湖南原創音樂劇綜述

摘 要：湖南省作為中國原創音樂劇產業發展的先鋒，一直都被國內藝術工作者們稱為“文藝的綠洲”，期間涌現出了一大批從事音樂劇創作表演事業的藝術家：馮柏銘、劉振球、肖戈、李雄輝、廖勇等等，他們代表了湖南省近四十年來的幾代不同音樂劇創作團體的最高水平，也為湖南省培養了大量的優秀文藝人才。湖南的原創音樂劇事業發展已經邁入了一個歷史發展新的時期，隨著國家扶持政策和人民生活水平的提高，必定能夠創作出更好的作品。

關鍵字：湖南，音樂劇，原創

時光荏苒，斗轉星移。從湖南省第一部由自己本省音樂藝術家創作演出并產生較大影響的原創音樂劇《現在的年輕人》開始算起，已經過去了三十五個年頭，湖南的原創音樂劇事業經歷了天翻地覆的變化：80年代自由積極的音樂劇創作激情，遭遇90年代外來音樂劇作品和觀眾審美變化的沖擊，新千年之后扎根傳統的復古情懷開始崛起，直至十年后百花齊放的新高潮，湖南原創音樂劇之路起起落落，在歷史的洪流中始終保持著向上的動力，不斷推陳出新，吸納融合，成為中國歌劇音樂劇發展的“綠洲”。

隨著80年代改革開放的不斷加深，經濟建設的成果已經初步顯現，同時期的文化建設也有了長足的進步，原創音樂劇便是在此時得以興起。1982年，一部原創音樂劇橫空出世----《現在的年輕人》，這是中國第一部現代意義上的音樂劇，其里程碑式的意義，開啟了音樂劇新的創作周期。新時期的音樂劇創作，將視線聚焦于年輕的普通小人物在社會大變革中所經歷的種種情狀，《年輕人》、《蜻蜓》、《公寓·13》和《小巷歌聲》皆是如此，題材的年輕化，使之對音樂劇的音樂創作、臺詞對白、舞臺表演、道具舞美等等方面都做出了定位，社會青年觀眾群體成為主要的發展對象。此時涌現出的一批先進創作團體及個人，如湘潭市歌劇團和株洲市歌舞劇團，作曲家劉振球，劇作家舒柯與馮柏銘，都在后來的音樂劇產業發展中成為了中堅力量。

在80年代原創音樂劇的起步階段，每一部音樂劇都被打上了深刻的時代烙印。早期音樂劇的規模與歌劇相差無幾，在形式上并未與歌劇真正脫離開來，因此在80年代早期，音樂劇作品還多被行業劃入輕歌劇的范圍。在題材選擇方面，以改革開放為背景的題材受到青睞，如《公寓·13》和《蜻蜓》等等，多表現在改革開放所導致的城鄉差異加劇、利益關系勝過人情價值等等社會環境中，主人公的內心迷茫和對于現狀的不解和思考。在早期，“革命化”的斗爭題材仍占有一席之地，到了晚期，則出現了描寫城市生活環境變化，年輕人思想解放的現實題材，與此同時，神話傳說題材的音樂劇也開始出現，這表明音樂劇的表現范圍在不斷擴大。在創作團隊方面，音樂劇的創作一般由歌舞劇團約寫，創作者也大多為各級歌舞劇團中擔任專職編劇作曲的人員，專業化的程度較高。在旋律鑄造方面，音樂的創作多采用當時的流行歌曲曲調，并未直接采用湖南民歌及民間曲調作為音樂創作的基調，僅在歌曲的伴奏中稍加湖南地方本土樂器，流行音樂審美占據主流。在音樂劇表現特點方面，創作尚處于起步階段，因此劇本的寫作仍顯簡單，戲劇結構比較松散，“對白加唱”的特點較為突出，戲劇性的展開推動力較弱，但是其創新和開拓的精神是不可否認的。

