當代古箏演奏技法分析

趙越一

摘要：本文以當代古箏發展為背景，通過對大量的當代古箏作品整理、綜合，將這些作品中演奏技法使用情況等問題進行分析。在這些技法的研究中，分別從特殊技法、泛音、輪指、刮奏、其它技法五方面來探討，再進行具體分析。

關鍵詞：古箏；當代；技法

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0066-02

一、引言

技法是器樂演奏的基礎，也是音樂藝術的表現方式之一，在古箏演奏中占據著重要的地位。古箏演奏技法經歷了漫長的推陳出新的過程，革新與發展緊跟時代的腳步，這與新的作品的出現以及不同時候的演奏需要是離不開的。近二十年，古箏演奏技術得到了很大的提高，很多在八、九十年代時還不是很普及的演奏技法，在當下已經被使用的很廣泛，并在演奏技術上有了拓展和發揮，例如彈輪、單手泛音、左手搖指等。

除此之外，這時期的作曲家仍然在音響效果方面下足功夫，尋求代表這個時代的不同的音色，出現了很多特殊技法。以下將從這時期的代表性技法出發，在對這些技法的分析中探尋它們在新時期里的一些新的發揮和應用，找出這個時期古箏獨奏作品在演奏技法選擇上的一些傾向。

二、特殊技法

在近年來古箏獨奏音樂中，作曲家為了達到作品所描繪的思想內容或某種意境，做了很多新的演奏上的嘗試。這些新的演奏技法在這個時期的古箏音樂中雖以配角身份出現，卻都肩負重任。在很多時候，作品中的“出彩”處，都是由這些看起來不起眼的小角色們充當起來的，它們形成了這一時期古箏音樂具有個性的藝術特色，它們都有著時代創新精神和詼諧、可愛的形象。

如今，作曲家已常將特殊技法大量地在作品中使用。例如，在《闌隱花珊》中，作者將搖指和顫弦全新結合，在搖指的同時左手按節奏有數量限制的壓弦，使音樂聽起來急促又起伏很大，表達出了作品中宣泄的情緒。在《悠遠的回應Ⅱ》第58小節中，（1）是用指甲拍弦，（2）是同時用右手擦弦，作者借鑒了日本的演奏技法并賦予了它在古箏上的新生命。

譜例：《悠遠的回應Ⅱ》

三、泛音

泛音是這時期的古箏音樂中具有代表性的技法之一，并逐漸登上重要的舞臺。泛音因其空靈、幽遠的音色而深受當代作曲家的青睞，它的音響恰恰符合了當代古箏音樂中所蘊涵的情感與意境，在新世紀的前十年里，作曲家常常將泛音作為描繪某種特定音樂靈感的手段。通過泛音更多的介入，對演奏者的技術水平也提出了一個新的高度，在近十年的泛音演奏中，單手完成泛音已不是難事，并且經常會在一些作品中出現連續泛音的演奏。

例如，在《玲瓏剔透》中，作曲家便大篇幅的使用泛音，將泛音這一技法來作為樂曲旋律中的重要部分，借用泛音晶瑩的音響效果呼應“玲瓏剔透”的意旨。除此之外還出現了一些新的泛音演奏形式，如《荒蘭》第23小節中在泛音上進行搖指、《楓橋夜泊》第一部分中于泛音上演奏輪指、《風之獵》第54小節中在彈奏泛音的同時左手進行變換觸點等。

譜例：《風之獵》

四、輪指

輪指技法于上世紀開始使用，這是即快速拖劈和搖指之后又一個彈奏長音的重要技法。它在一定程度上彌補了前兩者的不足之處，因而進入到二十一世紀的前十年時，在很多作品中被廣泛的應用起來。本世紀，輪指演奏經過快速的發展，已表現的十分成熟。演奏者對輪指的要求，不論左手還是右手，在“顆粒性，和“勻度”的追求上都愈來愈高，普遍演奏技術水平都得到了大幅度的提升。現在比較常用的仍為單輪、長輪、勾音輪指等，但它們在這時期的作品中被使用的比重有所增加。例如在《飄飄何所似，風起舞動日寸》49-65小節處使用了左右手分別長輪來奏出旋律音；《望秦川》的20和21兩小節通過用單輪來演奏短促的音型，描繪出了激動的情緒；在《夜深沉》中，從第9小節開始便常常出現個別音通過用單輪的彈奏而將音樂形象繪聲繪色地表現出來等等。

