中西方服裝設計中的中國風現象及啟示

段杏元

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中西方服裝設計中的中國風現象及啟示

段杏元

（江蘇理工學院 藝術設計學院，江蘇 常州 213001）

隨著民族設計全球化觀念的提出，中國風服飾越來越明顯的成為一個全球化流行趨勢。西方設計師通過對中國元素的借鑒、改造、重組等手段，對中國服飾形象進行想象性詮釋；中國的服裝設計師則通過對中國文化的深層理解，通過對傳統服飾形態的再造和創新，較好地保留和展示了中華民族服飾文化內涵。通過對中、西方中國風服飾設計的比較分析，提出當代中國風服飾的創新設計思想，并進一步對中國傳統服飾藝術的發展及在當代的走向進行探索。

中國風；服裝設計；服飾形態；創新

時裝與時尚創意是緊密聯系在一起的，中國的時尚創意在國外的淵源已久，曾經在很長一段時間影響著西方的時尚和藝術。[1]21世紀以來，隨著中國傳統文化的回歸，中國風服飾以一種時尚與現代的姿態再次登上國際服裝舞臺。人們對中國風服飾的關注，改變了中、西方服裝設計師對服飾設計的思考，并由此引發出后現代設計理念下的中國風時裝設計風潮……許多著名的世界時裝設計師紛紛在自己的時裝發布會上展示著頗具中國風格的時裝系列，而這些也深深觸動了中國本土設計師的靈感。[2]傳統與現代的碰撞，中國與西方的交融，這一方面展示了中國國際地位的日益提高，另一方面也逐漸顯露出中國傳統服飾藝術在發展與創新過程中所面臨的困境。因此有必要認真思考和審視這場中國風服飾的演繹對中國傳統服飾發展的影響，也更應該思考中國傳統服飾藝術在當代的走向。

一、中國風服飾的概念及特征

（一）中國風與中國風服飾

中國風早期被稱為“中國藝術風格”，在《最新英漢美術名詞與技法辭典》及《英漢百科知識詞典》中都對該詞條有過解釋。有人將其理解為“具有中國情趣與情調的西方裝飾風格，是西方人對中國傳統紋樣、裝飾藝術的理解與表達”。[3]包銘新教授也曾將其定義為“指一種追求中國情調的西方圖案或裝飾風格，在繪畫、雕塑、建筑等方面都有應用，在紡織服裝領域則主要表現于紡織品紋樣和服裝款式、色彩的設計”。[4]可見中國風一詞源于西方，與東西方文化藝術的交流密切相關。而如今的中國風具有更加豐富的內涵，可以說是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。近年來，中國風被廣泛應用于流行文化領域，如音樂、服飾、電影、廣告等。而中國風服飾則是將中國元素與現代設計藝術緊密結合起來的一種帶有中國特色的服裝設計風格。它是一種追求中國情調的服飾，是以一切中國事物為靈感，結合當代藝術審美與流行趨勢進行的設計與創作。[5]

（二）中國風服飾的主要體現及特征

提到中國風服飾，有必要提及中國傳統服飾，因為中國傳統服飾文化和中國傳統藝術是西方產生中國風服裝設計作品的基礎。[6]中國傳統服飾是特定服飾元素的創造性組合（如對襟、交領、右衽等），它既是中華民族文化特有的外在表征，又體現著中華民族特定的審美觀念。但這種服飾并不是對中國服飾風格進行的簡單模仿，也不是對某些具有民族特色的服飾元素形式進行的毫無時代性的照搬、移植或再造。劉元風教授說：“文化的獨特始終是一個民族區別于其他族群的重要特質。中華民族悠久的歷史創造了燦爛的文化。這種文化的綿延傳承，構成了中華民族強大生命力的文明內核。”[7]若這種文化出現斷裂，民族文化的傳承與創新則顯得蒼白無力。除了這些特定的服飾元素，在當代國際服裝舞臺上，中國印染、中國古代建筑、絲綢面料、中國漢字、圖騰刺繡、正紅色等也成了中國風格的標志。

