話哥窯與哥窯之美

紀煒

中國瓷器發展到宋代又攀升到了一個巔峰，這時的瓷器沒有了唐代的厚重與華麗，而以其雋秀纖美聞名，以釉之純美而獨樹一幟。特別是五大名窯瓷器的釉色各具特色，具有別樣風韻，彰顯了宋代制瓷業的最高水平。同時也反映出宋代的經濟、文化和審美取向等社會風貌。宋代文化至今還影響著中國文化的發展，陳寅恪先生對宋代的評價為：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”甚至把宋代文化對后世的影響形容為是“凝固了的歷史”。

宋代是中國歷史發展的第三個繁榮時期，繼漢唐之后中國再一次走向統一。抑武修文的政策，讓文人學士有了施展才華的機會，科技文化得到重視，人們生活水平也相應提高。這時期瓷器生產的水平迅速提高，特別是宋代宮廷帶頭棄金銀而改用瓷器的舉措，給瓷器的生產與創新，提供了施展的機會和發揮的空間，并創造出五大名窯，才有了宋瓷遍地開花，官、民窯共同爭艷的繁榮局面。

哥窯就是在這時期成就的瓷窯，關于哥窯的話題，目前討論最為廣泛，爭議也是最多。

哥窯是宋代五大名窯之一。因是兄弟二人各主一窯，哥者既為哥窯，這種稱謂與一般窯名多是以地名而得名有所不同，屬另類亦少數。

那么，文獻中所記載的“哥窯”是不是今天我們說的傳世哥窯呢？特別是浙江省文管會對龍泉市的大窯，金村窯的發掘后認為，此地發掘物與文獻記載中描繪的哥窯相同而與“傳世哥窯”有別。后又經過科學實驗，把龍泉大窯、傳世哥窯、景德鎮“仿哥窯”、景德鎮“仿官窯”，以及郊壇下“官窯”等標本，進行全面綜合的分析研究，認為“傳世哥窯”不在龍泉燒造的說法是可以接受的。而龍泉哥窯就是文獻上所出現的哥窯，并不是傳世哥窯。龍泉哥窯應與定窯同類，因宮廷青睞受命燒制貢瓷的瓷窯。這樣它也同樣會被內庫中收藏在冊。而列在《宣德鼎彝錄》柴、汝、官、哥、鈞，定諸窯之中，這樣通常說的哥窯即為龍泉市的大窯所產，而傳世哥窯則應是修內司窯所燒。修內司窯燒瓷是不是因南宋宮廷所急需而臨時設窯，并在郊壇下窯建好后逐漸熄燒，還是又共同并肩走過了一段路程，確實值得探討研究。除了元代說、明代說的說法外，還有一段文獻值得注意。明初曹昭《格古要論》關于哥窯有如下論述：“舊哥哥窯出一，色青濃淡不一，亦有鐵足紫口，色好者類董窯，今也少有，成群對者，是元末新燒，土脈粗糙，色亦不好。”曹昭認為哥窯有新舊之分，并且明確指出成群對者是元末新燒，那么舊哥窯就應當早于元末，早到什么時候，這又是一個爭論的話題。

目前窯址未發現，有專家認為修內司窯就是傳世哥窯的產出窯，雖然有道理，也有論證，但真正窯址的發掘物與傳世哥窯器相互印證后，才能是最終的結果，也是最有科學依據的。關于哥窯的爭議最多，從前面談到的幾種所產的地點外，還有其他的時代問題也是備受爭議的，關于“哥窯”宋代文獻中尚未見到，而在元代孔奇《至正靜齋直記》一書中出現：“哥哥洞窯”與“哥哥窯”的記載。“乙未冬在杭州時，市哥哥洞窯者一香鼎。質細雖新，其色瑩潤如舊造，識者猶疑之。”按上述把傳世哥窯定為元代的理由，還有一種是根據《宣德鼎彝譜》中出現“哥”（即哥窯）字。“內庫收藏柴、汝、官、哥、鈞、定各窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈……”這樣就有人又把“傳世哥窯”定為了明代。以上兩種觀點均根據文獻時代，認為宋代根本就沒有“傳世哥窯”。

