用銀幕再塑紅色記憶

劉佳璇

電影《湄公河行動》導演試戲工作照

在如今新主流電影的創作實踐中，有“回溯歷史記憶”和“構建當代故事”兩個方向，前者的代表是《智取威虎山》《血戰湘江》《鐵道飛虎》，后者的代表是《湄公河行動》、“戰狼”系列和《紅海行動》。

單看票房表現，前者似乎不如后者那樣搶眼。這其中有不同影片上映時電影市場整體體量的原因，也有創作難度的因素。

投身到宏大而不朽的事業中完成自我超越，向來是藝術創作的一個母題，從這個角度來看，革命年代的風云際會所散發出的理想主義和英雄主義情懷，讓紅色題材電影擁有了獨特的魅力。

“紅色題材肯定是一個富礦，關鍵是怎么找到落地的方法。”軍事題材影視策劃專家李洋對《瞭望東方周刊》說。

電影《地道戰之地下奇兵》概念海報

讓經典與今天互相激發

北京大學藝術學院教授陳旭光認為，在影視創作上，目前大抵有兩種紅色題材的創作方式：一種是在經典文本之外的紅色題材創作，另一種是對紅色經典電影的改編。后者往往能借力原有IP的知名度，輕松殺入競爭激烈的抗戰劇市場。

但是，重拍經典、重鑄英雄，在電影圈內卻從來都是一個高難度任務。

“在電影市場上，年輕觀眾為主力觀影人群，因此首先要考慮他們憑什么要看、會不會買票看一個紅色IP的21世紀版。”李洋將紅色經典改編比作“為飛機尋找落地的跑道”，“這個紅色IP的飛機不能一直在空中盤旋，我們要知道跑道在哪里，跑道兩邊觀眾有誰。”

在《智取威虎山》這個成功樣本中，片頭通過海歸青年觀看原版“樣板戲”的片段，進行了“文化回訪”式的引入;片尾又讓楊子榮等小分隊成員“穿越”而來一起吃年夜飯，從而表達“從殘酷戰爭到和平歲月，幸福來之不易”，更易讓現代觀眾達成情感認同。

基于紅色經典電影《地道戰》，八一電影制片廠和樂波影業正在聯合開發《地道戰之地下奇兵》。

作為這部電影的總策劃，李洋一直在思考如何把紅色經典的魅力、所涉歷史本身的魅力充分展示出來，“讓波瀾壯闊的革命歷史背景、人物故事，與今天的土壤、今天的氣候、今天的雨水、今天的人群互相激發。”

由于拍攝和放映時代的原因，老版《地道戰》的觀眾在觀看時能夠自然地理解民兵、武工隊等人物的行為邏輯，而新版的觀眾對此是陌生的。

八一電影制片廠導演兼攝影師、《地道戰》導演任旭東之子任鵬擔任了《地道戰之地下奇兵》的聯合導演，他對《瞭望東方周刊》說：“在主流觀影人群不熟悉革命年代的經典的情況下，如何與他們建立溝通的橋梁，是一個難點。”

以《地道戰之地下奇兵》為例，“對國民生命的保護是觀眾重新理解這一經典的切入口。”任鵬表示，“進一步，普通百姓在這個過程中是如何參與地道戰的，如何從局部的反抗演變為‘人民戰爭的汪洋大海，先把邏輯理清，在這一基礎上，再引出更高的民族意識等主題。”

老版《地道戰》是數代人心中的經典

塑造多面化的人物

有影評人評價，《智取威虎山》能夠獲得市場的認可，和人物塑造的成功有密不可分的關系：通過塑造一批兼具赤誠革命熱忱與仗義俠客氣質的人物形象，將“紅色經典”中的革命英雄主義精神進行了全新包裝。

