舞臺美術設計中的色彩運用研究

虞薈棟

摘要：舞臺美術是舞臺演出的重要組成部分，在舞臺美術中，燈光、道具、服裝等都在其范圍之內。在舞臺美術設計中，色彩的應用決定了舞臺設計的效果，通過對色彩的合理搭配，才能將舞臺美術所刻畫的舞臺形象充分體現出來，本文將對舞臺美術設計中的色彩運用進行分析。

關鍵詞：舞臺美術設計；色彩；運用研究

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0167-01

在舞臺美術設計中要強化對色彩的運用，這樣才能更好的渲染舞臺的氣氛，同時帶動觀眾，為演出的成功可以奠定一個良好的基礎。

一、舞臺美術設計色彩運用的原則

對于舞臺美術設計來說，怎樣對色彩進行合理的運用是非常重要的，同時還要保證舞臺設計色彩運用的效果，這就需要舞臺設計者在色彩運用時遵循一些原則。色彩的運用要根據舞臺要表演的主題內容來決定，要確定演出主題等對色彩的具體要求。讓色彩與舞臺所表達的內容保持一致，從而才可以反映出主題決定色調這一原則。人們對色彩的反應，其實便是人們心理客觀世界所期望的反應，人的心理隨時間變化會受到不同的波長光影響，所以人的情感其實是通過色彩的生理與心理相關結合表現出來的，所以在舞臺上也可以通過色彩來影響人們的情緒。舞臺美術設計要根據實際的舞臺展示情況選擇出合理的色彩，保證舞臺背景與色彩的色調相搭配，進而使得舞臺的表現力和展示出來的美感顯現出來。在一般情況下，舞臺美術設計中的色彩調配可見度都是由相鄰色彩的反差所確定的，如果在舞臺應用中的反差過大時，其調配的色彩的可見度也會較高，相反的話則會比較低。所以，在舞臺上要想使背景色調和主色調相協調，舞臺設計者就要對現有的因素進行充分的考慮，最后在舞臺上，給觀眾展現出簡潔明快的色彩，這樣可以加深觀眾對舞臺設計的印象，給人們帶來的視覺沖擊效果也加強了。

二、舞臺美術設計中色彩具體的運用

1.道具和布景色彩的運用。通常在舞臺美術設計中，一般采用大道具、小道具和隨身道具這三種。在對色彩調整時，要將舞臺中所采用到的道具的色彩充分融入到當中去，避免出現道具和舞臺布景色彩運用不協調的情況出現。另外，舞臺道具和舞臺背景之間色彩比例的安排，也要注意合理搭配，當道具的色彩較為鮮艷時，可以用色彩較淺的背景相互搭配。在舞臺上設計者的思路設定，劇本的形式、設計意圖等都需要布景設計進行合理的搭配支持。布景色彩的運用，是為了給舞臺角色創造一個合適的環境，通過立體和平面繪畫等技術來完成。舞臺美術設計的重點便是布景色彩與主色調的搭配，借助色彩的合理運用，進而將舞臺演員的表現力顯現出來。最后，舞臺色彩搭配還要和實際布景設計融合，像是在寫實類布景設計中，就應該運用代表生活素材的色彩。

2.妝容與服裝色彩的運用。化妝是每個舞臺角色組成的必備要素，舞臺中演員所扮演的人物、性別、身份和民族等等，都要靠化妝設計才能體現出來。化妝可以讓演員的面部形象發生轉變，從而變得更加符合劇中人物。在化妝材料中，色彩是的多樣性是其的重要元素之一，不同的色彩可以通過化妝給人帶來不同形象，所以要合理的運用化妝色彩。其次，在舞臺上，不僅僅要靠演員的妝容來表現舞臺的主題，還可以通過服裝來表現舞臺的主題。在舞臺上，演員的穿著也極為重要，服裝有著“演員第二皮膚”的美稱，這也說明了服裝色彩的重要性。演員的穿著都是根據舞臺劇情的發展需要來設計的，通過服飾的色彩，進而將劇情人物的形象完美地表現出來。同時，劇情中的角色的生活習慣、身份特征等都可以通過服裝表現出來。在舞臺劇情中，分屬于不同勢力的角色，也可以利用服裝的色彩的進行區分。在舞臺上，只有合理的協調舞臺服裝的色彩，才能創造出一種全新形態的舞臺美，舞臺設計者只有將舞臺美術設計中的服裝色彩與舞臺劇中人物完美的融合到一起，才能給觀眾更加直觀的視覺感受。

3.音樂色彩和燈光色彩的運用。在舞臺美術設計中，不光要給觀眾視覺上的享受，還要在聽覺上給觀眾帶來享受，所以如何安排音樂也是舞臺美術設計中不可或缺的一部分。在舞臺上，只有將音樂色彩與舞臺劇情節奏的發展相結合，才能給觀眾帶來鮮明的節奏感，因此，色彩性是每一個舞臺美術設計所重點關注的，并且通過色彩與音樂的結合將舞臺美術的藝術充分地表現出來。舞臺燈光的運用也對演員的表演和舞臺表現力有著非常大的促進作用，燈光色彩的運用，可以賦予舞臺一種新的活力，將整個舞臺的節奏帶動起來，燈光隨著舞臺劇情的變化而變化，可以將觀眾融入到劇情的發展當中去。

三、結語

在舞臺美術設計中，色彩設計在其中占有很重要的地位，借助合理的色彩設計，才能給予舞臺下觀眾強烈的視覺感受和聽覺上的感受，讓觀眾感受到舞臺角色的魅力，使得觀眾和舞臺產生共鳴。運用色彩還可以將設計者的藝術特色融到舞臺各個方面中去，例如舞臺的道具、背景、化妝、燈光、音樂和服裝上，這樣才可以使舞臺美術設計的更加合理，使得舞臺劇可以更好的發展，讓觀眾所熟知。