二、中國風服飾的海外傳播與西方對中國風的借鑒

（一）傳播途徑與方式

十八世紀中期是中國風的鼎盛時期，但中國風現象在歐洲的出現遠早于十八世紀，甚至在西漢時期，中國的紡織品就已經使羅馬人為之傾倒。歷史上悠久的海上絲綢之路將中國的茶葉、瓷器、絲綢、漆器、壁紙等大宗商品直接運抵歐洲各國，無形中促進了中歐文化的交流。十八世紀，中國風紋樣在歐洲女裝衣料上運用非常廣泛，而此即以中國生產的刺繡和瓷器紋樣為范本進行的創作。進入十九世紀，在歐洲服裝領域的影響繼續增大，如山東繭綢、杭紡、南京布、印度緞等中國紡織品曾經在歐洲非常流行，而西方服裝也開始較多地在面料、圖案、款式和色彩方面吸收和模仿中國，到二十世紀則出現了以中國風命名的高級時裝系列。到今天，中國的文學、哲學、建筑、藝術等都有力地推動了中國風服飾在海外的流行與發展。可以說，中國風服飾的傳播一方面歸因于中國風的重要物質載體，如瓷器、絲綢等，另一方面，不能否認，同期的漢學家及有關的出版物也為中國風的發展及傳播輸送了可靠的中國知識并提供了理論支撐。[8]

（二）設計師的借鑒

中國元素在形式上千變萬化，異彩紛呈。對西方設計師而言，似乎只要在服裝設計中使用了這些中國元素，無論服飾本身結構及工藝手法如何，便都與中國有了關系。他們通常站在西方的設計視野上，通過對中國文化的表象觀察，加以自身的想象，運用西方的設計理念及現代藝術的創作手法，對中國元素加以改造、變形、組合搭配等，形成一種全新的風格和款式。換言之，西方設計師由于其所處的文化背景及審美觀念的差異，通過改變中國元素的外在表現形式，使之產生完全不同的視覺效果。如圖1為伊夫·圣·洛朗發布的2004-2005秋冬時裝，應用了中國的龍紋。龍紋的形態、大小各異，并分布于身體的不同部位，龍的神態也各不相同，顯得活潑而生動。無獨有偶，拉夫·勞倫2011-2012的秋冬作品，也在背部應用了一條騰空而起的大的黑色龍紋（如圖2左所示），并與西方緊身服飾的結構形態相結合，再加上背部透明材質的處理，顯得優雅、浪漫又不失性感。而其另一作品（如圖2右所示）則將龍紋應用于西裝上，穩重中又透出活潑感。

眾所周知，龍在中國一向具有威嚴、神秘的氣息，甚至是皇權的象征，人們對之充滿了敬畏和景仰。但西方設計師完全拋棄了龍的神秘意境，在其形、神、大小、數量等方面加以變形與改造，并將這一典型的中式元素運用在服裝的不同部位，而服裝的結構及款式造型則充滿著一股西方的服飾氣息，塑造出了一種奇特的視覺效果。可以說，西方設計師打破了中國傳統服飾常有的外在形式和意蘊，只是對某些中國元素加以改造，而能否體現中國服飾本身的樣式及文化內涵則無關緊要。當然，這或許就是他們心目中的中國服飾吧。

圖1 伊夫·圣·洛朗作品

圖2 拉夫·勞倫作品

在當今時尚界，帶有中國風格特征的服裝在裝飾上有著極大的隨意性，并且表現出其不斷求新求變的動態特征。圖3為喬治·阿瑪尼的中國風時裝設計作品。其看似一條簡單的吊帶裙設計，但裙身上參差不齊的中國漢字的裝飾卻格外醒目。整個裙身胸部以一個倒寫的漢字非對稱地裝飾其中，而下擺處則又點綴裝飾著著許許多多大小不一的漢字，看上去眼花繚亂，雜亂無章，與中國傳統服飾布局相去甚遠。又如伊夫·圣·洛朗的另一設計作品（圖4所示），其結構來自于旗袍，色彩則運用了鮮艷的中國紅。中國紅是一種典型的中國文化的符號，具有極為凝重的文化意味。而伊夫·圣·洛朗的這款服裝中紅色的使用和裙身高開叉的組合，使其透視著一種誘惑性的視覺張力和想象力，已完全顛覆了紅色在中國的寓意，很難將其與中國紅的本色及旗袍的婉約聯系起來。難怪有人會說，中國可以用的元素太多了，多到不勝枚舉，但設計師在設計的時候，往往會把他印象中的某些東西混合在一起加以轉化，其呈現方式是很難預期的。

圖3 喬治·阿瑪尼作品

圖4 伊夫·圣·洛朗作品

三、中西方對中國風服飾理解的差異、碰撞及原因

中國傳統服飾是在歷史的發展中不斷地完善和發展起來的，它承載著中華民族的歷史與文化。在這一過程中，服裝的造型、色彩和配飾等在服飾中形成了一個有機統一的整體，服飾元素的搭配也具有相對固定的模式。如居中為主、偏側為次的結構意識，對稱、平衡、保持穩定的排列觀念，虛實、主從相互呼應的布局格式等。民族服飾的背部、領部、胸部多為裝飾的中心，袖部、下擺、邊緣則多為襯托。[2]這些不同的服飾元素及固定搭配都有著自身的文化意義和功能。

