設計美學視角下的服裝面料再造設計

嚴 蓉，鐘 蔚

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設計美學視角下的服裝面料再造設計

嚴 蓉，鐘 蔚*

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

服裝設計中的面料肌理富含生命感，是設計師靈感創意的重要來源，它作為一種體現設計師構思的藝術語言，使服裝在造型上呈現出不同尋常的美感。文章基于設計美學視角，根據面料再造的基本形式，闡述其造型設計的美學法則、美學價值，并通過面料再造在服裝設計中的實踐應用形式，總結有關提升面料再造在服裝中的設計方法和工藝手段，為增加傳統面料的附加值提供理論和實踐依據。

服裝設計；服裝造型；面料再造

設計美學視角下的服裝面料再造設計研究，是一個多學科的交叉性研究方向，需要從設計美學、服裝心理學、服裝符號學等多方面進行分析研究，目前國內有關學者對此作出了相應的探討論述，多是基于面料再造在紡織品及服裝產品中的設計表現及應用研究，或是相關情感化設計研究，但是基于設計美學視角下的研究文獻相對較少。[1-3]以設計美學視角來對服裝面料再造設計進行分析歸納，不僅挖掘了面料的潛在的藝術價值，還豐富了服裝面料的內涵，使面料在服裝設計中更好的展現其自身的價值。

一、服裝面料再造設計概述

人類設計中利用裝飾手法進行造物說明了裝飾藝術在人類生活中的存在價值，這成為推動生活走向精神范疇的基本保證。面料裝飾是服裝設計領域不可或缺的審美元素，也是體現設計價值的重要方式之一。隨著物質生活的不斷豐裕，傳統方式生產出來的面料已無法滿足設計師們的需要，單純的在造型結構上進行突破和創新也已不夠出彩，而面料再造無疑成為了新的設計趨勢。在服裝造型設計中，面料再造通過設計師們天馬行空的構想，將各種現實場景以面料表情的形式模擬出來，那些運用得當的面料肌理再造則是整個設計的亮點所在，也是服裝造型之美的體現。

（一）服裝面料再造設計概念及方法

傳統的服裝設計三大要素為色彩、款式、面料，這也是在整個系列服裝設計中首先進入受眾者視野的。[4]面料設計作為服裝的直接視覺形態與生活緊密相關，面料材質是進行面料改造的第一大要素，不同面料材質首先給人帶來的視覺感受就不同，由于其表面肌理與內在結構的差異，面料在服裝設計領域的創新實踐使現代服裝設計師能夠充分的利用它進行二次改造，以此稱為面料再造。[5-7]把握好面料的材質是面料改造的基礎和關鍵，面料材質包括面料的肌理、顏色、構成等，從這些方面去選擇適合的面料進行面料再造設計，打破了原始面料的單一與沉悶，不僅滿足了設計者的設計意圖，也使后期的設計過程事半功倍。

面料再造的處理技法包括增型處理、減型處理、鉤編處理、綜合處理等。其具體形式有：抽褶、堆積、層疊、釘珠、刺繡、褶裥、褶皺、數碼印等。[8-9]在注重開發原創服裝產品的今天，它變成了設計師們頻繁使用的一種設計手法，各種材料的再造設計在設計師的手中游刃有余，并且日漸成為新的流行趨勢和判斷服裝設計作品美感的衡量標準。

（二）服裝面料再造設計的美學價值

由于服裝本身具有使用價值外，它還有美的價值，不同時期體現出來的審美都與歷史中的藝術、宗教、科技有關。而面料再造作為服裝設計中的形式語言，與其它類型的服裝設計手法一樣，也具有美化服裝、美化生活的美學價值，同時也具有保暖、御寒等功能性。從服裝中的一個圖紋、一個刺繡，甚至一個符號群系，都是面料再造的不同表現形式和賦有的美學價值，它作為一種表現形式可以將豐富的信息符號傳承下去。[10-12]通常情況下面料再造設計給人們帶來的表情化效應會以無聲意會的形式表現出來，因而在服裝設計中注重“表情化”的面料處理成為設計師們始終強調的重要方面，面料再造則成為了人們表達情感的符號，這就從實證角度將符號的抽象性與生活的具象性連接在一起。[13]

