淺析中國古詩詞藝術歌曲《如夢令》演唱的意韻表達

姜亞君

摘要：古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲的經典，是西方作曲技法傳入中國后的新衍生，是將西方藝術歌曲的體彩形式與中國古詩詞相結合的一種中國特有的藝術形式。它與中國古代歌曲，有詩歌上的繼承和文化上的淵源。古詩詞藝術歌曲傳承不僅建立在演唱專業技巧上，而且要通過提高自身的文化和藝術修養結合來表達歌曲的意蘊。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲? ?意韻? ?演唱? ?《如夢令》

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0017-02

一、《如夢令》創作中的意韻

（一）詞的意韻

演唱中國古詩詞藝術歌曲，若想真正了解歌曲的意境，首先了解詩詞創作的背景，了解作者當時的心理狀態和所處的環境。《如夢令》這首詞的作者是宋代的李清照，這是一首絕妙的大自然的贊歌，以尺幅之短給人以足夠美的享受。這是一首憶昔詞，寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，聚聚含有深意。開頭兩句寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

（二）曲的意蘊

要想更的表現古詩詞藝術歌曲的意蘊，除了要了解詩詞的創作背景，也要了解音樂的創作背景，并分析其音樂以及鋼琴伴奏的創作特點，其中包括曲式結構、和聲進行、調試分析、旋律走向，這樣才能準確地把握作曲者創作的思路和音樂內涵。古詩詞藝術歌曲《如夢令》是現代作曲家王超創作的，這首歌將音樂與詞相結合，充分展現的作家的創作能力和內心的表達。

引子? ? ? ?A? ? ? ? 間奏? ? ? ?A? ? 尾聲

5? ? ? ?6-21? ? ?22-25? ? 26-49? ? 50

這首作品的音樂曲式結構屬于是重復樂段結構，調式是E羽雅樂七聲調式，運用了中國傳統的起承轉合的特點。這首作品雖然運用的是中國調式，但是很多創作手筆借鑒了西方的創作方式，比如半音階旋律的進行方式，離調和轉調，在作曲家運用西方創作特點表達出了詩人內心流連忘返、焦灼心情的對比的情緒狀態，把中國與西方的創作特點相結合。

這首歌曲速度是比較緩慢的，這是一首4/4拍的曲子，4/4拍的特點是強、弱、次強、弱，在本曲中的第一個“常”字，演唱時要唱出重拍，同時要嘆著唱，還有“溪”“日”“沉”“不”“歸”字等。伴奏也是如此，伴奏織體重拍上會出現沉重的音色，突出古詩詞的韻味，和伴隨配合演唱者的意境。中途譜子上出現大量的連音線，演唱時我們不僅要保持強弱的陰陽頓挫，同時還要保持樂曲的連貫性，以表達出李清照溪亭暢游，意猶未盡地陶醉之情，同時也突出李清照早期的生活情趣和心境。這是一個重復樂段結構，A段和 A的歌詞雖然相同，但是演唱時的情緒和語氣是不同的，A段演唱時是一種游亭醉景，語氣平淡，無憂無慮，而到了 A段時語氣強烈，每一拍的字頭演唱時更加有力度，體現了詞人迷途焦灼的心情。在第45小節，“爭渡、爭渡”，詞戛然而止，“驚起一灘鷗鷺”速度緩慢了許多，節奏自由，最后一個“鷺”字由近到遠，言盡而意未盡，耐人尋味。

二、《如夢令》中的情感、語言意韻在演唱中的表達

（一）感情色彩的把握

演唱古詩詞作品需要對中國傳統的歷史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受詩意，并研究作曲家音樂手法，這樣才能更加從容的理解作者內心的情感和歌曲本身的意韻。在演唱《如夢令》這首作品之前，首先對作品的創作背景的了解。《如夢令》是李清照前期創作的，李清照是宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎，而這首《如夢令》正好是前期的創作作品，所以演唱時，要站在是詩人的角度思考問題和表達感情。演唱這首作品時，要擁有一顆安逸委婉，抒發對大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放瀟灑的風姿，最后從迷途中找尋出路的焦灼心情。

同時這首歌的音樂和伴奏是融為一體的，若想更加投入作者的感情，就要學會聆聽和享受伴奏的帶入的氛圍，作品的前奏輕盈簡單明了，已進入作品就要陶醉在尋找溪亭的回憶之情。這首作品是相同的歌詞和旋律分為兩段，但是伴奏織體和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏織體比較輕盈流動，表達了暢游溪亭，純潔天真，卓爾不群的情趣;第二段的伴奏織體豐富了許多，表現出豪放瀟灑的風姿，活潑開朗的性格。同時因為主人翁一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。所以這首作品，以女性演唱能夠更容易把握婉約的情感和韻味。

