一曲昆腔的盛世傳奇

韓光浩

劉繼堯、陳濱等搶救昆劇《賣興》 王利民攝影

1939年2月，由昆劇傳字輩在上海組成的仙霓社于封箱前推出了三臺“精彩反串好戲”，作為告別演出。當年的戲目有《照鏡》《別母》《亂箭》《斷橋》《花蕩》《佳期》《刺虎》《游園》《驚夢》以及全本《販馬記》等，其中尤以五旦朱傳茗、六旦張傳芳均扮鐘馗(大面)的雙演《鐘馗嫁妹》，二面王傳淞、白面周傳錚各飾色空(五旦)的《雙思凡》，最引人注目。

這出《雙思凡》演出之后沒幾年，仙霓社昆劇一脈即告中斷，傳字輩諸人或改搭他班，或改投他業，更有甚者竟在貧病交加中早早地離開了人世，這一出曾在昆劇舞臺上極具名氣的折子戲，絕響舞臺。而和《雙思凡》一樣的境遇的，還有傳統昆劇《彌陀寺》《賣興》等折。

時光流逝，身上有戲的昆劇藝術家們已經寥若星辰，且均已白發暮年。如果說這些戲目是一件件宋瓷精品的話，已時刻面臨著失手打碎之險。2017年末，蘇州市文化部門特別邀請了章繼涓、朱繼勇、吳繼靜、柳繼雁、周繼康、張繼霖、劉繼堯等平均年齡在八十歲高齡的“繼”字輩藝術家出山，將這三折在建國后的蘇州昆劇舞臺上極少亮相，甚至從未演出過的珍貴劇目，精心地再現于舞臺，傳承于年輕演員，并收入昆劇影像數據庫。昆劇專家評價，蘇州的昆劇舞臺上，又搶救了三出壓軸大戲。搶救這三折戲，比賺到三個億還寶貴，這是融合了數代昆劇人心血的典范精品。

六十年演過一回的珍本

2010年中秋節的前一天，隨著最后一位昆曲“傳”字輩，102歲的倪傳鉞的離去，昆曲的一個時代就此結束。這代人的離去帶走的不僅僅是人們對于往事的記憶，更意味著一大批劇目的失傳。

昆曲被譽為中國戲劇的“百戲之祖”，每一臺昆戲都可謂是“無價之寶”，而其中的折子戲，更是一代代昆劇表演藝術家千錘百煉的藝術精品。《彌陀寺》《雙思凡》《賣興》這三出戲，無一不是大名鼎鼎，但是更多的人，只聞其名，不見其形，更不用說在舞臺之上欣賞品鑒了。

《彌陀寺》是昆劇《琵琶記》當中的一折“冷門戲”，也曾是傳字輩以往演出的“開場戲”。六十年來，在蘇州的昆劇舞臺上已經失傳。這出戲，講廟里的兩個蕩吃，被趙五娘的身世感動，把身上所有的東西，一概充作賞賜，最后剩個光身。劇中趙五娘的自我犧牲和兩個蕩吃的一副熱心腸，十分具有看點。當年由時已90高齡的傳字輩昆劇藝術家呂傳洪傳授給繼字輩的朱繼勇，如今朱繼勇先生都已年逾八旬。

《孽海記·雙思凡》更是昆劇舞臺上的傳說，新中國成立前，唯一的演出記載就是那次1939年王傳淞、周傳錚的海上“雙演”。所謂“雙演”，即兩人分飾同一角色，出場后裝扮、服飾、動作一致,唱念音調相合。但身段為一正一反，既熱鬧美觀，又難度極高。《雙思凡》在建國后，曾由傳字輩昆劇藝術家朱傳茗、張傳芳傳授給繼字輩演員章繼涓、吳繼靜，也僅演過一次。舞蹈家吳曉邦特別欣賞這朵昆劇奇葩，對那次繼字輩演出的《雙思凡》曾給予盛贊。

而由徐凌云先生傳授給劉繼堯的徐版《繡襦記·賣興》，六十年間也僅僅由繼字輩演出過一次。1957年，昆劇界前輩徐凌云先生，在蘇州新藝劇院表演《賣興》，當時徐老已70多高齡,演一個十歲的興兒，一個倒地打滾，把興兒演活了，博得滿堂掌聲。1961年，江蘇省蘇昆劇團在無錫演出，時任文化局局長的錢瓔同志陪同徐老游宜興善卷洞，游畢再陪徐老到無錫，看望劇團演職員。錢瓔一再拜托徐老將此戲教給繼字輩，惹來徐凌云的開懷大笑。1962年12月，在江浙滬省(市)昆曲觀摩演出大會上，由劉繼堯和金繼家等主演的徐版《賣興》被專家評委一致推選為閉幕式優秀節目展演。而今，金繼家先生早已故去，劉繼堯眼見舞臺上的《賣興》已失去了徐版的精華，再不傳承下去，此戲將失去表演之美，細節退化，隱形消亡。

