淺析筆墨在中國(guó)山水畫中的作用

摘 要：中國(guó)山水畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在歷史的長(zhǎng)河中我們不難發(fā)現(xiàn)，在山水畫發(fā)展的過程中，涌現(xiàn)出各種不同的畫家，呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的畫面效果，但畫面中都有一項(xiàng)亙古不變的原則，就是筆墨的運(yùn)用。縱觀歷代名家的精品畫作，雖然有的追求作品的蒼潤(rùn)雄厚，有的追求作品的清新雅逸，有的畫面呈現(xiàn)出渾厚，莊重的山水形象，有的畫面描繪出山巒平緩，綠意清雅的意境之美如此種種，其實(shí)都遵循著骨法用筆和墨韻生動(dòng)。

關(guān)鍵詞：筆墨；山水畫；作用

中國(guó)山水畫的發(fā)展史，其實(shí)也是一部筆墨的演變史，山水畫隨著時(shí)代社會(huì)的變遷不斷的發(fā)展，從對(duì)歷史與前輩的筆墨研究中，我們獲得了很多可以借鑒的因素，其中最重要的一點(diǎn)就是，中國(guó)畫一直注重的是荊浩所說的“心隨筆運(yùn)，取象不惑”和張彥遠(yuǎn)的“意在筆先，畫盡意在。”中國(guó)山水畫形成于魏晉南北朝時(shí)期，在隋唐和五代開始獨(dú)立，北宋時(shí)期趨于成熟，并成為中國(guó)畫的重要畫科。“山水悉從筆墨而成”（北宋·韓拙《山水純?nèi)罚瑳]有成熟的筆墨和生動(dòng)的筆墨韻味，無論怎樣的構(gòu)圖和空間感都達(dá)不到畫面的意境感，筆墨語(yǔ)言是否精準(zhǔn)又特點(diǎn)，又成為一幅畫是否氣韻生動(dòng)的關(guān)鍵。自古以來，中國(guó)山水畫是經(jīng)過筆墨通向意境向前發(fā)展的山水畫有三美：構(gòu)造美、筆墨美、意境美。筆墨作為構(gòu)造山水畫的最重要的因素之一，具有不可忽視的意義。中國(guó)畫主要是用筆墨造型，不同的畫家根據(jù)自身經(jīng)歷和修養(yǎng)的不同，會(huì)創(chuàng)造出屬于自己的獨(dú)特的筆墨特征，從而在畫面上用不同的筆墨特征去描繪和表達(dá)各種山水形態(tài)，能夠更好的讓觀者從畫面中體會(huì)和感受到畫家的精神世界和想要表達(dá)的意境之美。

一、筆墨在山水畫中的作用

對(duì)于筆墨五代山水畫家荊浩在運(yùn)筆用墨上總結(jié)唐人經(jīng)驗(yàn)而自成一家，自謂：“吳道子畫山水有筆無墨，項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)采二人之所長(zhǎng)，成一家之體。”可見他的山水畫是有筆有墨，筆墨結(jié)合的。他在自己的著作《筆法記》里就提出了“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨，又在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的“六法”。龔賢認(rèn)為“筆墨非二事也”，龔賢強(qiáng)調(diào)“墨氣中見筆法，則墨氣始靈。筆法中有墨氣，則筆法始活。”龔賢是運(yùn)用筆墨的高手，他的畫面用“積墨”的方式弱化了線的功能，以大面積的墨控制整個(gè)畫面，強(qiáng)調(diào)了筆墨的使用。

