寬博 沉厚 真儒士

方勇

[摘要]在中國繪畫史上，明代畫風(fēng)迭變，畫派繁興，以沈周為代表的吳門一脈，在這樣的大環(huán)境中孕育而生，其承前啟后的重要性不言而喻。作為一代山水畫宗師，沈周在畫壇的地位，與當(dāng)年的時(shí)代背景以及師承，有極大的關(guān)系，通過其不同時(shí)期的繪畫，可以發(fā)掘其繼承傳統(tǒng)的筆墨意趣與追求“士氣”“逸格”的文人風(fēng)骨以及寬博而沉厚的品質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]沈周;吳門畫派;山水畫;筆墨;浙派山水

沈周，字啟南，號(hào)石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。生于明宣德二年（一四二七），卒于明正德四年（一五0九），享年八十三歲。《明史》載：“伯父貞吉，父恒吉，并抗隱。構(gòu)有竹居，兄弟讀書其中。工詩善畫，臧獲亦解文墨。邑人陳孟賢者，陳五經(jīng)繼之子也。周少從之游，得其指授。年十一，游南都，作百韻詩，上巡撫侍郎崔恭。面試《鳳凰臺(tái)賦》，援筆立就，恭大嗟異。書無所不覽。文摹左氏，詩擬白居易、蘇軾、陸游，字仿黃庭堅(jiān)，并為世所愛重。尤工于畫，評(píng)者謂為明世第一。”沈周家世殷實(shí)百年，自小便有良好的文人修養(yǎng)，當(dāng)時(shí)長(zhǎng)洲郡守打算向朝廷推薦其為賢良，沈周占得《周易·遁卦》之九五，于是決定隱遁終老。他吟詩作畫，優(yōu)游林泉，“所居有水竹亭館之勝，圖書鼎彝充牣錯(cuò)列，四方名士過從無虛日，風(fēng)流文彩，照映一時(shí)”。沈周在父親去世后仍以奉養(yǎng)老母為由絕棄仕途，奉養(yǎng)老母至九十九歲，沈周也以得享八十三歲壽終。

沈周一生醉心書畫，尤以山水成就最高。早年畫承家學(xué)，后轉(zhuǎn)益于杜瓊、劉玨。他的繪畫風(fēng)格可分為三個(gè)階段：早期轉(zhuǎn)益多師，著意各家長(zhǎng)處;中年得益于黃公望、王蒙;晚年獨(dú)喜吳鎮(zhèn)筆意，以至神貌兼得。其弟子文微明曾于老師畫后題記：石田先生風(fēng)神玄朗，識(shí)趣甚高，自其少時(shí)作畫已脫去家習(xí)。上師古人，有所摹臨則亂真跡。然所為率盈尺小景，至四十外，始拓為大幅，粗株大葉，草草而成，雖天真爛發(fā)，而規(guī)度點(diǎn)染，不復(fù)向時(shí)精工矣。

沈周多寫江南山水，一改浙派山水筆墨積習(xí)，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)披麻筆法疏散重整，增加用筆的提按頓挫，形成其獨(dú)有的“釘頭皴”筆法。蘇州一帶多丘陵，山勢(shì)平中見奇，石土不分，林木茂盛，水系發(fā)達(dá)。自古畫家對(duì)此地獨(dú)有的風(fēng)貌就有實(shí)踐，如董源的披麻皴、米芾的米點(diǎn)皴、夏圭的拖泥帶水皴等。沈周承襲前人的同時(shí)，結(jié)合自身用筆特點(diǎn)，將山石體貌、林木掩映，充分表達(dá)于紙上。所謂“釘頭皴”是指用筆以切筆人鋒，行筆長(zhǎng)短寬窄多變，正側(cè)互生，錯(cuò)位疊加，收筆或提或頓，沉穩(wěn)而果決，以達(dá)到用筆連貫、渾融一體的效果。這筆法既減少了斧劈皴的率意，又增加了披麻皴的跌宕起伏，凸顯了山林渾厚的同時(shí)，也彰顯了古代文人“威而不猛”的品德要求，是人品與畫作的高度融合。

