“老樹開新花”

于淞陽　張曉梅

摘要：東北大鼓作為一種歷史悠久，傳播影響范圍廣泛的曲藝曲種之一，憑借流暢優美的唱腔和雅俗共賞的表演形式在人民群眾中有著厚重的地域藝術情結并產生了深遠的藝術影響。因此，東北大鼓的傳承、創新與發展有著重要的藝術價值和學術價值。筆者就“東北大鼓的傳承與創新”這一課題進行研究與思考，提出了系列個人觀點和相關建議。

關鍵詞：東北大鼓；傳承；創新；實踐

中圖分類號：J826 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0088-02

一、前言

曲藝藝術是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期的發展演變而形成的一種獨特的藝術形式，至今活躍在中國民間的曲種約有四百個左右。例如：評書、快板、相聲，還有具有東北地域特色、深受百姓喜愛的二人轉、東北大鼓等等。

東北大鼓原名奉天大鼓、奉派大鼓，產生于遼寧省，后因流傳東北各地，而改稱東北大鼓。迄今已有百年以上的歷史。它的擊節樂器有一面扁鼓、一副木板，伴奏樂器有三弦、四胡。常用曲調有：大口慢板、小口慢板、二六板、流水板（慢流水、快流水）、緊板。輔助曲調有：怯口、慢西城、四平調等。

東北大鼓按其演唱風格，形成不同的流派：奉天派（以沈陽為中心，包括其周邊的鐵嶺、遼陽、鞍山、撫順、本溪等市縣，是東北大鼓最具代表性的流派之一）；吉林派也叫東城派（以吉林省吉林市為中心，包括其周邊的舒蘭、榆樹、通化等市縣）；南城派（以營口為中心，包括其周邊的海城、蓋州、莊河及鳳城等市縣）；西城派（以錦州為中心，包括北鎮、阜新、義縣等市縣）；江北派（以哈爾濱為中心，包括周邊的雙城、海倫、阿城、依蘭等市縣）。奉天派唱腔悠揚緩慢、纏綿委婉，長于抒情，演員以唱短段為主，也兼唱中長書，從前，多唱《紅樓》段子；南城派腔調高昂、雄渾健壯，長于表現戰斗故事，從前，多唱《三國》段子；西城派唱腔在“土調”、“屯大鼓”的基礎上吸收了奉派唱腔和錦州民間小調的精華，低沉悲壯、行腔曲折，代表曲目《王二姐思夫》、《孟姜女尋夫》等；江北派唱腔吸收了一些民歌小調，曲調豐富，節奏歡快、富有鄉土和生活氣息，適于表現慷慨激昂的故事，代表作品《呼家將》、《楊家將》、《糜氏托孤》等。

東北大鼓是一種生活氣息濃郁，地方特色鮮明的曲藝藝術。由于是地方曲種，在群眾中已有深厚的受眾基礎，特別是農民朋友最為喜愛。因而，語言多為大眾化，多用當地群眾生動的語言，再經提煉，

以活的語言，寫出優美的，富有表現力的唱詞，使人一聽即懂。在我國北方地區，東北大鼓作為一種歷史悠久，傳播影響范圍廣泛的曲藝曲種之一，憑借流暢優美的唱腔和雅俗共賞的表演形式在人民群眾中有著厚重的地域藝術情結并產生了深遠的藝術影響。因此，東北大鼓的傳承、創新與發展有著重要的藝術價值和學術價值。

二、東北大鼓的傳承

一直以來，曲藝藝術的傳承都是以“家族傳承”和“師徒傳承”口傳心授的方式為主，在當今經濟全球化、文化多元化新時代的大背景下，曲藝藝術面臨從業人員日漸稀少，從業人員文化層次不高，受眾越來越小眾化等一系列問題，出現了傳承方面的危機。

