古箏表演藝術的美學研究

摘 要：古箏表演藝術是演奏者對音樂的二度創作，在表演樂曲的基礎上應與美學知識相連接，從而充分展現藝術創作的魅力。筆者深入探討了古箏表演藝術與美學之間的聯系。

關鍵詞：古箏；表演藝術；美學

前言

古箏表演屬于實踐藝術的重心，表演者的演奏形式與音樂作品的靈魂密切相關，需要在實踐期間將音調方式展現出來。作者將個人的藝術構想記錄成樂譜符號后，其形式會轉化成音響，音響關系如何淋漓盡致的展現出來關系到表演者的技藝與情感。以下筆者展開論述。

1.真實性與創造性的統一

1.1真實性

依照古箏表演藝術的要求，表演者應嚴格分析音樂的創作類型，同時關注曲譜的各項要領，從而領會其中的精神要領。為充分表達曲譜內容，表演者可將音樂內容作為基礎，通過量化曲體結構，協調力度、速度等要素后，展示出演奏的魅力。值得注意的是，當表演者未能充分了解原著的精髓時，不能按照自己的習慣修改符號，避免出現曲調不協調的情況。因此，表演者應對樂曲進行深入研究，從而確保音樂演奏質量。

1.2創造性

在文化形式的演變與交流中，演奏者練習古箏曲期間應多關注西方的音樂創作形式，基于多樣化的思維模式來凸顯出古箏戲曲的核心。創造性思維即演奏者通過完善的條例形式分析來創設出相對完整的創作背景。音樂二度創作明確提出了藝術的創造性要求，因此演奏者在創作期間必須深入了解曲譜，在了解創作背景、標題內容的基礎上明確創設理念。值得注意的是，時代背景與創作形式具有很多聯系，應用理念的作用由此凸現出來，要求演奏者探索創作者的社會情感認知度，在強化認知的過程中構建意識形態，從而更加精準的把握各個瞬間音響流變出的動靜、虛實與強弱，將演奏者的全部情感與練習古箏的專業修養更好的發揮在古箏表演藝術中。由此可見，創造性思維與古箏表演藝術的緊密性，演奏者應確保美學性與表演性的協調性，在表演期間展現完美的演出。

2.歷史性與時代性的統一

2.1歷史性

古箏作為中國傳統樂曲中的神韻與審美展現樂器，具備獨特的個性。相似于任何器樂，古箏樂曲的靜態性即作曲家將符號展現在紙上，而并非動感的音樂。演奏者在古箏表演期間，需要將符號轉化為音樂，才能引導受眾感受古箏魅力。每首曲子都有其創作背景，涵蓋較多意義，因此樂曲的時代要素、地域要素都會對表演產生一定的影響。表演者可以展現多類演奏風格，從樂曲上引領大眾感受到古箏的魅力。由于古箏樂曲的傳統性，其與各地戲曲間具有很多相似性，在歷史長流中創建了浙江、河南、山東等流派。各個派系之間的差異性必定存在，要求演奏者必須關注到地方特色與演奏技巧，參照曲譜的規定來全面分析作品。在歷史文明長流中，演奏者的演奏形式具備差異性。譬如對于《漢宮秋月》古譜而言，創作者通過哀婉凄慘的情感來展現宮女的心酸與傷悲。演奏者在藝術表演期間可以借助多項裝飾激發，例如吟、按、揉，在依據時代背景變化的過程中來展現出宮女生活的不易。演奏者在演奏期間應充分尊重作品的歷史性，同時兼顧音樂創作的形式特征，基于歷史角度來再現歷史風貌，當演奏者充分展現出創設內涵后，能夠有效滿足音樂美學課程中的具體化需求。

2.2 時代性

譜曲形式具備特殊性質，要求演奏者較高的專業素養，依據年代要素、音樂表達特征來分析表演環境。演奏者由于具備主觀性，時常基于個人理解來認知樂譜，缺乏客觀性。為了解決這一問題，表演者可以盡量基于歷史視角來思考樂曲。自五十年代起，古箏作為中方古典樂曲與西方樂曲具備相似性與差異性。各個時期的古箏樂曲注重敘事性與寫實性，展現了作者向往新生活的熱情。表演者可以基于歷史角度，同時兼顧現代化的美學標準來協調兩者的關系，用獨特的角度展現作者所處環境的審美觀。

3.技巧性與表現性的統一

3.1技巧性

由于古箏表演形式具備特殊性，演奏者需要兼顧理論依據與實踐體系，充分了解演奏技巧。古箏因其多樣化的演奏技巧而構建了美學性。賦予古箏樂曲靈魂的主體不僅是作曲家，而且還有演奏者。古箏樂曲屬于各位作曲家與演奏者靈魂碰撞的作品，一位有深度的演奏者能夠賦予古箏樂曲靈魂。古箏演奏過程中，如何在忠實于原作品的視角上來體現演奏者的個性，其實是古箏樂曲能否完美展現的鑰匙。表演藝術屬于二度創造，因此任何古箏技巧的發揮應基于第一度創造。傳統古箏的表現形式主要由右手完成，食指與中指做連用，左手主要在琴碼左側琴弦上配合右手的演奏。演奏技巧變化十分明顯，演奏者必須不斷創新，明確快速彈奏要領來確保手指的靈活性。快速彈奏法極其重要，演奏者必須加強左手的熟練性，確保下列技法的感：微升滑音、雙滑音、雙揉弦。理論與音樂表現間緊密性較強，演奏者在設計期間應關注音階的調整，結合順序規定來展示出民間樂曲的多樣化。

3.2表現性

音樂表現形式涵蓋多樣化特征，演奏者在明確技巧的基礎上應了解作者寫作背景。譬如古代詩人陶淵明在興致昂揚的狀態下譜一曲，彈琴的要點并非技巧而是心境。由此可見，傳統樂器的展現不僅僅是愉悅心情，更是情感的釋放。在當前環境中，愉悅心情的演奏方式要求演奏者重視情感體現，主要體現在高潮部分。演奏者需要充分強化聽覺感，而且應將其與整首樂曲相協調。在樂曲布局環節里，演奏技巧的特殊性非常重要，演奏者必須關注視覺效果，聯系古箏的專業演奏方式來提升技巧，確保演奏效果的精彩性。某些演奏者彈奏樂曲的目標僅為贏得觀眾掌聲，而忽略了樂曲的藝術性。當新舊形式結合后常常會產生矛盾點，要求演奏者關注技巧與表現力，從而提煉出藝術的高度。演奏者應用心感受表演的意義，不把炫耀技巧作為目標，才能充分展現出古箏表演藝術的魅力。

4.結語

綜上所述，古箏兼具民族化特色與地方化特質，含有濃厚的美學色彩。要求演奏者在表演期間需要將科學的指導方式設置成基礎，在理解作者情感表達的基礎上，發揮個人的主觀能動性來合理安排語句。演奏者在演奏結束后應做優缺點總結，不斷探索演奏水平提升方法，從而確保古箏藝術演奏的美學精髓。

參考文獻

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作者簡介：

林潔晶（1987.03-），女，漢，黑龍江哈爾濱，助教，本科，研究方向：音樂表演古箏方向。

（作者單位：海南職業技術學院）