有關哥窯爭論的話題我們暫且不論，這有待于今后的考古發掘與科學研究的雙重突破。

哥窯獨特的美、另類的美，是后世仿者無法超越的。即便是康乾盛世制瓷業已達登峰造極之時，雖有哥窯仿器，但宋代哥窯的那種美韻也還是無法比肩。哥窯的美應是自然而成，是在不經意間形成的，它是缺陷的美，顯得更美。這種缺陷又是人為仿造無法達到的。它仿若天成，把本不是美的美，化作了神美，是天神賦予了哥窯獨特之美。金絲鐵線若隱若現，千絲萬縷無盡無現，它真如神造之物，仿佛是天神對宋代人們對美的追求與理解所然。本是因燒成時胎與釉的膨脹系數不同所造成的收縮率不同，導致了一窯“廢品”。本該是光亮無瑕的釉面，竟呈現出了無數無序多姿的線條，這不是天造神物嗎？人們詫異這是怎么回事？在追求完美、講究品位的宋代，突然出現了哥窯這種另類的瓷器，倒是給人們一種全新的感覺，這種缺陷反倒被文人們賦予了種種美譽，把哥窯推向了極致。

哥窯與汝、官、定、鈞四窯，代表了宋代制瓷的最高水平。由于宋代工商業的發展與繁榮，市民階層的進一步擴大，并逐步成為社會主流層，市民階層正式產生。富裕閑暇的市民在手中銀兩充足的情況下，會積極享受安逸散淡的生活，茶坊、酒市、娛樂等場所比比皆是，人們在享受物質生活的同時，對精神追求并沒有懈怠，特別是這時期政治穩定，經濟繁榮，對藝術創作有極大促進。山水、花鳥畫占據了畫壇主流地位，這也反映出人們對自然的理解和追求。單色釉瓷器的發展，同樣展現了自然之美，釉色如湖澄碧水的瑩澈，沒有喧鬧，只有一種沉靜與安逸。就是南宋偏安，各種矛盾日益復雜，國帑支絀，生活動蕩不寧時，人們還是在追求平淡消遣的情趣，心靈的安適享受占據了首位。哥窯的缺陷當然會被人們看作是另外一種更為高尚的美，它讓人們產生出無限的遐想，千條萬緒、縱橫交錯，似飛翔似流動，變化中蘊含著柔和與輕巧。起伏不定、變化無常的線條，猶如變幻多姿的音符，金絲鐵線輕柔相濟，主次相依，協調又富有變化，虛實隱顯，體現著藝術中主與次的辯證關系，既豐富又和諧統一。這種線的韻律也正是符合中國傳統藝術中對線的高度重視，中國人講究線條之美，而哥窯開片的自然紋理又是最為自然與優美的線條。哥窯的釉色之美是一種朦朧之美，釉面沒有那么多明亮感，它是含蓄的美，仿若罩著一層薄紗，似油脂似云霧。它的美被罩在了非清若楚之中，誘發著人們的好奇心。這是中華民族所具有的含蓄之美，是與生俱來的，是上天賦予的自然之美，從內而外。人們喜歡哥窯并把它推向極致，不是因為它稀少，物以稀為貴，而是符合中國人的審美情趣。“趣”生于自然而“無所倚”，是“天下之至妙至妙者”。有趣才能感動人，當你把哥窯拿在手中時，細細觀摩，你會被感動。因它真如天之神作，沒有光艷亮麗，只有瑩潤青色和顏色不一交錯纏綿的線，構成了哥窯永遠的話題。

哥窯瓷器歷代均有仿制，但它朦朧沁油般的釉面，以及釉面之下那不易被人察覺的所謂“攢珠聚球”的氣泡和重疊交錯的金絲鐵線、紫口鐵足，讓后人的仿制終也達不到誘人之美。即便是仿的最好的清代雍正哥釉，也無法達到那種讓人從心底而發的驚嘆，只有在那個時代，那種風尚的浸潤下，才可造出這一神奇的瓷器。關于哥窯的話題很多，但筆者還是固執地認為它應屬于宋代，只有宋代構成了一個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階級或階層。歷經300余年，歷史上沒有一個朝代能與其相比，它的文化提升是全民性的。上至皇室達官，下至平民百姓。無論男女老幼皆以讀書為尚，全國上下推行的是棄武修文。美學思想在這時達到真正的成熟，并形成一種文化復興的大潮流。所以，哥窯的美是只有在這種大環境下，全民素養得到充分提升，是人們從心底自然流露出來的一種純粹的美。綜合歷代仿制哥窯器，我們怎么也無法找出那種能與宋代哥窯相媲美的那種感動。藝術可以模仿，但從心底油然而生所創造出的藝術作品才具有鮮活的生命和蓬勃向上的精神。這種生命力和精神是永遠模仿不出來的。