在設計作品中，理性成分就是設計師美學觀念的反應，這種美學觀念最終依靠現實的設計形式表現出來。[14]如古埃及的“鷹頭神荷魯斯之眼”（圖1），它是自古埃及時代流傳至今的一個符號，代表著神明的庇佑和至高無上的軍權，古埃及人將其當作復活重生的象征，法國服裝品牌KENZO曾將該符號作為設計元素運用在衛衣、短袖等服裝上（圖2、圖3），這種大眼睛裝飾的服裝受到不少明星潮人的追捧，一度成為全球最火熱的單品之一，其使用的面料再造形式有刺繡、印花、拼接、數碼印等手法，“荷魯斯之眼”作為一個流傳至今的文化符號，這種捍衛健康與神圣正義的符號寓意對現代服裝審美有著深刻的精神價值。

圖1 “荷魯斯之眼”

圖2 KENZO衛衣

圖3 KENZO服裝

二、服裝面料再造設計的美學法則

服裝作品中面料再造之美所體現的形式是多種多樣的，這些實際存在的美具有共同的特征與規律，面料再造與其他類型設計一樣，都要遵循固定的設計美學法則，在此基本原則下的面料再造能使服裝與人體完美結合，增強服裝設計的藝術感，以此充分挖掘創造思維能力，進而為服裝的造型之美奠定堅實的設計基礎。因此要在服裝造型設計中靈活的運用與融會貫通，具體的美學法則包括以下四點。

（一）統一與變化

統一與變化的美學法則是藝術造型中最常見且最靈活多變的，由于面料材質是進行面料改造的第一大要素，不同面料材質給人帶來的視覺感受就不同，把握好面料材質的統一是面料改造的基礎和關鍵，從而增加面料在服裝造型中的和諧美；[15]而變化則是用不同的面料材質及改造手法打破原始面料的單一與沉悶，通過面料的不同形狀、色彩、質感的差異性組合，增強美的表情化與情趣。

著名的日本品牌三宅一生就是將統一與變化的美學法則運用到極致的典型例子。在它的設計中，褶皺的面料改造手法既是服裝造型的基礎，又是亮點。利用擠壓、打皺等外力對面料進行變形處理，改變其原始形態，再根據設計者的設計意圖進行特殊技法的藝術創作，最后使面料呈現出多層次、立體化的特殊效果。其作品將不同大小的褶皺面料植入服裝造型設計之中（圖4），使服裝達到造型與風格的統一，細節處褶皺的變化與整個造型主體呼應，使得服裝呈現出一定的空間效果，完成服裝功能性與藝術性的高度一致。

（二）均衡與穩定

由于不同結構、比例、色彩、質感的面料給人的視覺感不同，其輕重關系也不一樣，將均衡手法運用在面料再造中，使其產生生動、豐富、活潑的視覺特點。其中，完全對稱的造型均衡感最強，給人以嚴謹、規整質感，但同時也會感覺呆板單調，因此為了視覺上的平衡，通常在設計上會采用不對稱手法，來達到整體的呼應；而穩定則和造型物的重量和視覺重心有關，增強面料在視覺上的穩定感可以通過改變不同面料的質感、色彩及面料肌理等因素來實現。[16]

俄羅斯設計師品牌Ruben在服裝造型中就用到了均衡與穩定，其中花卉肌理面料運用最為常見，也是系列服裝設計中的點睛之筆（圖5），其品牌服裝通常有著繁復的剪裁和精致的花卉肌理面料（圖6），在基本款式上融入豐富的工藝細節，將同色系面料用褶裥、層疊、褶皺等方法展現出凹凸的效果，其中花卉的分布有擁簇式、點狀式、片狀式等，這些不同量感的分布形式使花卉作為造型元素，呈現強烈的均衡感，且具有規整美、條理美。以此形成浮雕般的肌理感受，使整個系列服裝設計擁有出眾的視覺感和辨識度。