80年代的音樂劇創作激情消退之后，90年代的湖南原創音樂劇發展隨之進入了一個艱難探索苦求發展的時期。一方面，西方優秀的舶來品音樂劇被引入中國，在中國廣闊的藝術土地上遍地開花，湖南的原創作品也受到了外來音樂劇強勢的沖擊，與本土音樂劇主張貼近現實所不同的是，舶來品帶的的新鮮氣息和大制作大場面的大投資的身家背景，被國內不少同行認為“此路才是正道”，于是外來音樂劇的排演一時間進行得如火如余，本土音樂劇的現實主張已不能滿足此時觀眾求新求變求異的需要，從無人問津的冷落狀態竟發展為銷聲匿跡，十分令人惋惜。 另一方面，湖南本土劇團的規模也在逐漸萎縮，借著祖國“走出去，引進來”發展戰略的東風，本土劇團的優秀演出人才外流情況嚴重，很多無劇可演又無法組織龐大人力物力進行外來劇目排演的劇團，基本上其成員都選擇了另謀出路。與此同時，湖南的劇目創作團隊也將作品外遷，劉振球先生先后前往上海、吉林、珠海等地排演原創劇目，編劇馮柏銘先生前往北京開始了長篇電視劇劇本的寫作，失去了創作團隊的湖南原創音樂劇產業正經歷著漫長的黑夜。

受到了高等教育擴大招生的政策的影響，湖南原創音樂劇產業在00年代迎來了新的曙光。高等人才的大量涌入和審美要求的提高，讓年輕一代的文化受眾更加注重對陳舊規章的打破，此時大力發展的大學生文化事業，讓以學生群體為創作主體，又把觀眾定位為年輕學生團體的大學生原創音樂劇燃起了熊熊的希望之火，大學生藝術展設立表演類戲劇組的舉措，無疑為新生的大學生音樂劇事業增添了無窮動力。隨著文化事業發展的熱情日益高漲，經濟的發展也加快了前行的腳步，城市發展所需要的人力，成為農村人口進城發展的突破口，2006年音樂劇《同一個月亮》的上演，真實再現了進城務工人員在為城市的建設中付出艱辛勞動的同時，卻在情感上迷失于城市的鋼筋水泥之間的境況，這是湖南原創音樂劇發展過程中一次巨大的突破。雖然它也尚有粗糙，但它在藝術創作上所呈現出的青春之氣和直抵人心的藝術魅力，將激蕩起中國音樂劇新的希望。這是在中國舞臺上首次對農民工這個現實群體的深度塑造，并且達到了相當的藝術高度。

隨著科學技術的不斷進步，一些經典的花鼓戲劇目和民間神話傳說也通過新的舞美包裝，在舞臺上重現傳統戲曲的新魅力。《劉海砍樵》和《天門狐仙》都是湖南原創音樂劇在經過10年的探索之后發展出的、根植于民間并且具有深厚群眾基礎的優秀劇目，通過山水實景與劇情巧妙的結合，劇目的發展并不再僅僅拘泥于專業的劇場，而是與旅游業巧妙地結合起來，這是音樂劇商業化道路上的優秀成果，也為這樣一批具有本土特色，本民族優秀文化傳統的好劇目打開了新的市場。

2015年聚焦青少年成長問題的音樂劇《天使合唱團》，打開了湖南原創音樂劇新的大門。從普通課外興趣培養與繁重課業之間的矛盾，到實現個人理想的渴望與現實巨大差異的打擊這樣簡單的動機，反映了湖南這個教育大省乃至全國普通教育師生的共同心聲，其流行的藝術形式、充滿青春氣息的內容吸引了大批青少年觀眾，讓音樂劇的觀眾群體向更為年輕的少年兒童擴大，并且此劇表演劇團與創作團隊AA制的合作模式，也為湖南原創音樂劇產業的發展群體在藝術創作的道路上進行了新的探索和轉向。隨后在2017年上演的音樂劇《袁隆平》更是成為了湖南省原創音樂劇道路上的一座豐碑。它取材于湖湘代表人物的先進事跡，糅合湖南地方戲曲與民間小調等音樂元素，通過年輕一代音樂劇表演者的演繹，為每個追求“中國夢”的普通人，都樹立了一個新時代的楷模。這是新時期湖南原創音樂劇在積極探索自身發展的道路上所取得的巨大成果，國家為優秀藝術作品提供創作表演的基金成為了湖南發展原創音樂劇的新契機，這也是繼劉振球，馮柏銘等湖南老一輩音樂劇創作團體之后，再次形成湖南音樂劇團體發展的新紀元。

湖南原創音樂劇產業發展的過程跌宕起伏，但是每經過一次低潮，前行的腳步就會更加堅定，相信湖南原創音樂劇在經歷了多次的探索創新之后，能走出一條屬于湖南人自己的發展道路，繼續引領著中國原創音樂劇愈加輝煌繁榮。

作者簡介：

萬格格（1994-），女，漢族，湖南省長沙市人，學生，音樂學碩士，單位：湖南師范大學音樂學院，研究方向：音樂劇創作理論研究及教育教學