平面的魅力

陳天強　崔文琪　邱曉彤

摘要：油畫自西方引進國內，與中國傳統文化逐漸相互沖擊、交融，各種形式的繪畫風格由此產生，各種繪畫風格中卻都有相似之處即油畫平面化。從中國當代油畫的創作中，可以看出油畫平面化的創作手法越來越受中國畫家的青睞，使其從中國眾多藝術形式中脫穎而出。

關鍵詞：油畫；平面化；趨勢；風格

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0025-01

一、油回的平面化

油畫平面化指的是藝術家創作時主觀地弱化自然存在的光影、體積、空間等畫面關系，更為關注主觀感受。造型較寫實畫法更為簡化，色彩也更平面化，畫面具有平整感與裝飾趣味。平面化處理方式主要表現為藝術家對構圖、形體、色調進行主觀處理，作品最終不體現完整的客觀景象，將繪畫作品從立體的三維空間轉為二維平面。比如藝術家王克舉的作品，王克舉雖然重寫生，但作品絕不是對自然客觀的還原，而是機智地選擇色彩等要素組織畫面，并用書寫性極強的筆觸來體現觀念。視覺景深被趨于平面化的構成所取代，其筆下的景物都是抽象的，整體又是景物意象的捕捉。這種形式突破了油畫傳統的創作手法，繪畫不再是對景象的再現，從而使藝術家得以真正的進入精神領域進行自由表達。

二、平面化趨勢在中國當代油畫中的發展

西方油畫由二十世紀初期引進中國，當時的中國油畫家關良、林風眠等人在歐洲留學時即呈現出明顯的現代主義趨勢。此時的藝術家們在西方接受了現代主義藝術思潮，回國后又將西方現代主義思想傳播于國內的藝術教育界。然而傳統的中國文化已在國人心靈深處扎根，國人在接受西方現代主義藝術的同時，也在不斷的陶然著西方油畫，因而出現了油畫中國化特征。

西方現代主義中油畫的創作方式對中國當代油畫的影響已經發生了變化，油畫在引進中國的短短幾十年里，中國油畫家更為理性的吸收與借鑒西方油畫的平面化處理方式使國內油畫成功的與國際接軌。在中國當代油畫發展的道路上，涌現出不少像吳冠中、尚楊、閆平等善于使用油畫平面化處理手法的藝術家。

三、中國當代油畫平面化的產生

我國當代油畫作品中的平面化趨勢的產生并不是一種巧合，它和眾多繪畫風格的產生一樣，不是偶然的，并且有著多種產生的原因。

（一）西方繪畫中的平面化

格林伯格曾在《現代派繪畫》中說過“平面性是現代派繪畫發展的唯一定向，非它莫屬”，這篇文章被稱為現代主義宣言，其中對平面性的肯定不言而喻。然而，回顧西方繪畫發展，在西方文化與文明的發展及其影響下，西方繪畫似乎不斷地在平面畫法和立體畫法中交替發展。從史前時期一直到中世紀之前，藝術家們一直追求著寫實手法，但直到中世紀時期，從教堂的玻璃畫與鑲嵌畫中，它所呈現的是具有風格化、符號化的語言。雖然玻璃畫與鑲嵌畫的符號化語言得益于當時的宗教，但它所呈現出的平面化語言與其裝飾性我們卻不可忽視。然而，自文藝復興時期直至19世紀印象派，藝術家們再次追求寫實手法并使其達到頂峰。直到后印象派時期，塞尚拋開了傳統的客觀表現手法，打破了恒久的藝術傳統，他把形式表現為一件事物的本質，通過畫面來體現安排秩序，使藝術的形式煥然一新，建構了一個新的藝術世界。西方現代主義繪畫中的平面化處理手法無疑是給中國留學生們提供一種先進的方式方法。

（二）西方油畫中平面化語言對中國當代油畫影響

單純的表現立體空間的寫實畫法從輝煌盛況轉而變成了藝術家的束縛，藝術家們紛紛挑戰傳統的繪畫方式，由此，西方油畫語言中平面化的這一轉變也同樣促使了文革后中國油畫的轉變，中國油畫由文革前的寫實性油畫轉變為現代性的油畫語言。

文革結束后，油畫家的思維模式、心理狀態、審美水平等方面都發生了巨大的變化，此時的中國油畫家擺脫了文革的束縛，顯示出個性化、多元化的傾向，作品逐漸呈現出平面化趨勢。從1979年在北京舉辦的“星星畫展”中，我們可以看到，此時的國內藝術家們幾乎完全舍棄了現實樣式的繪畫風格。這很大程度上是受到了西方現代主義批判現實樣式的影響。

（三）中國傳統藝術及思想對當代油畫平面化的影響

中國傳統畫法深受傳文化的影響，它在內容及形式上一方面體現了古人對自然、道德、文藝的認識，另一方面也反應了名族情懷和審美情趣。中國畫講究對意境的營造，雖也近大遠小的關系，但不同于西畫對比例精準的講究。中國畫更多的使用三點透視，高遠、平遠、深遠的三遠法等藝術手法。中國畫無論是山水畫、花鳥畫或是人物畫，在追求形似的基礎上更追求神似，注重畫面的趣味性和精神性，意在抒發畫家的精神。雖然中國畫與西畫大不相同，但在研究中國畫的過程中，我們不難發現，平面化的處理手法在中國畫中早有體現。因而，在中國當代油畫中所呈現的油畫平面畫趨勢很大程度上是受本民族傳統文化及傳統繪畫手法的影響。

四、結語

油畫雖為舶來品，然而中國當代油畫中所呈現的平面化趨勢卻不僅僅受西方影響。也就是說，在藝術創作中，純粹的研究其技法而忽視本民族文化精神及其內涵是不可行的。