（三）對比與協調

對比在服裝面料再造中包括材質、色彩、形體、虛實、方向等方面的對比，其目的是增強造型要素的對立感，如在面料再造中可通過打褶、層疊、抽絲、釘珠等技法完成立體化設計，給人以空間視錯感或立體浮雕感，來形成平面與立體的對比，使服裝在造型上顯得生動活潑、個性鮮明；而協調則是面料之間構成美的形態中的相互和諧、彼此接近。[17]對比是強調差異感，協調是調和彼此的差異，二者是相輔相成的。因此，突出重點、增強變化，不僅能夠形成視覺重心，同時避免視線游離不定，以此提高審美效果。

日本設計師川久保玲對面料再造方法的處理運用的極為獨特（圖7），她通常會將完整的面料進行撕破拼接，如撕毀的袖口、拉破的蕾絲，這種被稱為黑色破爛式的設計給人以極不協調的視覺沖擊效果，從而達到一種矛盾之美，為后來的服裝造型設計提供了豐富多樣的靈感與創意。這種面料再造中的設計手法如果運用得當，既能顛覆流行又能創造流行。類似這種減型處理的面料再造手法還有鏤空、抽絲、燒花、割破、剪切等方式，將面料的原始形態改變為有實有虛、交錯有致的面料效果，這與傳統平整的面料結合后展現出強烈的對立感，不僅能突出設計重點，還能協調整體的造型風格，增強服裝美感。

圖4 三宅一生作品

圖5 俄羅斯設計師品牌Ruben

圖6 Ruben品牌工藝細節

（四）比例與分割

服裝面料再造中的比例與分割包括面料的整體與局部、局部間比例。比例法則通常有多種手法進行靈活處理，其方法有釘珠與鏤空，疊加與剪切，割破與透疊等，這種不同面料進行改造后呈現出的效果組合在一起，形成新的比例效果，使面料肌理表現出更加豐富的藝術效果，對服裝造型之美有著畫龍點睛的作用；[18-19]而分割則是打破面料原有的單調感，通過一定比例法則將面料用層疊、割破等形式分割處理，使服裝在造型上呈現凹凸有致、連續交錯的特殊視覺效果。

著名設計師約翰·加利亞諾通常會利用面料再造綜合處理，來表現自己的設計理念（圖8），傳統的面料通過比例分割的形式，加上新的特殊面料組合設計營造出復古的風格。將面料作出特有的肌理，利用不同材質與色彩的對比，充分的體現了其個性化設計的精髓與內涵，使整個設計極具立體空間感，體現出服裝的理性與和諧美。除此之外，意大利Miu Miu品牌在服裝造型設計中的褶皺肌理和英國Craig green品牌在服裝上穿插編結的手法都是面料再造體現出的比例與分割之美的經典之作。

圖7 川久保玲設計作品

圖8 約翰約翰?加利亞諾

三、服裝面料再造的設計實踐

面料再造藝術是服裝面料的二次設計，通過各種方式的處理改造，將原有單一枯燥的面料根據設計師的需要改變成獨一無二的設計作品，是設計師創新思維與實踐能力的體現，在現代服裝造型設計上具有極大的創新意義，這也是面料再造在服裝設計美學價值上的另一個體現。[20]

近幾年來，服裝設計已從保暖性、裝飾性的原始功能逐漸轉化為當代追求時尚化、功能化于一體的新型設計了。同時面料供應商也在不斷完善面料的功能化設計，如透氣、防水、抗皺、抗菌、抗紫外線等功能都是未來面料設計需要研發更新的地方。因此面料再造也不僅僅局限于對現有面料的簡單加減法，而是更趨向于功能性與美觀性的設計，在這個過程中，需要設計師不斷的探索與實踐，發揮設計的專業性并且結合面料再造的特殊技法創作出新的藝術表現形式，以達到面料再造在服裝設計中的現實價值。

面料再造設計在服裝中的運用面很廣，越來越多的服裝品牌都在加大對面料再造的設計使用力度，爭取做出原創性更強的服裝作品。面料再造的設計手法多種多樣，需要設計師根據自己的意圖選擇適合的面料，利用面料的四種美學法則及綜合處理技法，按照設計美學的形式美法則，對面料質感與肌理進行突破性的改造。

