非服用材料在舞臺服裝設計中的運用

黃偉康，王 旋，鄔紅芳

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非服用材料在舞臺服裝設計中的運用

黃偉康，王 旋，鄔紅芳*

（安徽工程大學，安徽 蕪湖 241000）

應對觀眾審美情趣的變化和舞臺構成的日趨復雜多元，設計師們不再滿足于服裝造型中的傳統(tǒng)面料，開始積極地尋找生活中一切可用的新材料，在提高舞臺語言傳播力的同時為傳統(tǒng)造型注入新的血液，“非服用材料”應時而生。本文結合非服用材料和舞臺服裝各自的特點，探討非服用材料是如何運用到舞臺服裝之中，企望能夠對舞臺服裝設計的創(chuàng)新發(fā)展帶來新的啟發(fā)。

非服用材料；舞臺服裝；創(chuàng)意服裝

非服用材料在服裝中的運用是一定時期人類思想文化和科技水平發(fā)展的見證，尤其在充滿符號的舞臺空間中，人們已不再滿足于單一的、傳統(tǒng)的視覺元素，設計師也不再滿足于有限的設計素材。相較于“服用材料”而言，“非服用材料”并非取材特殊，反而是將在生活中隨處可見的、其他領域的材料通過各種方法運用到舞臺服裝造型領域中。但又有別于服裝材料的面料與輔料，它是除去服用材料的面料和輔料以外的所有自然產物，只要將其運用于服裝上，都可稱其為非服用材料，是自然界中任何物質作為服裝材料制作服裝的一個統(tǒng)稱，是將非傳統(tǒng)的材料以及其他領域的材料運用到服裝領域，用來傳達無拘無束的獨特理念和富有特色的視覺感受的創(chuàng)新（楊欣、徐詩怡，2015）[1]。非服用材料在舞臺服裝中的出現(xiàn)是一種思維的轉變，其焦點亦不再是日常服裝的視覺表現(xiàn)，而是設計師新的設計理念的表達，能夠反映出多樣的設計理念和文化（付雅莉、孫靜，2015）[2]。

一、舞臺服裝的特征

舞臺是一個充滿符號的人造藝術空間，服裝是舞臺上傳遞信息的重要語言。舞臺服裝反應了不同的時代，文化，地域以及藝術家的設計風格。而舞臺活動更是種類繁多，因此所采用的服裝、造型變化萬千，饒若商品之琳瑯滿目。在被“框定”的、固定的人造空間中，看似受到了局限，但結合考究空間的規(guī)劃和廣泛的題材，所反映到服裝上設計的面很廣，可以包含不同階層，不同身份的人物，豐富且復雜[3]。即使如此，舞臺服裝仍要包含以下特征。

（一）明確的主題性

一件衣服的設計、制作、細節(jié)處理都是圍繞著主題來進行的，可以說，主題就是衣服的靈魂[4]。舞臺表演中的人物服裝造型能夠讓觀眾第一時間了解人物所扮演的角色，同時在一定程度上展示出該表演角色所處的年代、民族、地域或性格等特征。以舞臺表演的類型來看，歌舞劇的舞臺服裝造型大都有鮮明的特點，如多用突出的色彩、強烈的裝飾感來突出演員的主要地位。而戲曲表演的造型服裝還有區(qū)別人物屬性和性格的作用；晚會慶典的服裝大多要表現(xiàn)出喜慶和歡騰的氛圍。不同的主題有不同的風格，根據明確的主題來設計服裝造型是首要的條件。音樂劇《貓》的服裝造型（如圖1），演員的服裝造型都具有貓的特點。還有孔雀舞的服裝紋樣模仿孔雀尾巴的圖案（如圖2），都會讓觀眾在第一眼就知道舞臺演員的角色。

圖1 音樂劇《貓》

圖2 舞蹈 《孔雀》

（二）更富張力的外型

舞臺往往與觀眾有著一定的距離，因此放大夸張人物的屬性特征是舞臺服裝造型的首要條件。通過夸張的服裝造型可以突出人物屬性特征，讓遠距離的觀眾更好的理解故事人物。其次，幫助演員自身找到角色感覺，更好的演繹角色。還有觀賞性的需要，舞臺上的故事是來源于生活，但高于生活。好的夸張的服裝造型會帶給人美的享受和很強的感染力。藝術夸張是一種手段，也是藝術家們對藝術感受的激情的釋放[5]。

