音樂備課“三維”新策略淺析

洪倩穎

隨著學校音樂教育新體系的不斷推進，音樂教學的手法也持續推陳出新。而高效的備課，直接影響到實際的教學效果是否卓有成效，因此，如何才能在備課中就能夠做到面面俱到，在實戰之前就能夠細致到環環相扣？這其中是否有規律可循？本文以音樂教學前的備課這一環節為起點，從求穩、求序、求新三個維度，去探討如何在備課中既能穩步開展教學，又能讓課堂創新、有效的一些新的策略和方法。

一、備課應求“穩”

1.“穩”的定義。

“穩”，是什么？絕大多數情況下，我們對“穩”的理解是教師要教態沉穩，能夠掌控全場。那么，在備課教案中所說的“穩”，又是什么意思呢？其實，“穩”，就是一種平衡。

以歌唱教學為例。一般情況下，音樂教學所涉及的內容有：歌詞、節奏、旋律、聆聽、唱歌、表演唱等等。這些部分在備課時如果分配得好，達到一種平衡的狀態，那么一節音樂課的基本框架就穩住了；如果比例、節奏上分配不均，失去了平衡，沒有了重心，那么音樂課堂呈現一定會很糟糕。這同時也解釋了，為什么我們有時候覺得課上得不好，其實多數情況下只是課堂內容的比例分配出了問題，課不平衡了，失去了美感。這時只需要調整一下各部分的結構比例，讓課堂達到均勻、有致、平衡的狀態，那么同樣一節音樂課，就可以呈現得完全不一樣。因此，在備課時，教學內容的比例分配舉足輕重。

2.如何求“穩”？

在教案中，如何分配所有教學內容的教學比例呢？這里我們需要使用的是“量化法”。

在一份教案表格中，通常最左列“過程與時間”一欄上要標注星號。因為大部分時候，它往往會被忽視，一般就寫上“導入、新授、過程、拓展”之類的。實際上，這一欄是非常重要的，因為它的作用是記錄教學者每個步驟所用的時間。一節課總共40分鐘，每個步驟所對應的時間組合起來就形成了一個綜合分配的比例，比例合理，課堂就能達到一種平衡的狀態；反之，比例不合理，課堂就不平衡。

那如何檢驗比例設置的優劣呢？我們可以選擇遵循“三限法”。“三限法”即是每個環節所重復的次數不要超過三次。常言說，“事不過三”，重復超過三次的教學環節，所用時間就多余了，就會造成比例失衡。限制在三次以內，所占用時間呈現的比例會較為平衡，講究了合理化。

簡單舉個例子，在《跳到我這里來》這一課中，大致需要教授的部分有：1.基本的恒拍節奏框架；2.時值的變化感受；3.旋律；4.重難點節奏tilili tititata；5.歌詞。這五項內容里，備課時教師的預設中比較容易花較多時間的是第2項和第4項，但是在教學實踐中教師就會發現，如果同樣的一個練習超過三遍，孩子們就會感到疲勞，最好兩遍甚至一遍就解決問題，這樣課堂才能均勻、有致地進行下去。

如果在平衡比例以求穩定的過程中，有的教學內容比較難，三遍都沒有能夠得到解決，那該怎么辦呢？我們就可以采用“摒棄法”，意思就是換另外一種方式再去進行練習，或者進一步去優化自己的教學方式，力求用一到兩遍就能把這一難點解決。

除了重、難點以外，所有的節奏、旋律感受、演唱等等的教學比例分配上，更要遵循求“穩”的原則，利用“量化法”“三限法”“摒棄法”等方式去控制好所教內容的遍數以及其所對應需要的時間。如果在這個原則范圍里，課程上不滿大綱所要求的40分鐘怎么辦？可以改變某一個環節的教學方式而非遍數或時間，或者直接尋求其他音樂材料，確保課堂既內容充實，比例上又兼顧了合理分配，這樣做的目的依然是能夠讓課堂平衡，達到穩定的狀態。這樣一來，課堂就會呈現出均勻有致的美感，如此有效的備課就會讓實際課堂教學事半功倍。

二、備課應求“序”

1.“序”的定義。

我們這里說的“序”，意思即是“循序漸進”。教學過程要循序漸進，這是一個教學共識，沒有循序漸進的過程，學生就無法最大限度地吸收所學內容。然而，真正做到循序漸進，卻并不是一件容易的事情。

想要在一節課內循序漸進地教授音樂內容，首先要找到一個合適的切入點，然后帶動起其他教學內容的落實。但這里我們遇到的難題是：到底哪里切入才是最合適的？這也是音樂教師常有的疑惑：“我到底要怎么導入？”

2.如何求“序”？

想要讓自己的課堂循序漸進，讓學生在有層次的氛圍中漸入佳境，在備課時，我們可以使用“抽剝法”。抽剝，顧名思義，抽絲剝繭，也就是教師要反復推敲、琢磨音樂作品，將作品層層剝開，最終尋找出作品中的靈魂。

所謂音樂的靈魂，它有可能是作品中一個簡單的節奏，也可能是幾個有關系的音符、一句旋律，或者是一種特定舞步，等等。抽絲剝繭，就要一路“剝”到最簡單。不怕太簡單，就怕不夠簡單，因為太簡單可以往上疊加難度，反過來卻說明還是沒有將材料“剝”到盡頭。

