略論詩歌寫作的審美向度

李永才

詩歌寫作的審美從本質上說，是詩人在詩學層面上對世間萬物的感知、認識、體驗和美學價值上的評判。是詩人理解世界的一種特殊形式。審美不僅是詩歌永恒的主題，更是詩歌超越時空維度的生命力的體現。將有限的、簡單的、物質的、日常生活審美趣味提升為無限的、博大的、精神的審美情感，是詩歌審美旨趣的最大功能之所在。

詩人通過詩歌向讀者、向社會傳遞審美意蘊。這種審美意蘊，就是我們通常所說的詩意。詩意除了真善美的豐富內涵之外，最重要的物質就是審美感受。這種感受不僅是詩人個體的心理活動，而且是廣義的、人性的，社會與世界形成的情感關系狀態。這種情感超越時空的限制，由詩歌本身外延、輻射到閱讀者的，廣袤的精神領域。正因為詩人擁有了常人無法擁有的美學情懷，所以才成其為詩人。而作為“藝術的藝術”（黑格爾語）的詩歌，更是將這種情懷傳達、反饋、覆蓋、彌漫到讀者的精神世界。給人們靈魂的震顫與心靈的感動，并最后實現和達到一種審美意境的高度。

由于詩歌審美活動是人的個體心理體驗，必然受到個體所處的社會歷史背景、文化心理結構和時代價值觀念的影響和制約，所以不同的詩人、批評家和讀者有不同的審美視角和層次，標準和尺度。在此，我們只能從詩歌審美價值的相對固定，并具有客觀性和普遍性的維度，去探討詩歌寫作的審美向度。從現代詩歌的審美活動來看，除了詩人個體的寫作體驗和精神感受外，還有一個與社會互動并獲取認同的過程，詩人通過尋找公共認同，把詩歌美的感受或者寫作經驗與人分享，在交流中將詩歌的審美愉悅不斷擴大。……