圖3 LADY GAGA 夸張的演出服

（三）強烈的色彩傾向

舞臺服裝傳達給人的第一感受往往是顏色。顏色是有屬性的，色調，強弱，不同的色彩不同的搭配面積都會給人不同的感受。人們根據自然的屬性，文化，風俗等默認了顏色的屬性，藍色代表靜謐，思考，海洋。綠色代表環(huán)保，自然。紫色代表神秘，高雅。不同國家不同文化或許又有不同的含義，但大致感受是相通的。舞臺中的人物角色作為觀眾的目光焦點，往往具有強烈的色彩傾向的，富有象征意義的。如任萌，王亞斌在《舞臺服裝色彩的情感表現(xiàn)力》中寫到“舞劇《晴天恨海圓明園》中宮娥服裝色彩的變化。第一次出場時（如圖4），宮娥們身著金黃色侍女服裝，顏色鮮亮而富有朝氣，表現(xiàn)了大清王朝統(tǒng)治天下時的朝氣蓬勃；隨著劇情發(fā)展，當宮娥們第二次出場時（如圖5），宮娥服的顏色變成了藍灰色，從鮮亮的顏色轉為暗淡無光，整個舞劇的氣氛也直轉急下變得陰郁沉重，象征了這個時期的大清王朝破碎了天國美夢…[6]”

圖5 《侍女》第二次出場

圖6 紙甲

二、非服材料的“可服用性”及用于舞臺服裝的優(yōu)勢

中國古代有甲，以紙為鎧，用以御敵，稱之為“紙鎧”（如圖6），也稱“紙甲”、“紙冑”。紙甲的主要材料就是紙張，在現(xiàn)代服裝設計中作為非服用材料使用頻率較大，相對常見。紙甲的出現(xiàn)也證實了根據材料的具體特性，在一定環(huán)境中，也能夠發(fā)揮其固有作用，這是非服用材料可服用性的有力表現(xiàn)。在現(xiàn)代舞臺服裝當中，非服用材料的范圍就更加廣泛了。

在舞臺上，服裝造型展示效果、質地與色澤表現(xiàn)遠高于實用價值，尤其是現(xiàn)代舞臺環(huán)境的復雜程度影響下，其視覺效果更需凸顯。但是舞臺的“距離效應”導致日常淡雅簡潔的服裝在舞臺幕布燈光的渲染下顯得慘淡無力，更無法凸顯舞臺藝術的表達效果，因此舞臺服裝的外型與色彩與日常服飾一般是區(qū)別開來的，傾向于選擇更有張力，對于色彩語言的表達更能體現(xiàn)設計者與觀眾的藝術審美向度。潘健華在戲劇服裝與設計概述中寫到“服裝上表現(xiàn)著他們的高貴與財富和常人不同，古希臘悲劇中男演員穿富麗的長袍，厚底靴，呆板卻具有神圣權威性的面具。與此相似，我國戲劇中的高貴角色，也穿色彩絢爛，繡滿花紋的長袍，配上珠光寶氣的頭飾[8]”。

總得來說，舞臺服裝既有距離感，又是生活服裝的藝術再現(xiàn)，藝術表意的成分高于生活服裝。非服用材料表達的是一種獨特的思維方式，是把其他領域的材料與靈感帶到舞臺造型中的一種創(chuàng)新思維，可以讓造型設計師在抓住舞臺服裝“明確的主題性”、“具有張力的外形”、“強烈的色彩傾向”三個特征充分發(fā)揮非服用材料的作用，在立足于傳統(tǒng)的基礎上擁有更廣闊的空間，從而敢于在塑造藝術中尋找新的創(chuàng)作元素，為舞臺造型帶來新的生命力。

三、應用于舞臺服裝的非服材料的選取和二次創(chuàng)作

非服用材料所制作的服裝大多應用于舞臺表演、展示等，一般不用于日常穿著，正因如此，以非服用材料為主的服裝設計賦予了設計師更加廣闊的創(chuàng)新空間。而在材料選擇上也更多地講求展示效果，弱化了服裝原有的使用功能，選材和材料處理的方式也日漸嚴謹、繁復。

（一）選材原則

服裝材料的發(fā)展經歷了漫長的過程。從遠古的獸皮，樹葉到發(fā)現(xiàn)并使用天然纖維棉、麻、絲、毛，又到各種化學纖維產品的問世，以及現(xiàn)在豐富多彩的材料品種[9]。非服用材料是相對服用材料而言的，服用材料以外的所有材料都可以稱為非服用材料，它種類很多，按來源可以分為兩大類：生活用品例如紙，塑料瓶，金屬材料，塑膠手套等通過人類加工而成的物品，還有一類就是自然界的動植物如羽毛，牛角，花瓣等這些天然存在的材料。