中、西方服裝設計師由于所處立場不同，對中國文化的理解不同，其作品的表現形式也自然而然出現了差異。西方設計師完全打破了中國服飾貫有的外在形式，形成了一種與其形似而神不似的風格。而中國設計師的作品則較好地保留和詮釋了中國服飾的韻味，且時尚元素的應用也使得作品煥然一新。

不難看出，西方服裝設計師對中國服飾的藝術再現已經經過了想象性的處理，其所設計的主題、組合原則及表現形式等也已發生了西方式的改造。在這一過程中，設計師們用現代性技法對服飾元素加以解構、想象、拼接、重組，實現著設計師自身對中國服飾文化的藝術想象，營造著一種新奇的視覺快感和視覺沖擊力。李當岐教授曾說：“中國元素容易被人理解成中國古代服飾中的某個細節，比如盤扣、立領或者某個吉祥紋樣，即把中國文化符號化了。”[9]確實，在西方服裝設計中，中國元素似乎已演變成了一個中國式的裝飾符號，這中間包含著西方審美下設計師對中國意蘊的想象性建構，即完全是通過設計師本身對中國傳統服飾的臆斷或是想象，運用西方的設計理念和現代設計技術對中國傳統元素的模擬和再現。

另外，中國風服飾既然是一種藝術再現，它必然會受到傳統審美、當代文化思潮及設計師自身的影響。西方設計師懷揣著對中國服飾文化的好奇與想象，在對中國元素進行解構與拼接的同時，又帶著濃厚的現代藝術設計氣息，設計上形成了一種強烈的視覺沖擊力。它吸收了中國傳統元素形式，又對其進行了后現代的解構及想象性重組，使之形成了中西融合的特質，而這又在無形中喚起了人們對中國民族服飾精神的夢想。這不能不說是一種全新的服飾文化交流的形式。而中國本土設計師更注重在服裝中表現人文精神和哲學思想，強調人與自然的和諧統一，不但要表現服裝的表現形式，更要表現服裝以外的東西。[10]設計中往往通過傳統的設計手法如對比、協調、對稱、統一、節奏、韻律等來營造較為完整的中國服飾的韻味。

應該說在傳統與現代、存在與想象的碰撞中，西方式的中國情結已經打破了中國傳統服飾藝術設計風格的外在形式及其所蘊含的“中庸、和諧、天人合一”的中國文化精髓，中國民族服飾中的傳統審美意蘊也被削弱甚至被顛覆，服飾功能與文化內涵也被忽略，強調的是一種視覺上的沖擊力及心理上的滿足感。這種風格，反映了西方人對中國藝術的理解和對中國風土人情的想象，又摻雜了西方傳統的審美情趣。[3]正如有人說的那樣，中國風時裝在本質上就是一種后現代藝術，它對傳統民族服飾中的文化符號進行了解構。將其原初的文化意義抽離，轉而進行意義的置換和拼接，以此凸現其視覺上的審美快感。[2]這種風格和設計卻又散發著強烈的西方情趣和現代氣息。換一種思路而言，在提倡時尚、創意、文化的今天，這不能不說是對中國傳統服飾文化進行再理解、再演繹和再創造的一種啟發。

四、中國風海外流行現象的啟示

在全球一體化趨勢下，各國服飾文化的交流日益密切。世界時尚舞臺也接受了某些特定元素的民族風格，并由此衍生出了新的全球化的設計現象。從這一現象可以得到如下三點啟示：

（一）當代中國風服飾的發展離不開多元文化的融合共生

隨著現代國際經濟一體化、全球化的飛速發展，多元文化的相互融合及趨同化現象也日趨明顯。而多元文化的融合并不是世界各民族自身的文化特質會逐漸消亡，而是人們對全球文化發展方向的認同。簡單來說，就是堅持多元文化的一體化發展方向，即世界各民族文化的和諧發展及共存。中國自誕生之日起便早已是國際社會的一部分，而中華文化之所以在歷史文化的長河中經久不衰，是因為其本身就蘊含著吐故納新、多元文化并存共生的能力。中國服飾文化作為中國文化的一個重要組成部分，有其別樣的風貌，更是煥發著蓬勃的生命力，也因此而成為西方服裝設計師藝術再現的靈感來源。伴隨著現代服裝文化的發展，世界各民族文化之間均在不斷地吸取彼此的精華，以豐富和完善自己的民族文化。[11]中國更是如此，中國的服飾文化體系要在當代語境下獲得新生并發展壯大，也必將進行中、西方文化的交融與互補，以豐富和完善自身的民族服飾文化。