“與塑造當代英雄人物相比，如何將紅色經典人物的思想觀點和行為有效化，并與當代觀眾對接，便于年輕觀眾理解，這可能也是紅色經典重塑的一個難點。”任鵬說。

任旭東在拍攝《地道戰》之前，曾經到冀中平原搜集相關素材，挖掘了主角原型的故事。任鵬認為，面對今日觀眾，紅色題材創作者也需要對人們歷史觀的變遷、新的歷史研究成果持續保持關注。

“我們應該盡可能在原始的紅色IP里挖掘一些還沒有被發現的故事，在真實歷史中，仍能找到一些新鮮元素。很多東西不是編的，歷史本身要更精彩，必須有耐心進行再挖掘。”李洋說。

任鵬認為，面對當下的年輕觀眾，在重塑紅色經典人物時，還要注意挖掘人物性格的多面性：“他們應該是生活化的、有缺點的，但是又在歷史演進和實踐中不斷成長。一些負面人物性格不會抹黑革命前輩，反而會讓他們更接近生活。”

對生于上世紀五六十年代的中國人來說，《地道戰》中的經典人物和場景是難以磨滅的銀幕記憶。

德高望重的老支書高老忠，精干英俊的民兵隊長高傳寶，兇殘狡猾的鬼子隊長山田，奴顏媚骨的鐵桿漢奸湯司令，都性格鮮明。“各小組注意：你們要各自為戰，打一槍換一個地方，不準放空槍！”“高，高！實在是高！”直到上世紀九十年代，這些經典臺詞仍在小品舞臺上閃現光芒。

《地道戰》中的高傳寶是一個典型的“在戰斗中成長”的英雄，創作團隊透露，新版電影將重點刻畫人物的成長線，拉近紅色英雄和當代年輕人的距離。

突破范式

在新主流電影的創作中，需“杜絕任何有嫌疑的標語和口號，忌諱概念化、臉譜化的人物和虛假、僵化的情節，用更加商業化的手段，潤物細無聲，在歡笑和緊張交替之際，捕獲年輕觀眾的心”，這是北京樂波影業有限公司創始人張鳯魁的體會。

有不少電影學者都提到，在傳統的主旋律電影范式中所存在的“概念化、臉譜化的人物”和“相對僵化的情節”，源自一種“主題先行”的創作方式。

軍事題材影視編劇段連民認為，改變“純主題先行”或所謂“主旋律范式”的創作方式，其實很簡單，即重視市場的檢驗和需求，“一種沒有受眾的創作方式，遲早會被淘汰消亡。不用倡導，創作者自己就會思變。”

在突破紅色題材范式的過程中，不少創作者采取了類型化包裝的手法。在這個過程中，類型嫁接的合理性往往決定了觀眾對影片的接受度，不同的紅色經典用哪種類型來包裝需要仔細考量。

例如，《智取威虎山》在敘事上講的是“孤膽英雄，獨闖匪窩”的傳奇，在技術上運用了奇觀化的視效;再如，《鐵道飛虎》是將《鐵道游擊隊》的故事用動作喜劇片的手段重新敘述。

“經典內容通過電影藝術創作者的新編，通過內容和形式的二度創作，是可以與當下年輕人接軌的。”張鳯魁說。

任鵬提到，老版《地道戰》本是作為“軍教片”拍攝的，用以輔導軍隊、軍事院校、民兵組織從事軍事訓練、軍事教學，但是卻運用故事片的形式達到了寓教于樂的效果，這也是老一輩創作者突破范式、追求影片可看性的結果。

李洋認為，《地道戰》在地下攻防戰術上的展示，也給了新版挖掘創意點的空間：“地道的攻防布陣多種多樣，聯通不同的地上空間，而且有真洞、有假洞，利用現代拍攝手段，在視覺的奇觀化處理上，能給人很多意想不到的效果。”

在李洋看來，新主流電影本身承擔著精神傳承的使命，是一片需要關注的藍海。“不能夠迷信于畫地為牢式的年齡圈子文化。中國人精氣神的接力棒，應在代際間傳承，用紅色經典的重塑來完成文化接力、創造代際勾連的橋梁。”