在設計的過程中，盡量選用原生態(tài)的材料進行創(chuàng)意設計，進行大膽的服裝主義構成，對服裝進行分解后，依據美感重新進行排列組合，使服裝更具完整性的表達。正因為非服用材料有別于常規(guī)用料，不同的材料各自特性也不同，在非服用材料中甚至隨處可見具有尖銳、鋒利、易碎裂、易折斷等特性的材料，因此設計師不僅應以保證主題和創(chuàng)意點的緊密聯(lián)系為原則來選擇特定性質的材料，還要熟悉材料的性質，如此才能掌控非服用材料所能呈現(xiàn)的效果。在選材時當注意材料的物理性質等細節(jié)對服裝創(chuàng)新而言無疑意義重大。如果材料的選擇跳不出常規(guī)，就很難創(chuàng)造出有靈性且能夠給人強烈視覺沖擊力的、可以體現(xiàn)設計師藝術風格的服裝[10]。

（二）二次創(chuàng)作

由于不同的材質具有不同的物理特性，對其二次處理和創(chuàng)作方法自然所有不同，在追求材料的外觀感覺、裝飾效果、內在組成等方面是相同的，受原料本身自然屬性等因素的影響（陳瑩、魏靜、孫莉，2014）[11]（如表1），其選用的方式各不相同。

表1 不同材質的物理特性

譬如，依據材質的“硬度”可將之劃分為“硬質材料”和“軟質材料”兩類：硬質材料一般具有金屬，玻璃，貝殼，木材等，此類材料有著冰冷、堅硬的物理特性，不可能像常規(guī)面料一樣進行縫紉和剪裁。因此需要借助常規(guī)面料作為底部廓形，將硬質材料如玻璃、貝殼等打碎，以特定的形式重組，用膠槍、UHU等材料粘貼，疊加并完全覆蓋面料本身。而金屬一類堅硬卻具有光澤感，可以打磨成片狀或條狀并留有小孔，利用串珠，編結等手法將它們串聯(lián)成型。1971年到2013年，紐約大都會博物館所采用的金屬徽章門票就被藝術家回收通過拼接，串聯(lián)等手法制作成了具有歷史紀念價值了裙子（如圖7，圖8）；軟質材料如紙、塑料袋、羽毛、泡沫等，雖易剪切但韌性不夠，其實質上也不能用常規(guī)的縫紉方式。苯板是一種密度很高的泡沫，容易雕刻出我們想要的形體，并且質量很輕，不會在演員跳躍的時候產生阻礙，針對此類材料可以在預先制作好的形態(tài)外面裹上一層氨綸，然后再刷上金屬的顏色使之兼具金屬感[12]，如此既可以代替金屬的外觀效果，又具有輕便的優(yōu)點，適合在舞臺或影視劇中使用。羽毛也是柔軟材料，使用范圍廣，在具體使用時可以根據需要整片使用，疊加粘貼或者以剪成段、撕成條的方式取局部進行組合等，這樣能使服裝的使用彈性更大，例如可以根據舞臺劇角色性感特點，挑選適當?shù)念伾茉斐呻u冠的形狀搭配在服裝的背部和頭飾中（如圖9）。

圖7 紐約大都會博物館的金屬徽章門票

圖8 用金屬徽章制作的裙子

圖9 舞臺劇《根》中的服裝

四、非服用材料應用于舞臺服裝的方式

舞臺是區(qū)別于人類社會而存在的“人造空間”，這一空間中所塑造出來的形象在丟棄人的本來特性之余，也得到了新的特性和定義。在有限的空間里，服裝因為和演員合二為一，成為舞臺表現(xiàn)的“主體”，同樣也是“客體”，既是空間的主要表現(xiàn)對象，又是空間設計的受眾。其本身是視覺傳達的重點。在此過程中，不論是突出某一特性，還是削弱某一特性，都有可能在現(xiàn)實社會的辯證邏輯基礎下，產生新的邏輯構成。舞臺服裝是舞臺藝術中的重要組成部分和符號。設計師的思考與服裝結合，可以組成一個完整的、新的藝術形象，使之既可以服務于創(chuàng)作立意，也能夠概括思想內涵。而非服用材料是服裝造型設計師的表達設計理念的“新語種”，也在突出表現(xiàn)演員的視覺信息時，起到強化可以反映個性、身份地位、宗教信仰以及民族的服裝等眾多信息的積極作用舞臺服裝造型不僅是塑造角色的藝術，也是材料創(chuàng)新的藝術。舞臺中演員鮮明的服裝顏色可以突出角色形象、強化劇情氛圍、提高藝術感染力，那么取材特殊的服裝造型可以賦予角色形象額外的含義。