《彌陀寺》溢滿天地真情

昆曲是以人為載體的藝術，人在藝在，人絕藝亡。曾經伴隨著老藝術家的消失，許多劇目就此一去不返?！稄浲铀隆贰峨p思凡》《賣興》這三折戲，目前仍保存在繼字輩老藝術家的身上，如果不及時傳承下來，劇目就可能會失傳，對昆曲藝術的傳承保護無疑是一個重大的損失。

蘇州文廣新局在2017年9月迅速推出了“首期傳統戲目搶救計劃”，蘇州昆劇院也騰出排演場地，配齊樂隊和服務保障，為老藝術家們復原三戲、傳承拍攝提供了最大的支持。劉繼堯先生給三出戲的繼字輩師兄師姐一一打去電話，沒幾日，懷著強烈傳承責任感的繼字輩老藝術家們一個個都出現在排演現場。他們年歲都在八十上下，身法步幅可能缺少了靈活度。然而，一上場，立刻煥發出青春的面貌。繼字輩說，傳字輩師父們傳給我們無價之寶，這次搶救劇目，只有兩個字，嚴謹，要將老先生們身上的精華悉數留下來。

由朱繼勇導演的昆劇《彌陀寺》陣容齊整，全部由繼字輩藝術家重現，主角趙五娘由82歲的柳繼雁先生擔任，周繼康演大少，朱繼勇演二少，張繼霖演禪師，成功地將冷門戲《彌陀寺》搶救恢復?！稄浲铀隆肥莻髯州厖蝹骱楹蜕騻鬈葡壬哪檬謶?，也是傳字輩的“吃飯戲”，當年呂傳洪老師演二少，沈傳芷先生演趙五娘。這出戲需要戲中的丑、副、邋遢白面插科打諢拿捏得度，恰到好處，才能襯托出主角趙五娘的悲慘境遇，讓觀眾在笑聲中，體驗昆劇悲劇的震撼力量。傳字輩演出此劇很多，但是繼字輩從未學到。后來在2004年時，朱繼勇在請教呂傳洪先生的時候，呂傳洪先生欣然提出，要將此折傳授給他。于是，呂傳洪先生說一段，朱繼勇學一段，回家溫習好了，然后再去請教一段。后來金繼家也參來學習，一起和朱繼勇復原了這出精彩折子戲。此折原來結尾略顯粗糙，本次復原傳承，朱繼勇和師兄弟們一起商議，加了一句贊語。音樂上也有一些變化，開頭和結尾加了七鑼和磬，既保持了本折的美學原則，但又更為妥當服帖。唯一遺憾的繼字輩老師們年歲已高，而且已是隆冬，本來全折高潮時，大少、二少被趙五娘感動，相贈全部家當，要打赤膊，赤足，戲劇性尤強，如今無法重現這精彩一幕。但繼字輩老師們將細節要求一一記錄，寄望以后青年演員傳承時，能夠重現傳字輩先生的這一經典橋段。朱繼勇回憶，當年呂老師鄭重地對他說，“這出好戲我傳給你，你一定要教給繼字輩師兄弟，讓這出戲活下去?！比缃駬尵缺Ｗo下來的《彌陀寺》，已成繼字輩師兄弟們對呂傳洪先生最好的紀念。

《雙思凡》妙演鏡花水月

《思凡》是昆劇演員打底的一出重要戲目，它是旦角戲中最有內容的戲。《思凡》曲繞工繁，唱念作舞本來就很難，而《雙思凡》此折更是難上加難?！峨p思凡》由章繼涓、吳繼靜、尹繼梅等三位繼字輩老師親自指導年輕演員精致傳承，除介紹劇情、分析主題思想以外，三位老師還為年輕人詳細演示了主要角色的全部表情和身段動作，指出唱念表演上的注意點和人物在特定環境中的心理活動。