同樣，東北大鼓也面臨著傳承方面的危機，“藝以人傳，人走藝亡”成為藝術傳承的一個障礙，這種方式已經適應不了新時代曲藝工作的發展需求。在東北大鼓的傳承與發展策略上，筆者認為首先，要注重傳承人的培養，觀眾群體的培養，要擴大東北大鼓的影響力，吸引青年力量和曲藝愛好者們參與進來。其次，也要發揮高校及專業院團的教學優勢，讓東北大鼓這一門古老藝術得到傳承和保護。最后，要從藝術自身入手，在曲、詞等創作方面由繼承到創新，在表演形式的創新和傳播手段的變革兩方面雙管齊下。

古人云“千里之行，始于足下”。當前重中之重是要做好如下幾個方面的具體工作：

1.東北三省曲藝界的老藝術家、曲藝界的新銳及廣大曲藝愛好者們應共同努力將東北大鼓的發展現狀進行梳理、匯總、保存，以便可持續的發掘、傳承和創新。例如：錦州市群眾藝術館（錦州市非物質文化遺產保護中心）就錦州西城派東北大鼓進行了大量細致的發掘、梳理、匯總、保存、傳承和創新工作。錦州西城派東北大鼓在2008年6月成功入選第一批國家級非物質文化遺產擴展名錄；代表性傳承人：吳鑫久、宋修仁、陳仲山、陳清遠等；項目保護單位就是錦州市群眾藝術館。2012年出版的《錦州非物質文化遺產概覽》就錦州西城派東北大鼓做以詳細記載。還有黑龍江省群眾藝術館和沈陽市群眾藝術館在東北大鼓（尤其是東城派、奉天派）的搶救、挖掘、保護和傳承方面做了大量工作，成效顯著。東北大鼓是國家級非物質文化遺產。早在2005年3月國務院就下發《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，其中明確提出非物質文化遺產要遵循“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的工作方針。原國務委員陳至立同志在2005年6月召開的“全國非物質文化遺產保護工作會議”上提出“建設社會主義先進文化，首先要立足于對包括非物質文化遺產在內的優秀傳統文化的傳承，使中華民族的精神血脈生生不息。非物質文化遺產保護傳承工作是一件功在當代、利在千秋的大事。我們必須站在對民族、對子孫后代負責的高度，認真做好這項工作。”

2.呼吁政府在展演和演出上給予支持，多多提供演出平臺，爭取和培養東北大鼓觀眾（尤其是青年觀眾）。例如：在錦州市文化系統組織的下基層文化慰問惠民“五進”演出、“群文精品走基層，非遺項目展風采”文藝演出等系列活動中加入東北大鼓的節目表演，讓更多的群眾了解東北大鼓，擴大受眾群體。從長遠來看要爭取青年觀眾。陳云同志早就提出：不要讓青年就評彈，而要讓評彈就青年。陳云同志雖然講的是評彈，但是對于東北大鼓同樣適用。要將東北大鼓的題材、表現手段、審美情趣等方面向青年靠攏，使他們易于理解和接受，并在接受的過程中逐漸用曲種本身的藝術特色去爭取和培養青年觀眾，達到讓青年喜愛這些曲種的目的。要爭取青年觀眾，先要了解青年，了解今天新世紀青年的性格特點、心里特征、興趣愛好和思想狀態，只有了解了受眾群體的需求，才能在東北大鼓創新的過程中，做到有的放矢。例如：2014年，錦州市群眾藝術館創作的西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》就結合現代人的審美情趣和欣賞水平加以傳承與創新，該節目深受廣大人民群眾喜愛，尤其是青年人也很喜歡這個傳統與現代相結合的新作品。達到了爭取和培養青年觀眾的目的，取得了良好效果。