譜例：《夜深沉》第35小節

五、刮奏

這個時期的古箏獨奏音樂，之所以能夠給人帶來震撼的藝術效果，刮奏的運用在這其中起到了重要的作用。它能夠將作品中時而氣壯山河、時而又平靜、豁達的音樂情感都如實、生動地展現出來，因而在這一時期中刮奏常常被作曲家選擇和使用。此時的刮奏，有時用于描繪飄渺的情感，有時用于樂段、樂句間的銜接處，但多數還是在樂句、樂段、或整曲結束時出現，加強音樂的感染力。在這個時期的刮奏演奏中，演奏者在很多時候表現的既復雜、繁亂而又有著一定的規律性；貌似很不經心、每次的觸弦卻又小心翼翼而千絲萬縷的將串串刮奏氣勢磅礴的演奏出來。經常還會結合掃弦等技法，共同烘托出音樂所要表達的澎湃、激昂的情緒。

例如：《荒蘭》的第65小節、《青山流云》的結尾處、《抒情即興曲》第173小節、《風之獵》的第164小節、《儺Ⅰ》的第82和83小節等等都使用了刮奏技法，在這個時期的古箏獨奏音樂中，刮奏的使用頻率極高。

譜例：《儺Ⅰ》

六、其它技法

除上述的技法外，在本世紀的前十年中，快速指序、搖指、琶音、抓等也都是代表了這個時代的重要演奏技法，均呈現出了良好的發展態勢。

如《夜深沉》中99-123小節的快速指序部分，已成為這一時期箏曲中經典的“快板”段落之一，此時的演奏者以如火純清的演奏技術將作品堅定有力的形象生動地表現了出來；

如《無境》、《抒隋即興曲》等作品中的左手搖指技法，比起上個世紀，現已經常出現并被使用，在演奏時演奏者更加細膩，用不同的力度、速度控制以及不同的演奏位置等精心刻畫出各樣的音樂情緒；

再例如《楓橋夜泊》和《風之獵》等作品中大量使用的點奏技法，在《楓橋夜泊》的71-82小節中，音域在一拍之內跨了兩個八度，要求演奏者不僅觸弦要快、減少雜音，而且要彈奏的十分精準，可見技法在這個時期作品中的新應用與新要求。

譜例：《楓橋夜泊》

七、結語

總的來看，當代古箏演奏技法實現了一個快速的發展，并且這些技法都在一定程度上增強了這時期古箏音樂的藝術效果。技法的創新和發展為古箏音樂藝術的發展做了一個良好的鋪墊，為新世紀的古箏音樂豐富了無限的想象力，塑造出了更多的音樂藝術形象。隨著時代的發展，藝術已成為了人們生活中必不可少的一部分。這個時期古箏藝術的迅速發展，與作曲家的功勞是密不可分的。

近年來創作出的古箏作品，在很大程度上鼓舞了演奏者的演奏積極性。演奏者在演奏新作的過程中，為了達到作品的要求、新時期的藝術要求等做出了很多的努力，而正是這些努力，促進了這一時期演奏者無論是在演奏技術上、還是對于作品內在情感的理解與表達方面上的發展與提高。與此同時，作曲家富有時代感的創作又為這一時期的音樂欣賞起到了一個引領的作用。通過對音樂的欣賞，幫助了人們對于內心追求的肯定，肯定這個時期的崇尚自我，對美好、新鮮事物的大膽追求與向往。