蘇州古屬吳地，后人以地域劃分，將明代這一地區(qū)出現(xiàn)的畫家群體及筆墨風(fēng)尚統(tǒng)稱為吳門畫派。這是中國繪畫史上第一個(gè)真正意義上的也是譜系最為龐大繁雜、影響深遠(yuǎn)的地方性繪畫流派，成為后人理解明清文人畫正脈不可忽視的關(guān)紐所在。吳門畫派之所以能在江南地區(qū)興起，與明代中期江南經(jīng)濟(jì)的繁榮有著密不可分的聯(lián)系。《四友齋叢說》載：“至正德間，諸公競(jìng)營產(chǎn)牟利。一時(shí)如宋大參、蘇御史恩、蔣主事凱、陶員外驥、吳主事哲，皆積至十徐萬。”吳中仕宦集團(tuán)也隨之迅速崛起并壯大，對(duì)吳門畫派的宣揚(yáng)起到了極大的助推作用。文微明曾在《記震澤鐘靈壽崦西徐公》中提道：“吾吳為東南望郡，而山川之秀，亦為東南之望，其渾淪磅礴之聲，鐘而為人，形而為文章、為事業(yè)，而發(fā)之為物產(chǎn)，蓋舉天下莫之于京。故天下之言人倫、物產(chǎn)、文章、政業(yè)者，必首吾吳，而言山川之秀，亦必以吳為勝。”出自于蘇州的文人仕宦對(duì)吳中文人文化的倡導(dǎo)可見一斑。吳門畫派在山水畫上成就斐然，對(duì)長(zhǎng)期籠罩在畫壇的宗尚南宋及浙派畫風(fēng)的潮流起到了巨大的逆轉(zhuǎn)作用，繼承并發(fā)展了元代趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙等文人畫的筆墨精神，并在人物畫、花鳥畫及書法方面均有建樹。

吳門畫派的山水畫代表畫家有沈周、文微明、唐寅、仇英，除仇英外，其他三人對(duì)自北宋以來詩、書、畫一體的文化思想進(jìn)行了繼承和發(fā)揚(yáng)，使文人畫更臻盡善盡美，對(duì)明代后期直至清初畫壇起到了直接而深遠(yuǎn)的影響。吳門畫派自形成后，其派系繁衍世代相傳，綿延百年而不絕，僅文微明一人的學(xué)生和子孫在吳門畫派的傳緒就達(dá)三十多人。在吳門畫家中陳淳、徐渭二人青出于藍(lán)，陸治、錢榖、陸師道、周天球等人的藝術(shù)成就在畫壇的深遠(yuǎn)影響也不容小覷，如青藤、白陽的寫意花鳥畫，周之冕鉤花點(diǎn)葉花鳥畫，陸治工整妍麗的花鳥畫等。此外，謝時(shí)臣的山水、尤求的人物、周天球的蘭石均別開生面，各領(lǐng)風(fēng)騷。其對(duì)明末清初重要畫派的影響也很大，董其昌的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等畫派，都與吳門畫派有一脈相承的關(guān)系。

