，碩士研究生，銅仁幼兒師范高等專科學校藝術與體育教育學院，講師，研究方向：音樂教學理論，民族器樂。