歷代畫家都把筆墨當(dāng)做山水畫創(chuàng)作的重要因素，力求可以創(chuàng)造出自己獨(dú)特的筆墨特征，在畫面中展現(xiàn)出來。宋代李成的用筆清瘦、淡墨如煙；范寬的筆墨枯老勁硬；米氏父子的“米點(diǎn)山水”等。元代以后對(duì)筆墨形式的追求普遍起來，趙孟頫提出“書畫同源”，所謂書畫同源，就如他題《秀石疏林圖》所云：“石如飛白木如糟，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”他的這一見解，強(qiáng)化繪畫中書法性的筆墨架構(gòu)，加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力，對(duì)元代及以后山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。清代“四王”的筆墨也有其獨(dú)到之處，筆的圓、側(cè)、逆、轉(zhuǎn)，墨的深、淺、濃、淡，他們運(yùn)用如是，出入有致，畫面呈現(xiàn)出清潤(rùn)素雅的感覺，使得在清代的時(shí)候雖沒有新的創(chuàng)新筆墨出現(xiàn)，卻也讓傳統(tǒng)書畫的仿古達(dá)到一個(gè)新的高度。到了近現(xiàn)代，在筆墨上有深入的探索和研究并且善于用墨、成就最突出的畫家就不得不提黃賓虹。他的山水畫繼承了傳統(tǒng)的筆墨并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了個(gè)人的創(chuàng)新，最終形成了自己的獨(dú)特的筆墨藝術(shù)風(fēng)格。黃賓虹在總結(jié)了前人筆墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，提出了中國(guó)畫技法的“五筆七墨”之說。五筆是：平、圓、留、重、變；七墨是指：濃、淡、破、潑、焦、宿、積，尤其是在晚年時(shí)期，創(chuàng)作出了“渾厚華滋”境界的藝術(shù)作品。干裂秋風(fēng)的焦墨法、潤(rùn)含春雨的濕墨法、縱情悠性的潑墨法，渾厚華滋的積墨法等多種墨法在黃賓虹的作品中占據(jù)多數(shù)，而宿墨，用了易使畫面發(fā)灰，黃賓虹卻獨(dú)善用之，出奇制勝，造成意外的筆墨效果。筆墨在傳統(tǒng)山水畫中一直占據(jù)了重要地位，傳統(tǒng)的筆墨也對(duì)后來的山水畫創(chuàng)作有著極具價(jià)值的傳承和借鑒，使當(dāng)代山水畫的筆墨在繼承的基礎(chǔ)上有更豐富精彩的創(chuàng)新和發(fā)展。

二、筆墨美對(duì)營(yíng)造意境美的作用

北宋中期，在畫家郭熙的《林泉高致》中，首次出現(xiàn)了山水畫中的“意境”一詞，這才出現(xiàn)了我國(guó)山水畫中研究千年的“意境”的開端。繪畫意義中的“意象”，同文學(xué)作品中的“意象”一詞是有所區(qū)別的。在傳統(tǒng)山水畫的意境營(yíng)造中，“意象”是其中的重要元素，中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)有云“境生象外”，意境恰恰就在“意象元素”之外表現(xiàn)出來。郭若虛在《圖畫見聞志》中對(duì)唐代畫家張璪的評(píng)述云：“張?jiān)陠T外畫山水松石名重于世，尤于畫松特出意象”，首次提出了“意象”一詞。

“意境”在山水畫的表現(xiàn)中尤為重要，山水畫不論要表達(dá)何種思想，展現(xiàn)何種意境，都要通過富有變化的筆墨表現(xiàn)出來，筆墨美對(duì)營(yíng)造山水畫的意境美也是至關(guān)重要的，是意境美得以展現(xiàn)的表現(xiàn)形式。在國(guó)畫創(chuàng)作中，畫面該表現(xiàn)出怎樣的意境是畫家們以絕妙的筆墨營(yíng)造出的。筆墨是山水畫的精髓，筆墨也是靈活的，它隨著時(shí)代不斷地?cái)U(kuò)充和完善，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，無論在過去還是當(dāng)今，筆墨表現(xiàn)的好壞是中國(guó)山水畫作品藝術(shù)感染力強(qiáng)弱的關(guān)鍵。筆墨是內(nèi)涵最豐富的中國(guó)式的繪畫語(yǔ)言，筆墨對(duì)體現(xiàn)山水畫構(gòu)造美、營(yíng)造山水畫意境美都起到至關(guān)重要的作用，是山水畫中的靈魂所在。當(dāng)代的山水畫要在繼承傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)求創(chuàng)新，開辟筆墨語(yǔ)言的新形式、新風(fēng)格，使中國(guó)山水畫藝術(shù)的精髓得以不斷地豐富和發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介

姜子藝（1991.12—），女，漢族，籍貫：山東省威海市，西安美術(shù)學(xué)院大學(xué)，15級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：國(guó)畫，研究方向：山水畫創(chuàng)作研究。