3.在東北大鼓傳承人的培養上加大力度，對于東北大鼓來講，作為其生存和發展主體的老一輩已故和進入古稀、耄耋之年的傳承人屬于不可再生資源，他們寄托著這一藝術形式的希望。只要傳承人在，傳統藝術就不會消亡。東北大鼓保護傳承和未來發展的接班人是青年，青年最集中的地方就是學校。學校最易于各種文化知識的普及和推廣。進校園是東北大鼓保護與傳承的最佳途徑。例如：2003年，經東北大鼓江北派第四代傳承人夏曉華同志的爭取，天津曲藝學校成立了東北大鼓專業。開啟了高校為發展傳承東北大鼓教學提供平臺的先河；沈陽音樂學院和沈陽音樂研究所成立了東北大鼓的科研項目，沈陽音樂學院馮志蓮教授組建了“東北大鼓研究課題組”，專門就東北大鼓進行深入細致的理論研究和學術研究；西城派東北大鼓省級傳承人李立明老師收高校大學生為徒，傳授西城派東北大鼓的表演技藝。（四）東北大鼓的傳承基礎還應培養專業的演出團隊，需要優秀的表演藝術家、詞作家、曲作家和學者等等。同時，為實現東北大鼓更好的保護和傳承，必須著力于演員隊伍的建設，提升演員的專業水平和綜合素質，使更多的演員參與到舞臺表演實踐之中，擁有專業的東北大鼓藝術表演隊伍是保護和傳承東北大鼓藝術的前提。作為東北大鼓項目保護單位錦州市群眾藝術館正在大力支持和鼓勵青年業務干部從詞曲創作到舞臺表演全面用心的學習東北大鼓這門傳統技藝，采用專家講座、傳承人傳習等多種形式吸引青年人學習東北大鼓，定期組織專家學者對東北大鼓進行學術研討。在不久的將來，要組建一支東北大鼓演出團隊，創作排演一些東北大鼓新作品，奉獻給廣大人民群眾，為東北大鼓這門藝術的保護和傳承貢獻一份力量。

三、東北大鼓的創新及在群眾文化中的實踐

創新是一切事物，包括曲藝藝術繁榮發展的根本動力。一個新曲種問世之后，必須有人給“傳”才能生存下來；而且必須有人往下“傳”，才能夠發展下去，而這種“傳承”，絕不像上世紀六七十年代的“學樣板戲”那樣，“不許走樣”的往下傳，而是創造性的“傳承”。它是一項龐大的、歷史性的“再造工程”。一個能夠“活”下來的曲種、劇種、歌種、樂種、舞種，都經過了一群一群、一代一代的傳人為之“切磋”、為之“琢磨”、為之取其精華去其糟粕的“再造”過程。這個“再造”過程就體現為創新精神。創新對于東北大鼓同樣是使其藝術得以不斷發展的現實需求。

面對人們日益提高的審美需求，東北大鼓必須與時俱進，開拓創新，以更加繁榮的局面和更高規格的品質，來回應時代的挑戰。

東北大鼓發源于農村，成長于城市，從它的萌芽、產生、發展到成為一個完整獨立的曲種，本身就是一個不斷融合、創新，又有所發展的歷史過程。從東北農村只唱老四平調的簡單唱腔，到曲調豐富、獨霸城市書場的大曲種，從通俗易懂的鄉間“算詞”，到文辭典雅的“子弟書”，從以傳統歷史為內容的“三國段”、“草段”，到反映現實生活的《爆破英雄董存瑞》、《漁夫恨》、《楊靖宇大擺口袋陣》，其中無不滲透著老藝人們的創新精神。這種創新精神在東北大鼓所形成的各具特色的藝術流派中也可見端倪。也預示著，在社會環境發生了翻天覆地變化的今天，東北大鼓必須要從藝術本體入手，加以改革和創新，才能與時代相適應。

西城派東北大鼓是以錦州地區為中心，在遼西地區傳唱的東北大鼓流派，是東北大鼓遼西化的一個分支，是國家級非遺項目，目前瀕臨失傳狀態。錦州市群眾藝術館（錦州市非物質文化遺產保護中心）一直致力于西城派東北大鼓的發掘、保護、傳承工作，同時也一直關注著西城派東北大鼓的發展與創新。因而，在群眾文化工作中我們對西城派東北大鼓的傳承與創新進行了一次實驗性的嘗試。

