勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的創作特點

劉崇曉

摘要：四手聯彈這一起源于17世紀，流行自莫扎特時期的演奏形式，能夠使兩名演奏者在合作時從節奏、聲音、聲部線條、音樂呼吸方面互相聆聽，互相配合，豐富了鋼琴演奏的藝術魅力。在當今的高校鋼琴學科課程建設及各類比賽中，四手聯彈或雙鋼琴演奏也被納入其中。寫下四手聯彈作品的作曲家不乏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克、莫什科夫斯基等人。

關鍵詞：勃拉姆斯；創作特點

中圖分類號：J614.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0035-01

一、勃拉姆斯的鋼琴創作

勃拉姆斯的鋼琴創作大致可以分為三個階段：

1.早期階段（1852-1854年），這期間主要的作品有三首奏鳴曲0p.1，0p.2，0p.5和一首諧謔曲0p.4。這一階段的作品曲式結構龐大，對技術和音樂表現力的要求都很高。

2.中期階段（1854-1865年），主要創作了五首變奏曲、兩首敘事曲、一部圓舞曲集。這一階段的作品形成自己的鮮明個性。

3.晚期階段（1878-1893年），主要的作品有0p.116，0p.117，0p.118，0p.119。這一階段的作品都是篇幅短小的音樂小品，每個作品號由若干曲目組成，但是卻對演奏者在音樂的深刻理解力方面有著極高的要求。

早在1856年，勃拉姆斯就因為克拉拉·舒曼的匈牙利之旅二燃起羨慕之情，他曾寫信給克拉拉·舒曼：“我常常希望能夠親耳聽到吉普賽人的演奏，但愿我能研究并牢記這樣的音樂，而且認清他們的旋律”。

在這些曲目中運用了模范流行的“恰爾達什舞蹈”的元素，每首曲目中都有速度快慢的變化，正是這樣的速度變化，形象的描繪了舞蹈中搖曳的姿態，也對演奏者在節奏律動與音樂呼吸上的配合是一種考驗。

將其與鋼琴創作技法相結合，有以下幾種譜例。

二、高低聲部在不同節奏型上的錯位手法

譜例1：第8首

在譜例1中，高聲部的旋律是從小節的正拍開始，而低聲部的旋律則是在空半拍后開始，形成一個切分節奏。而且在整首樂曲的第一段中都是兩個聲部都是保持這樣的節奏錯位的手法完成。

三、在音樂旋律線條橫、縱方向上的對比

譜例2：第13首

在譜例2中，高聲部是雙手是短促跳躍的和弦音型，而低聲部的右手則是連貫而快速的十六分音符跑動音型。在音樂上形成旋律線條的縱向與橫向的對比。

四、在力度層次上的對比協調

綜上所述，本文通過對勃拉姆斯四手聯彈曲目《匈牙利舞曲》中高低聲部所出現在不同節奏型上的錯位手法，協調配合；音樂旋律線條橫、縱方向上的對比；在力度層次上的對比協調，速度變化的協調統一，以及演奏者在手位上的變化與配合等方面的分析闡述。進而明確了演奏者雙方在合作演奏時從節奏的準確把握；音色的統一、和諧；聲部之間旋律線條的平衡感和層次感應如何訓練及把握的闡述分析。

歸納總結了四手聯彈作品合作演奏時需注意的一些要點，希望能對演奏及教授此類作品時提供一些幫助與建議。在合作中共同探究、共同創造、共同感受四手聯彈這一演奏形式所具有的藝術魅力。