且舉幾個例子，以簡單的節奏為靈魂：比如三年級（上冊）第二單元《木瓜恰恰恰》中，弱起之后的每一小節首拍（一小節一次）；以及每句歌詞句末對應的首拍（兩小節一次）。以有關系的音符為靈魂：比如四年級（下冊）第七單元《村居》中高潮部分的旋律，每小節主音形成旋律下行la sol fa mi。以某種特定舞步為靈魂：比如四年級（下冊）第一單元《我的家在日喀則》教學中與歌曲配套的特別舞步，等等。

接下來，當我們通過抽絲剝繭，找到一個較為簡單的樂曲切入點之后，又該怎樣利用它來做到循序漸進呢？這里有兩個較為有效的方法：“互動法”和“學生示范法”。在“互動法”中，需要教師以飽滿的激情與孩子們形成互動，這種互動最好是能調動起競爭意識的互動，也就是教師常說的：“我要去找出表現最好的小朋友。”

比如，在前面提到的三年級（上冊）第二單元《木瓜恰恰恰》這首歌曲，它是以簡單的節奏為靈魂的，而我們設定的切入點是弱起之后的每一小節首拍（一小節一次），或是每句歌詞句末對應的首拍（兩小節一次）。兩者之中又以后兩小節一次的拍子更為簡單。那么，在實際操作中，教師就可以用鈴鼓作輔助，敲響鈴鼓，播放伴奏音樂，并讓學生與鼓聲同時拍手。隨著伴奏音樂的進程，教師可以拿著鈴鼓走到節奏感表現較好的學生面前，讓其敲擊鈴鼓，與此同時，其余同學依然在相同處拍手。這樣做一遍之后，孩子們對歌曲的整體節奏框架就了然于胸了。

在“學生示范法”中，則是尋找相對出色的同學做示范。教學意圖也是從一個簡單的小點出發，循序漸進地完成音樂教學。

為什么要簡單，要互動，要找個學生做示范？原因很簡單：因為這些能充分地調動起學生的學習興趣。課堂的開始，若沒有一個足以引起學生興趣的點，那么整節課的教學就很難順利展開，更難以達成高效課堂。

循序漸進的精髓更在于，整堂課都是一個循序漸進的過程，絲絲入扣，有大方向的循序漸進，也有每個小步驟的循序漸進。非常忌諱從簡單往上疊加再疊加，疊加到一半倒回去了。比如，有時候旋律都教過了，然后突然回頭按節奏念歌詞了，如此環環相扣的鏈條就斷裂了。這需要教師在備課時要反復推敲每一個環節的教學目的，最終把有效漸進的環節確定清楚，做好比例分配。

三、備課應求“新”

1.“新”的定義。

在我們的音樂教學的備課環節當中，最重要的，還是要求“新”，不能總是按老一套來，老調重彈，死氣沉沉。新，即創新，用新的方式去解讀樂句。在新體系盛行的今天，各種各樣的教學手段、方法層出不窮，然而有效的方式還是需要我們不斷去探索。

2.如何求“新”？

現階段的音樂教學中的“新”主要來自于新體系的體態律動、音樂游戲、奧爾夫樂器等方面。大部分教師都聽、看、學習過很多的體態律動方式，音樂游戲的形式以及奧爾夫樂器的使用，但有時候活學跟活用還真挺難聯系起來。實際上，不管是體態律動還是音樂游戲還是奧爾夫樂器，都離不開兩個字：動作。為什么要做動作？動作在音樂課堂里的功能是什么？奧爾夫曾說，奧爾夫樂器是肢體的延伸。從這句話理解，我們可以知道，音樂課中動作的功能是什么：動作就是音樂的延伸，是內在聯覺的外在表現，是音樂表達的自我檢測。也就是說，我們做動作，是為了強調某個音樂要素，或者表達某種情感，同時能讓自己和周圍的人進行比較，看自己是否感受正確。

比如，對《跳到我這里來》這節課的教學設計，在備課時，教師該怎么給這節課設計動作呢？我嘗試選擇了體態律動。體態律動的基本步伐就是行走，再結合這首歌曲旋律“33 11 33 5︱22 77 22 4︱”，它的特點是旋律模進。因此，我們可以設計成：第一樂句為前進步，第二樂句為后退步，再配上歌曲的情感表達，加上合適的動作，這樣歌曲就變得更為豐富了。

不少音樂教師在備課中，明明花費了許多力氣，有時候還搞了很多花樣，卻在課堂實踐中收效不大，分析起來，很有可能出于以下幾個原因：1.動作做了卻沒準確地強調出什么；2.動作跟要表達的情感不符合，無法形成情感聯結；3.學生無法從自己的動作中獲得及時的反饋。如果沒有發揮動作的本質功能，就沒有做到延伸音樂，反而給人一種畫蛇添足的感覺。因此，要想課堂呈現出既具有新意又高效的教學態勢，那么在備課的設計中就要遵循一定的原則，設計有效的教學活動。

教育的真正目的，就是讓人不斷提出問題，思考問題。音樂教育新體系是一種科學、辯證、可持續的全新教學思路，音樂教育教學的思考和探索從未停下過腳步。那么，作為音樂教育工作者，我們更要不斷地去發現問題、思考問題，解決問題。無論是歌唱教學、欣賞教學，還是活動教學，每一次的備課事實上都傾注了教師的心血，在備課過程中，如果能從求穩、求序、求新三個維度去揣摩考量，用合適的方法去規劃每一堂課，那么，收獲最大的就不僅僅是得到高效課堂的孩子們，作為教師的我們自身也會收獲滿滿。

（作者單位：江蘇省南京市新城小學）