沈周是吳門畫派的開派宗師，在繼承和發(fā)展文人畫詩、書、畫一體的傳統(tǒng)中堪為師表。例如他四十歲時(shí)所畫《廬山高》，是祝賀老師陳寬七十大壽時(shí)所作。畫風(fēng)全學(xué)王蒙，以解索皴筆法貫通全篇，丘壑無窮，樹林掩映，飛瀑流瀉，宛見廬山的高聳深溟，就畫面而言，已是師古活用的宏篇巨制，而沈周又在畫面右上角處題寫了自作古體詩《廬山高》：“廬山高，高乎哉！郁然二百五十里之盤踞，岌乎二千三百丈之巃嵸。謂即敷淺原，培嶁何敢爭(zhēng)其雄？西來天塹濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻蒙。瀑流涂涂瀉不極，雷霆殷地聞?wù)叨@。時(shí)有落葉于其間，直下彭蠡流霜紅。金膏水碧不可覓，石林幽黑號(hào)綠熊。其陽諸峰五老人，或疑緯星之精墜自空。陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元劂祖遷江東。尚知廬靈有默契，不遠(yuǎn)千里鐘于公。公亦西望懷故都，便欲往依五老巢云松。昔聞紫陽祀六老，不妨添公相與成七翁。我常游公門，仰公彌高廬。不崇丘園肥遁七十，著作白發(fā)如秋蓬。文能合墳詩合雅，自得樂地于其中。榮名利祿云過眼，上不作書自薦，下不公相通。公乎！浩蕩在物表，黃鵲高舉凌天風(fēng)。”此詩描寫和刻畫極其淋漓，細(xì)節(jié)處點(diǎn)點(diǎn)滴滴，巧妙讀到;氣魄上又溫婉宏大，意猶未盡;情感和思想的蘊(yùn)藉處，就是那樣拳拳到位，一片熾情，可以說是充分展現(xiàn)了沈周的文化素養(yǎng)，更表現(xiàn)出沈周作為吳門畫派開啟者，繪畫、詩文、書法三者相得益彰，進(jìn)而通過作品更加立體展現(xiàn)出作者品行修養(yǎng)的極高準(zhǔn)則。

董其昌在《畫禪室隨筆·卷二》中提道：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子，李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董巨得來，直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭，皆得真?zhèn)鳌Ｎ岢摹⑸颍瑒t又遙接衣缽。”其實(shí)沈周的早期繪畫除了家學(xué)影響外，受杜瓊和劉玨影響也較大，這就證明，吳門畫派并非一日而就，而是有著很深的淵源。現(xiàn)今流傳的沈周早期作品并不多見，風(fēng)貌也較為多變，但從僅存的早期作品中能發(fā)現(xiàn)明顯的杜、劉兩家的痕跡。作于成化二年（一四六六），現(xiàn)藏于故宮博物院的《山水圖》就是他這一時(shí)期的作品之一。沈周早期山水畫中雖然對(duì)前賢和古法努力研習(xí)，但是也能明晰地發(fā)現(xiàn)其企圖于融貫古人中開辟出新的山水意象。其中晚期的作品則是這一趨向的總結(jié)和呈現(xiàn)。作于弘治五年（一四九二）的《夜坐圖》和作于弘治十四年（一五○一）的《文閣獨(dú)眺圖》即是其成熟畫風(fēng)的體現(xiàn)。值得一提的是沈周在對(duì)自身畫風(fēng)探索的過程中也并未間斷對(duì)古人的探索。其五十歲以后的很多作品融入了元代畫家吳鎮(zhèn)的風(fēng)格，這一風(fēng)貌可以視作建立起其自身風(fēng)神的重要組成部分之一，例如《溪橋訪友圖》《蒼崖高話圖》《吳門十二景》等。這些作品用筆寬博凝重，筆簡(jiǎn)意繁是其相較早年細(xì)筆嚴(yán)謹(jǐn)畫風(fēng)的重大轉(zhuǎn)變。

除了吳鎮(zhèn)畫風(fēng)的融合之外，從沈周后期山水畫中也能經(jīng)常遇見走倪攢風(fēng)格的山水畫路線。比如《策杖圖》，就采用了一河兩岸式的位置經(jīng)營。當(dāng)然，還有對(duì)黃公望的循習(xí)，也在沈周的畫作中多有體現(xiàn)。而著名的《富春山居圖》就曾是他的舊藏，可見其熟悉與喜愛程度之極了。

總之，從沈周流傳的各個(gè)時(shí)期的作品中，其不僅積極臨仿古人，而且還博采多家之畫風(fēng)。這正如明代王穉登在《神品志》中言：“沈周先生啟南，相城喬木，代禪吟寫，下逮憧隸，并諳文墨。……其畫自唐宋名流及勝國諸賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫不攬其精微。”也正如此說，他的全面，使一個(gè)帶有鮮明的吳中地域特征的畫派，開始登上了在中國畫史上的重要位置。這是繼元四家之后又一座山水畫的高峰，其通過對(duì)繪畫史的重新梳理，最終建立起了異于前賢的文人畫風(fēng)，在中國山水畫史上承前啟后。