（一）直接運用

某種非服用材料直接或經過設計師二次加工，沒有傳統(tǒng)服用材料參與的叫做直接運用。直接地運用非服用材料基本可以從兩點出發(fā)：一者純粹地使用形態(tài)變化，使得舞臺服裝具有形式美感，直截了當?shù)貛硪曈X上的沖擊（如圖10）。

圖10 王菲演唱會水晶吊燈裙

另一者則是在主題框定下，運用具有象征意義的材料進行表現(xiàn)，這就需要與人的心理活動緊密聯(lián)系。因為人的認知結構建立在漫長的演變和積累之上，所以選擇材料的時候不能過分偏離其原先的意義，產生理解上的偏頗。比如在演唱會的表演中，為了迎合現(xiàn)場高漲的氣氛，舞臺服裝必須閃耀奪目，才能夠帶動現(xiàn)場氣氛。將魔球燈直接運用在服裝的肩部（如圖11），不僅使歌手在視覺上更加閃耀繽紛，也令觀眾自然而然的想到在酒吧狂歡、陶醉的場景。鮮花得使用和女性的柔美相映成趣（如圖12），通過人為的藝術加工，把人與自然巧妙融合到一起，令觀眾感覺甜美中又不失性感，可謂匠心獨運。客觀看來，整體造型并不新穎，形式也相對傳統(tǒng)，但恰到好處地突出了材料本身的性質，表現(xiàn)出了很強烈的主題性，能夠使觀眾迅速地理解服飾所要傳遞的指代含義。

圖11 古巨基演唱會服裝

圖12 蔡依林演出服裝

（二）混合運用

混合運用的實質特指兩種及兩種以上非服用材料的混合使用。當單一的非服用材料無法滿足服裝造型設計所需時，就可以使用兩種或多種非服用材料混合表現(xiàn)的方式。在舞臺空間中，設計師具有天馬行空充分自由，為了使表述具有足夠的說服力，在選材之初應當深入探究個別元素的原始意義，嘗試拆解、混合、重新構筑，最終形成多元素間的對立，促成服裝各構成要素間互為補充說明的交流，升華主題或核心思想。多物件混合在的舞臺服裝設計中也經常使用。例如為了表現(xiàn)舞臺劇中男演員硬朗、堅毅的性格以及與大自然相互相依的關系，在服裝中既運用了鐵器鑲嵌在云肩、袖口、腰間等多個部位，又以飛禽的羽毛縫合在云肩的邊緣（如圖13）。值得一提的是，混合運用的根本在于解構諸元素，依照主題思想、遵循某種秩序，以多種非服用材料的合理搭配和重新組合新的符號。因此，在混合使用的過程中，并非所有非服用材料均要表露無遺。

（三）結合運用

結合運用是指通過將非服用材料與傳統(tǒng)面料結合運用，屆時，非服用材料和傳統(tǒng)面料間的比例關系就決定了服裝的使用環(huán)境。當傳統(tǒng)面料的比重較大時，非服用材料就以裝置作用為主，目的在于提高趣味性或傳達某種理念。用小鐵環(huán)連接成一條條鐵鏈，沿著服裝的輪廓一圈一圈環(huán)繞在連衣裙上，能將原本柔美、優(yōu)雅的女性服飾變得硬朗、俊俏起來，非常符合演出者電音歌手的身份（如圖14）。以性感、另類著稱的歌手lady gaga，演唱會中以一套結合機關槍的內衣震撼全場（如圖15）。原本普通的內衣因為加入了機關槍元素而變得更加狂野，非常符合lady gaga一貫的性格特點，也讓觀眾們看到了不一樣的性感。結合運用時首先要注意服裝的使用場合，以及要表達的程度，防止在舞臺環(huán)境中出現(xiàn)表述不足或用力過度的現(xiàn)象；也要注意非服用材料與傳統(tǒng)材料的結合方式、傳達的意義以及可能出現(xiàn)的效果。若是結合的很突兀，便會不知所云，產生畫虎不成反類犬的滑稽現(xiàn)象。