（二）對語言的把握

在聲樂演唱中清晰的咬文吐字是極為重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鳴和氣息的控制，正所謂的字正腔圓。為了提高整個歌曲的品質，每一個字幕都很講究，一定要咬住字頭，字腹延長，字尾歸韻。如果歸韻沒有歸好，就容易聽成另一個字，那么可能因為一字之差，不僅不利于聲音的統一性，而且還影響作品的表達的意蘊。

《如夢令》這首詞雖然短小，但每個字都是非常重要的，在演唱之前我們可以大聲地朗誦有助于演唱的咬字，比如說在文中的第一個常“chang”字，把字頭“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要歸韻，避免使觀眾聽成“潮”。溪亭的“ting”，很多人誤發聲為“tin”，要快速咬住字頭，字腹“in”口型不變，要適當的延長保持住這個元音，最后在歸韻與“g”。誤入藕花的“hua”一定要緊咬住字頭“h”，口型不變，保持圓潤，字尾“a”歸韻時微微松弛打開。這個“花”字的字頭很重要，如果字頭沒有要住的話，很多人誤唱成“wa”。由此可以看來，唱清楚每一個字，以防影響整首曲子的意蘊和內涵。演唱古詩詞是不僅要做到字正腔圓，語氣上要符合古詩詞“吟誦”的特點，唱嘆結合，既要保持字與字之間的連貫，又要做到抑揚頓挫，這樣才容易把握古詩詞藝術歌曲的特點與精髓，慢慢體現歌曲的韻味。

三、《如夢令》中的氣息、潤腔意韻在演唱中的表達

（一）氣息的控制的使用

在古詩詞歌曲一般看似簡短，要想把古詩詞作品獨特的韻味流暢的表達出來，這對演唱者的氣息控制能力要求很高的。在《如夢令》中，“日暮”的“日”一個字就要唱夠四拍，而且在短短的四拍中有兩處切分節奏，演唱時不能因為切分節奏的出現而破壞了作品的線條連貫性，為了表達作品的意蘊和情景，同時這個字起音要弱唱。所以在作品中的一個微小“日”字就能體現氣息的控制力的重要性。在“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”這一句中是該作品中的一個高潮點，也是該作品中的一個難點。本來在“爭渡，爭渡”這兩個詞的地方音域越來越高，在唱這兩個此之前一定要做好吸氣的充分的準備，一定要吸到深度和廣度，這樣才不會導致氣息的浮起，高音出現吊、擠、虛，不然就會出現破壞作品原有的意蘊。同時演唱這四個字的時候氣息要舒展，不然就會僵在那里，也會破會作品的意蘊，唱完后立即迅速的在換氣，一定要吸滿，在橫膈膜的控制下，保持氣息的流動性和連貫性，均勻的把“驚起一灘鷗鷺”剩下的九拍演唱出來，每一個字都要連貫流暢，如流水一般，這樣才能有利于聲音的流暢與統一。

（二）潤腔的使用

在我國民族聲樂中潤腔有著極其重要的作用，在古詩詞藝術歌曲中潤腔最為常見的形式就是裝飾音，裝飾音一般有滑音、前后倚音、顫音、波音等。在演唱《如夢令》時，在每一句的結尾都加上滑音或顫音，原本譜面上是沒有潤腔的標記，現在加入潤腔的處理，聽起來特別像古琴的聲音，更加能體現詩詞的韻味和意境。比如“鷗鷺”的鷺，這種拖腔處理方式，為歌曲增添了許多古典雅致的韻味，而且這種處理會有一種嘆息的語氣，表達了作者內心意猶未盡，耐人尋味的心境。另外在演唱“常記”的記，“溪亭”的亭，“日暮”的暮，演唱時都要加上下滑音，聽起來更有彈琴作詩吟誦的意境，怡然的心情。潤腔的使用能夠更加豐富歌曲的色彩和韻味。在演唱之前一定要做好對歌曲的了解和認識工作，然后根據自己的理解，對其進行再創，表達和演唱出自己獨特的感情和風格。

四、結語

對于中國古詩詞藝術歌曲意韻的表達，不僅需要高超的演唱技術，而且需要具備較高的文學修養，并研究品味作曲家對音樂的表現和處理，真正理解作者內心的情感。再加上中國傳統的潤強的使用，同時演唱時要與伴奏融為一體，更加能展現作品的獨特韻味與風格。古詩詞藝術歌曲是中國聲樂藝術中一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，演唱這類歌曲不僅提升自己的氣質和內涵，同時也傳承者我國傳統文化和精神。