中國古典美學中自然美的體現

李宜杰

摘要：從古至今人們對美的定義有很多，在歷史上，不但有美學家提出的美學思想，而且在哲學家、音樂家、畫家、詩人等留下的理論觀點中都蘊含著美學觀點，因為美是創造一切的根本，美并不是一種符號，而是自然本身，所以“自然美”便成了審美自然本身的代名詞。自然美是一切自然的事物本身呈現出的美。自古以來先人就有崇尚自然美的傳統，老子的美學思想中提到的“道法自然”、謂謝詩如“初發芙蓉，自然可愛”等。中國傳統美學是由儒家思想、道家思想的深刻影響下產生的，無論儒道提出的審美范疇中“虛”與“實”、“氣”與“韻”還是“真”、“善”、“美”觀點都圍繞著宇宙萬物，天地之間最本源的自然而談，老子說“人法地，地法天，天地道，道法自然”自然是最高的審美境界，很顯然，自然美是最直觀，能直接的感受到自然世界風韻的一種美。

關鍵詞：自然；自然美；體現

中圖分類號：B83-092 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0054-02

一、中國古典美學中自然美的歷史研究

在中國古代美學家的心目中對山水的理解與西方藝術家有所不同，與西方的本體論、認識論相比中國古代的美學家對美的追求更注重內心的情感和品性的抒發，與自然所帶來的氣韻相糅合，二者之間可以相互轉化。正如孔子對自然美的欣賞“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”（《論語·雍也》）當中孔子所云“知者樂水，仁者樂山”，孔子這段話所表達的意思就是不同的人內心的想法和人格氣質有所不同，因此，對自然的欣賞也各持己見。其中知者樂水中的水代表動，仁者樂山中的山代表靜，從知者樂水，仁者樂山中看出自己的人格和道德精神。有關孔子對自然美的看法還有“歲寒，然后知松柏之后凋也。”自然物本身并沒有屬性，但人們在欣賞自然美的同時可以把情感和它們聯系到一起，達到天人合一的相互貫通。

中國古典美學中的自然美最突出的三個觀點特征，就是“虛”與“實”、“氣”與“韻”、和“真”“善”“美”。“虛”與“實”就是“無”和“有”，宇宙萬物之間都是“虛”與“實”的統一，有了這種統一，宇宙萬物才能運化。這也是中國傳統美學思想中相當重要的準則，沒有虛實就不能體現出藝術本身的意境。“氣”與“韻”是指世間萬物都存在著氣韻。“真”“善”“美”是指大自然中最本質、最真實的體現，沒有任何外在的雕琢與裝飾。

二、中國古典美學中自然美的體現

（一）自然美中的“虛”與“實”

“虛”與“實”的觀點，不僅體現在哲學思想宇宙本體的問題上，更是對美學的發展有著深遠的影響。老子認為宇宙是“虛”和“實”的結合。老子說：“天地之間，其猶橐筲乎？虛而不屈，動而愈出。”老子認為萬物之間充滿了虛無，就像橐筲一樣，但這種虛空并不是絕對的空，而是虛中有實，虛實相結合才能使世間萬物運化。老子說：“三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”（《老子》第十一章）這也體珊“虛”和“實”并不矛盾，任何事物必須“虛”和“實”相結合，否則就會失去事物的本質意義。就藝術而言，這種宇宙觀也表現在其中。老子的虛實相生的觀念也是中國古典藝術的一條非常重要的原則，這種思想概括了中國古代藝術的美學特點。這種“虛”“實”的自然美體現在中國園林的空間設計處理上，園林設計中“虛”和“實”表現在植物、山、水、亭的空間構成上。這種虛實相生的技法也體現在中國書法上，字的結構有講究，但空白處也不能忽視，空白處的字的重要組成部分，空白布局適當，正如鄧石如所說的書法要“計白當黑”，憑借一明一暗，一虛一實的藝術創作才稱得上佳作。中國畫也用同樣的意境構圖，注重“留白”的技法。同樣，中國詩詞也著重突出此技法，渲染唯道集虛的語境特點。

（二）自然美中的“氣”與“韻”

宇宙萬物都存在著氣韻，山水之靈氣、精神之氣、畫魂之氣、筆韻之氣……一切氣韻都來自于自然之氣。謝赫說：“六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移動模寫是也。”（《古畫品錄》）謝赫的“六法”重點突出氣韻和骨法，用骨法來體現出氣韻美。這說明，氣韻是中國古典美學的一個重要特征，“氣”不僅是宇宙萬物的生命本源，也是藝術家與作品之間的靈魂紐帶。“韻”也是中國藝術生命的重要范疇，有了“韻”必然使藝術作品協調、更有韻味。因此，“韻”和一切美好事物相連，中國古代美學家對“韻”的論述很多，例如黃庭堅說：“凡書畫當觀韻。往時李伯時為余作李廣奪胡兒馬，挾兒南馳，取胡兒弓引滿，以擬追騎。觀箭鋒所直，發之，人馬皆應弦也。伯時笑曰：‘使俗子為之，當作中箭追騎矣。余因此深悟畫格。此與文章同一關紐，但難得人入神會耳。（《豫章黃先生文集》卷二十七《題摹燕郭尚父圖》）觀魏晉間人論事，皆語少而意密，大都猶有古人風澤，略可想見。論人物要是韻勝，為尤難得。蓄書者能以韻觀之，當得仿佛。（《豫章黃先生文集》卷二十八《題絳本法帖》）”

由此可見，黃庭堅把“韻”作為藝術最高的審美準則。氣韻不僅在書法上有所呈現，還體現在繪畫、詩詞、音樂等方方面面。比如“風韻”、“雅韻”、“韻律”，所以它又和詩、詞、音樂、書畫等藝術表達形式相關聯。同時，“氣”和“韻”二者密不可分，“氣”是“韻”的內在表現形式，“韻”是“氣”的內在表現形式，二者缺一不可。有了“氣韻”才能賦予藝術作品生命美感。

（三）自然美中的“真”、“善”、“美”

“真”、“善”、“美”三者的關系是相互關聯的。“真”就是反應客觀事物的本質，認識事物發展的一般規律，遵從宇宙萬物自然生長的規律，保留對大自然的敬畏。真就是自然，自然就是真，要遵循事物的客觀規律就要順其自然，無論是做人或在審美藝術情趣上都要順從這一準則。王充在《論衡》中提到：“疾虛妄，求實誠”。講求的是作品的真實性，要反應客觀事實。藝術亦是如此，正如梁啟超所說“藝術和科學有一共同的因素，那就是自然。

藝術的關鍵是觀察自然，科學的關鍵也是觀察自然。”那種對自然山水的向往體現了追求自然的情懷，正如這種情懷因此才出現了自然的美。自然美中“善”是指人的品性，是一種藝術的傾向，是誠實和道德的體現。同時“善”要習之“真”，“真”是“善”的具體表現形式，在“真”和“善”的基礎上，“美”自然而然的表現出來，“美”是指藝術的美感，體現在內容和形式上的統一與協調。由此看來“真”是基礎，“善”是條件，“美”是表現，“真”、“善”、“美”三者缺一不可，三者在美學思想中有著重要地位。