圖14 尚雯婕演出服裝

圖15 lady gaga機關槍內衣

五、總結

非傳統(tǒng)服用材料是在未來舞臺服裝造型前進的道路上不斷的探索與試驗的結果，是舞臺造型發(fā)展歷史進程中重要的一部分。非傳統(tǒng)服用材料可以使舞臺服裝造型的主題更加鮮明有意義，塑造更夸張的輪廓和多變的色彩。它更為舞臺造型增添了創(chuàng)新性、聯(lián)想空間和戲劇效果，為造型師的設計思維帶來了新的發(fā)展空間，擴寬了設計思路，為演員的表演渲染氛圍，使其更容易找到自己的角色定位。新思潮、新觀念、新流派的戲劇推動著舞臺服裝設計理念的不斷發(fā)展，必然會要求設計師大膽摒棄以往陳舊的設計觀念和表現(xiàn)形式，尊重自身的創(chuàng)作規(guī)律和主觀意識[13]。在經濟跟科技愈加進步的今天，服裝藝術與設計創(chuàng)作的形式和載體也日趨多元，是該順應時代一步一挪還是跨越融合、大膽創(chuàng)新、引領思潮，應當引起當下服裝藝術與設計創(chuàng)作者的深入思考。

[1] 徐詩怡，楊欣．論實現(xiàn)非服材料服裝的服用性[J]．科技風，2015，(06)：39．

[2] 付雅莉，孫靜．非服用材料在創(chuàng)意服裝中的表現(xiàn)[J]．南寧職業(yè)技術學院學報，2015，20(01)：24-26．

[3] 范雪梅．試論舞臺服裝造型藝術的特點[J]．齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2006，(3)：24-24．

[4] 楊欣，徐詩怡．非服用材料在創(chuàng)新服裝設計中的應用[J]．科技風，2015，(5)：119-119．

[5] 劉志明．論戲曲舞臺上的夸張藝術[J]．戲劇叢刊，2014，20(2)：62-63．

[6] 任萌，王亞斌．舞臺服裝色彩的情感表現(xiàn)力[J]．大舞臺，2014，(8)：39-40．

[7] 郭永芳．紙甲[J]．中國科技史料，1989，(03)：80-82．

[8] 潘健華．戲劇服裝與設計概述[J]．戲劇藝術，1988，(1)：138-142．

[9] 魯葵花．談材料塑造技巧及其在服裝設計中的作用[J]．吉林工程技術師范學院學報，2005，(7)：91-92．

[10] 徐詩怡，楊欣．論實現(xiàn)非服材料服裝的服用性[J]．科技風，2015，(6)：39-39．

[11] 陳瑩，魏靜，孫莉．非常規(guī)服用材料在服裝造型中的應用[J]．紡織學報，2014，35(06)：110-114．

[12] 李寶峰，崔鑫玥．淺談舞臺服裝材料[J]．大舞臺，2012，(3)：127-130．

[13] 房曉莉．舞臺服裝的獨立審美價值[J]．人文天下，2015，(6)：73-74．

[14] 潘健華，李松．舞臺與影視服裝的材料應用與案例淺析[J]．演藝科技，2010，(8)：50-54．

Application of Non-Conventional Wearable Material in Stage Clothing

HUANG Wei-kang, WANG Xuan, WU Hong-fang

(Anhui Polytechnic University, Wuhu Anhui 241000, China)

With the development of science and technology and improvement of living standards, people's demand for entertainment culture is increasing day by day. Theater stage performances are also increasingly prosperous. Stage costume shape is an important part in theatrical performance. The composition is increasingly complex and diverse, designers are no longer satisfied with the traditional fabric in the clothing modeling, and begin to actively find all the new materials available in life, to improve the stage of language communication at the same time to inject new blood into the traditional style. Thenon-conventional wearable material should emerge. Based on the characteristics of thenon-conventional wearable material and stage clothing, this article explores how thenon-conventional wearable material is applied to stage clothing and makes various innovations and explorations on the future of stage clothing.

non-conventional wearable material; stage clothing; creative clothing

J816

A

2095－414X(2018)02－0043－06

鄔紅芳（1965-），女，教授，碩士生導師，研究方向：服裝與服飾設計.

安徽服飾文化與產業(yè)發(fā)展研究中心開放基金項目（2016SKJD06）.