（一）數碼面料設計

數碼面料設計是服裝面料再造設計中最常見的一種，其方法是選擇類似于自然景物的具象造型或幾何形體，通過組合排列，如二方連續、四方連續、散點排列等手法組合成新的紋樣，利用現代計算機技術（如PhotoshopCorelDrawAdobe IIIustrator圖像處理軟件），將圖像的大小、色彩進行適當編輯與調整，得到千變萬化、風格獨特的藝術圖案，增強服裝面料設計的美感。圖9所示，選擇已設計好的平面設計圖案，任意截取其中一個正方形，將其復制拼接，則可以得出新的設計圖案，得出新的電腦面料設計，這樣既強化了面料再造設計的規則感，又豐富了面料的色彩組合，具體實踐步驟如下圖所示（圖10）。

圖9 面料設計過程

圖10 數碼面料小樣

（二）手工印花設計

手工印花在服裝設計中多見于印花圖案面料上，印花圖案的設計不僅是設計師藝術創作的思維活動，也是設計師精神物化的一個過程，它提升了服裝的使用價值和審美價值。[21]在實踐中手工印花以丙烯顏料為主，包括雕刻法、分版法、涂料法等，其原理是將花版放在織物表面，再將顏料涂刷于花版上，使織物獲得花紋，如圖11所示，將樹葉肌理作為圖案靈感來源，使用凸版法將涂有顏料的樹葉按壓在面料織物的空白處，同樣的方法將不同形狀的樹葉以不同方向、不同顏色、不同力度向面料按壓。最后結合填充法將適量棉花放置團處，根據團形狀縫合，使葉片圖案呈現立體效果，在根據設計好的面料小樣進行熨燙整理，以此得出最終的面料再造小樣（圖12）。

圖11 樹葉的來源靈感

圖12 手工印花面料

（三）電腦服裝設計效果圖

以印花為特色的面料再造形式結合服裝設計時，需要將已制成的面料小樣通過電腦圖像處理后導入繪圖軟件中進行服裝效果圖合成，調整面料置放的位置及顏色，確定最終的服裝效果圖。面料再造在服裝造型設計中通常會用到領口、袖中、口袋、裙邊、襟邊等位置（圖13），來凸顯其點綴作用，也有將面料再造大片的運用在衣身上的，增加服裝的節奏感、精美感。確定好面料小樣在服裝上的位置后，再按照效果圖打板裁剪進行最終的成衣制作。

圖13 電腦服裝效果圖

四、結語

面料再造為服裝設計增添了全新的美感，在現代服裝造型設計中，越來越多的設計師開始將面料再造作為設計的主體，從而增加整個作品的原創性與新穎性。在此過程中，設計師不僅要熟悉和掌握各種形式美的特征，還要對各種形式美之間的聯系加以研究，深入領會其本質的基礎上靈活應用，在實踐中總結出不同形式美法則在服裝中的表現手法和應用原理。[22]如今科技發展迅猛，將科技性與功能性結合是未來面料再造在服裝造型中的一大發展趨勢，以此來滿足人們對服裝設計的更高要求。同時，設計師還可以充分發揮自己的想象，將藝術與服裝充分融合，突破傳統設計模式與框架，用面料再造這種抽象的藝術創造形式呈現在大眾視野，給原創服裝設計們以充分的創作構思空間，演繹當今服裝審美中新的設計思潮。

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Design of Garment Fabric Redesign from The Perspective of Design Aesthetics

YAN Rong, ZHONG Wei

（School of Garment, Wuhan Textile University, Wuhan Hubei 430073, China）

the fabric texture in clothing design is rich in life, and it is an important source of creative inspiration for designers. As an artistic language reflecting the designer's conception, the clothing presents unusual aesthetic feeling in the shape. This paper, based on the perspective of aesthetic design, according to the basic form of material recycling, respectively expounds the aesthetic rule, its design aesthetic value. And through the fabric reconstruction in the clothing design application form, the paper summarizes the design methods and techniques related to the promotion of fabric reconstruction in clothing, provides the principle and practical basis to increase the added value the traditional fabric.

clothing design; clothing modeling; fabric reconstruction

TS941.2

A

2095－414X(2018)02－0037－06

鐘蔚（1976-），女，教授，碩士生導師，研究方向：服裝創意設計思維與實踐.

教育部人文社科規劃項目（16YJA760055）；湖北省教育廳人文社科項目（16Y073）.