巴赫《意大利協奏曲第一樂章》演奏詮釋

胡淑英

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫代表著鍵盤復調音樂長期演進的終點，他是一位卓越的音樂家。巴赫借鑒了先輩的經驗，同時又達到了前任未及的高度，將復調樂曲演奏推向高潮，他是巴洛克時代最為優秀的復調音樂演奏家。巴赫通過持之以恒的毅力，在時代的前沿悠然游走，對整個歐洲音樂的進步有著巨大的貢獻，有著不可替代的號召力，是西方音樂史中的權威性人物。他還將復調鍵盤樂曲推向了良性發展的軌道，在創作模式上對音樂有著卓越的掌控力，并且其賦予了繁雜的復調樂曲更為完美的情感元素。筆者將對巴赫《意大利協奏曲》（BWV971）進行研究與演奏解析。這部創作于18世紀30年代的樂曲是獨一無二的，它是巴赫在鍵盤獨奏協奏曲層面的推陳出新的嘗試，并且匯集了意大利音樂的格調與特點，在參考德國藝術特征的前提下，傳承與弘揚了維瓦爾第的協奏曲。

一、曲式結構

第一樂章曲式結構如表1所示。此首樂曲的曲式結構為回歸曲式4。整首樂曲由五個回歸段、四個插部所構成。第一個回歸段包含了30個小節，F大調，前30小節的調性都沒有發生變化，共涵蓋了三個樂句：1～8小節、9～14小節、15～30小節;第二個回歸段一共包含了37個小節，由C大調轉到F大調最后轉入d小調，分為三個樂句：53～60小節、61～74小節、75～90小節，在56小節發生變化，從C大調（屬調）轉回F大調（主調），第60小節再次轉到F大調的關系小調——d小調;第三個回歸段一共包含了26個小節，第一回歸段在bB（下屬調）縮小再現，分為三個樂句：103～111、112～123、124～128小節，第102小節發生調性變化，轉入主調F大調;第四個回歸段一共包含了7個小節：139～142小節為F大調，143～145小節為bB大調，146小節轉入屬調C大調;第五個回歸段一共包含了29個小節（163～192），F大調，是第一個回歸段的再現，包含了首個主旨的樂曲材料，完美地回歸主題。

插部1一共包含了23個小節，由回歸段的F大調延續而來，涵蓋了三個樂句：30～34小節、34～42小節、42～52小節，以突出獨奏為主。從40小節起，調性發生改變：從F大調轉入屬音的C大調;插部2一共包含了13個小節。9節，調性發生變化：由F大調的關系小調——d小調轉bB大調（下屬調），與第一個回歸段相比有較大的變化，由全新的材料構成，在一連串的模進中結束;插部3一共包含10個小節，由d小調轉bB大調最后轉入屬調C大調，運用了對比手法，有兩個樂句：129～134小節、135～138小節，三度模進的關系發展三次后，完美地銜接C大調;插部4一共包含了18個小節（146～163小節），由C大調屬調）轉bB（下屬調），最后圓滿地回到F大調（主調），運用了插部2的材料。

二、演奏詮釋

（一）和弦

彈和弦時，手指最前端小關節要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松軟，整個手臂基本形成上軟下硬、上輕下重，使彈奏力量充分下達，特別是指尖要沉落于琴鍵。這樣，彈出的音方能充實、豐滿。例如，第一小節，以F大調的T和弦伊始，力度為f。第一個和弦彈奏一定要十分有精神，但千萬不可“砸”琴，使聲音聽起來生硬，F-A-C-F這四個音彈奏下去一定要非常齊。練習時，手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。先把手置于琴鍵上方，手指與要彈的這四個音的位置對好，手腕下鍵速度要慢，在手指觸鍵的一瞬間用力，把力量傳送到各指的指尖。

（二）踏板

巴洛克時期，踏板還沒有出現，所以在演奏巴赫的作品時是否加入踏板一直存在很大的異議。涅高茲曾指出，在演奏巴赫的曲目階段，能夠運用踏板，然而必須謹慎。巴洛克時代所用到的羽管鍵琴即便缺少踏板，卻能夠延長演奏音樂的時間。假如使用當代鋼琴來奏響其樂曲，卻完全不加入踏板，那么其10發出的聲響就不如羽管琴鍵豐滿。所以，使用現代的鋼琴來演奏《意大利協奏曲》時，演奏者能夠運用踏板，然而必須留意運用的合理性，否則就會致使音響效果變得渾濁。這首樂曲踏板不宜過多，以和聲踏板為主，在變化的和弦中就要更換踏板，保證清晰的演奏。

如第1小節、第5小節，只需要在第一個和弦處使用“全踏板”——將踏板踩到底，右踏板同第一個和弦踩下，待左手第一拍結束時需立刻抬腳松開踏板。

（三）裝飾音

借鑒古鋼琴發音的特點，巴洛克時代的波音一般是從該音上方二度開始彈起。比如古典時期的波音，助音可以完成在拍子前，只要支持音和拍子對齊就可以。但巴洛克的波音，助音起在拍子上。如第34 在B音上面出現了波音記號，彈奏應為C-bB-C-bB的三十二分音符，要彈奏的清晰、靈巧、敏捷，同時手指動作要正確，只有富有彈性的手指才能將波音彈得動聽而有生氣。練習時，控制好手腕的力量，每一個手指都要高抬指、慢落鍵，用非常慢的速度彈下并要時刻保持放松狀態，第一個C音切忌不可加重音，練熟后，可加速。

三、結語

從《意大利協奏曲》中，人們能夠看到巴赫創作的精湛技能，聽者仿佛回到了古老的意大利。當前，巴赫的音樂已經在全球各個區域流行，大部分曲譜被歸入了藝術教學的教科書，彈奏巴赫的曲目已成為學習鋼琴必不可少的環節，他的音樂創作對后人有著巨大的影響。《意大利協奏曲》（BWV971）是巴赫成熟期的經典作品，這部作品是巴赫對維瓦爾第的傳承與弘揚。曲子盡管篇幅較短，但主旨明確，是巴洛克時期協奏曲風格的典范。它盡管只是協奏曲，卻是一部以古鋼琴為主奏并與協奏并駕齊驅的不朽之作。