（二）借鑒西方并不斷突破自我以尋求中國傳統服飾的創新

從西方時裝設計師對中國風服飾的想象性建構過程中可以看出，西方的設計已完全顛覆了中國傳統服飾固有的搭配形式、審美意蘊及文化內涵，但又體現出后現代設計理念對傳統文化的藝術化再造。這種對傳統文化全新的認知、挖掘與實踐卻為中國傳統服飾的傳承與創新提供了一條打破傳統、突破設計的路徑，即中國傳統服飾可以在保持中國傳統文化內涵延續性的前提下打破傳統服飾的外在形式進行再創造。這不僅拓展了設計視野，更是提出了一個新的服飾設計觀念和視角。因此，西方設計師對中國傳統服飾看似另類的闡釋卻給了我們一個重要的啟示，即我們可以從中國傳統服飾中去發掘新的服飾表現形式，使之在現代國際化時尚視野中重新綻放異彩。

（三）在自我反省并保持自信中促進中國傳統服飾的發展

在中國風服飾發展進程中，我們也需要進一步反思中國傳統服飾藝術在當代的走向，反思在現代化背景下，如何使得中國傳統服飾得以繼續發展，又能適應歷史發展潮流，使得中國傳統服飾文化既保持民族文化特質又能與異質文化共存。簡單點說，即需要尋找傳統文化與現代時尚的平衡點。令人歡欣的是，如今受到國際時尚潮流的影響，人們已認識到在民族服飾的發展中汲取全球化的現代時裝設計語言已是大勢所趨，應適應社會的發展和變革的需要，融入現代性的服裝設計理念和技術，這樣才能徹底打破對傳統服飾設計思維的禁錮，為傳統服飾的傳承與發展開拓一條新的道路。

[1] 卞向陽．中國時尚創意新解[J]．紡織服裝周刊，2013，（15）：9．

[2] 徐鶯音．中國意向、“中國風”與民族服飾的時裝化[D]．上海：復旦大學，2006．

[3] 陳霞．當代中國風格服飾探究[D]．西安：西安美術學院，2015．

[4] 包銘新．歐洲紡織品和服裝的中國風[J]．中國紡織大學學報，1987，13（1）：91．

[5] 馬艷．中國風研究-中國傳統服飾形制在現代服裝設計中的應用[D]．無錫：江南大學，2010．

[6] 伍曦．中國風在現代西方服裝設計中的應用與啟示[J]．山東紡織經濟，2010，（11）：74-75．

[7] 劉元風．從時代的角度看待服飾，從未來的高度認識傳統[J]．藝術設計研究，2015，（1）：27-29．

[8] 施曄．海上絲路的經典案例：東印度公司與18世紀歐洲的“中國風”[J]．社會科學，2017，（1）：162-174．

[9] 瑞雪．把中國文化傳播到外國人的衣柜里——清華大學美術學院李當岐教授專訪[J]．中國服飾，2010，（2）：29．

[10] 楚艷．差異、交流、再創造——分析比較國際著名服裝設計師對東西方風格服飾的創造[D]．沈陽：東北大學，2001．

[11] 劉元風．各美其美，美美與共——中國服飾文化與現代時尚的交流融合[J]．藝術設計研究，2016，（1）：7-9．

Study on Chinese Style Clothing in Eastern And Western Fashion Design

DUAN Xing-yuan

(School of Art Design, Jiangsu University of Technology, Changzhou Jiangsu 213001, China)

With the proposition of the idea of ethnic design globalization, the Chinese style clothing has seen an obvious globalization trend. Western designers show the Chinese clothing image by imitation, transformation and recombination to Chinese conditional elements, but Chinese designers show the different styles from them. By comparing the fashion designing conception of them, this paper proposed an innovative design idea, which provides a new way for the inheritance of ethnic costume culture and the innovation of clothing styles.

chinoiserie; fashion design; dress styles; innovation

TS941.11

A

2095－414X(2018)02－0008－05

段杏元（1974-），女，副教授，博士，研究方向：服裝設計.

2017年江蘇理工學院大學生創新訓練計劃項目（YX17039）.