為了宣傳和保護地域特色鮮明、藝術風格獨特的民間文化，錦州市群眾藝術館組織專業藝術骨干，通過調研、實踐、發掘、整理，于2014年創作排演出了西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》。該作品本著“要讓傳統文化發光，首先得貼合當下形勢，找到傳統與現代的契合點。”的原則，以戲中戲的形式，講述了西城派東北大鼓傳承人李麗明（她是老西城派代表人物宋修仁先生的關門弟子，晚年因眼疾失明）傳承、保護和發展東北大鼓的真人真事，即盲人奶奶希望傳承、發展西城派東北大鼓的夢想，也表達了更多年輕人希望傳承東北大鼓這門傳統曲藝藝術的美好愿望。東北大鼓的創作一般是詞創作先行，也就是先有鼓詞再“裝調”，詞是作品傳情達意的符號，該作品創作出了符合現代人語言和思維習慣，具有時代精神的“新詞”，曲調沿用了西城派東北大鼓“扣調”“京韻調”“南口流水調”等代表性曲調曲牌，還加入了童謠、民間小調等音樂元素，又融入系列現代舞臺元素（音樂制作、LED視頻制作、舞臺調度、舞美設計等），由李麗明老人親自參與演唱，該節目把傳統元素與現代元素巧妙的結合，可謂相得益彰，舞臺呈現效果極佳。作品采取老中少三代演員同臺參演的組合形式，緊扣傳承主題，內容表現東北大鼓這門曲藝藝術后繼有人，代代相傳的中心思想。

作品創排后，根據專家建議又進行了改進和打磨，從演員演唱、形體表演到服裝道具等方面進行了精心修改，劇場演出效果極佳，觀眾對該節目非常喜愛，也得到了專家評委的認可，西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》獲得了遼寧省第十五屆“群星獎”曲藝類金獎，同時也是唯一一部代表遼寧入圍“第十一屆中國藝術節群星獎”的參賽作品，獲得了“第十一屆中國藝術節群星獎入圍獎”。還應邀參加了“第十一屆中國藝術節群星獎決賽參賽作品惠民展演”，觀眾反響強烈。

西安觀眾林女士是秦腔愛好者，看過《奶奶的夢里事》演出后她坦言，這是她有生以來第一次欣賞東北大鼓，她非常喜歡東北大鼓的曲調，表示今后會多關注東北大鼓。觀看演出的一些專家認為，東北大鼓《奶奶的夢里事》具有鮮明的地域特色，立意新穎，思想內涵深刻，表達了曲藝人對曲藝的摯愛，以及致力于傳承傳統藝術的決心。這個作品由老藝術家和曲藝新銳同臺演出，將傳統藝術和現代表演方式巧妙結合，以西城派東北大鼓傳承保護為切入點，以創新形式宣傳了非遺保護的重要意義。業內專家鼓勵說，“你們這是對東北大鼓傳承與創新的一次嘗試，可謂首戰告捷。”還有，由曲藝作家郝赫、黃建立兩位老師創作的東北大鼓書新作《老阿姨》，在曲調創作方面，在保留東北大鼓傳統曲調基礎上加入了現代兒歌《小燕子》的旋律；在鼓詞創作方面，視角獨特、內容創新，講述了習近平總書記接見第四屆全國道德模范主人公“老阿姨”龔全珍的故事，借助東北大鼓書這一傳統藝術形式傳述正能量。

四、結語

東北大鼓作為在上個世紀盛極一時的曲藝曲種，對東北地區乃至整個中國曲藝文化曾有過深遠的影響。它的興盛，既是自身內容豐富、如山似海，音律有婉轉有昂揚，藝術風格鮮明，地方特色濃郁等藝術特點所使然，又是適應時代背景、農耕文化環境、市民階層審美情趣的產物。雖然如今它與南京白局（南京特有的民間曲藝）、四川相書（四川傳統曲藝曲種）等很多傳統曲藝形式一樣出現了即將消亡的危機。但是，在“習近平總書記文藝工作座談會重要講話”精神的指引下，基于其自身厚重的藝術價值與社會價值，運用現行的非物質文化遺產保障政策和國內外非物質文化遺產保護工作的豐富經驗，東北大鼓這門傳統曲藝藝術將會以新形式、新手段培養和擴大東北大鼓的觀眾與傳承人的群體，跟上現代社會的前進步伐。我們堅信，在新的歷史機遇期，東北大鼓必將順應新的形勢，與時俱進，必能實現傳承與弘揚之愿望，為人民群眾奉獻出有筋骨、有道德、有溫度的曲藝新作。