這出《雙思凡》的傳承離不開當年的昆劇名角曾長生先生。曾長生是清末全福班的老演員，建國后曾經在蘇昆教戲，他記得傳字輩曾經有過雙人思凡，于是建議繼字輩也要演《雙思凡》。那時還在廟堂巷的蘇昆劇團特意從上海請來了老師為章繼涓和吳繼靜一起說戲，章繼涓唱右思凡，吳繼靜唱左思凡，左邊演員正好和平時的表演換了一面，難度更大。可是兩人同臺，身段不但要同步，也要融洽，不單要一樣走圓，而且雙人的內外節奏，都要在一個點上。動作一致，表情一致，直到下場，雙方才對視一笑，就如鏡面相對，又通佛門的水月鏡花。吳繼靜先生回憶，當年張傳芳和沈傳芷先生先后教授過她倆，沈傳芷老師教戲不但展示自己的身法，還會講梅蘭芳先生表演是怎么樣的，別人的精彩身法又是如何，讓她倆廣開眼界，轉益多師。1956年，章繼涓和吳繼靜曾在開明舞臺上演出過《雙思凡》，成了她倆終身難忘的記憶。而這次章繼涓老師不顧腿腳不便，堅持乘著輪椅趕到排練現場；腰和腿都有老傷的吳繼靜老師家在上海，但是為了參加昆戲的搶救工作，在先生詹國治的陪同下，吃住在排練場所。也曾演過《思凡》的尹繼梅先生主動幫著章繼涓先生輔導年輕演員，天天來到排練場地。當年圈內曾有“身段高手”美譽的吳繼靜老師仔細打理了《雙思凡》的衣箱，又對雙人身法精心指點傳承，細節處讓人既感到貼心，又凸顯極度的美感。張傳芳老師當年在身段形體上那些內心的解讀曾讓吳繼靜嘆為觀止，這次她毫無保留為傳承的演員重現當年的精彩，讓青年演員胡春燕和繆丹如飲甘露，受益匪淺。

《賣興》復原徐凌云神韻

昆劇舞臺上，歷來就有“俞家唱，徐家做”的贊譽，這里的“徐家做”，說的就是昆壇名家徐凌云先生的表演藝術。而《賣興》這一折戲，就是徐凌云先生的表演精品。本次搶救《賣興》，除了劉繼堯、周繼康、朱繼勇、張繼霖先生參演外，還特別邀請了沈傳芷先生的關門弟子陳濱加盟重現。當年徐老演來興和沈傳芷先生演的鄭元和搭戲，如今，劉繼堯和沈先生的女弟子陳濱配合，讓他感嘆不已，文化沒有斷過流，始終在傳承。

六十年前，徐凌云先生曾在蘇州傳授給劉繼堯的這出戲，讓他刻骨銘心。“徐家做”用規范嚴謹的動作來體現內心，就連聲音的一吐一放外形也要有所變化，所謂一動無有不動，如果外形做好了，沒有內心，就缺口氣；但是內心變化了，外形沒有跟上，也是差些斤兩。徐凌云的表演藝術是每一個點都隨情節有變化，隨勢而動，慢戲慢動，快戲快應。劉繼堯回憶說，徐老有句名言，演戲就是一層層地剝筍，層層有交代，層層有賣點。深得徐凌云先生表演精髓的劉繼堯精心實現了此次傳承錄影，他扮演的來興不是走出臺來的，是筋疲力盡被拖出來的；一個跪地，滿溢心中的哀傷，給觀眾以強烈的沖擊；結尾處，劉繼堯飾演的小來興摸摸兩個老人的胡子，顫聲說出，我來照顧你們一句，更傳神地將徐凌云先生的創造性表演藝術重現了，將一個善解人意的來興活靈活現地表現了出來。而另一位主演陳濱，也萬分激動，沈傳芷先生留給她的看家戲，終于等到了全方位傳承的一天。曾于1962年在開明大戲院看過《賣興》的一位專業觀眾，在傳承錄制現場特別激動，他評價，徐版《賣興》的表演充滿勁道，真想不到過了幾十年還能看到繼字輩先生們展示這么精彩的藝術。

的確，昆劇的表演藝術就是昆曲的內功心法，昆劇的法門和訣竅，也就是用嚴格的程式化動作，聯動內部感情的迸發，以內驅外，以外顯內。繼字輩這些“老戲骨”，經過幾十年內心的發酵后，內外融合的昆戲滋味更讓人品味再三。

不再讓名劇隱形消亡

蘇州文化底蘊深厚，昆曲中有著中華雅文化千百年來浩大而綿延的記憶。按照國家制定的“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針，昆劇傳統劇目的搶救是重中之重。而折子戲是昆曲舞臺表演藝術之精髓，也是歷代昆劇藝術家舞臺表演藝術的結晶。

折子戲大多是全本戲中最精彩、最有特點的內容，不少折子戲有非常高的藝術技巧，是各路角色的基礎戲，有的甚至包含了某一行當所應掌握的全部功力，所以傳承折子戲就是傳承昆曲的精華。

這次蘇州推出的首期傳統戲目搶救計劃，為傳承與研究昆曲表演藝術提供了寶貴的資料。同時，本次搶救行動，通過現代科技手段，同步錄制制作成音像資料，進入昆劇傳承數據庫，三折戲時間總長為1個小時23分鐘，參演行當生、旦、凈、末、丑俱全，不僅使老藝術家彌足珍貴的舞臺表演技藝得以傳承，更重要的是讓昆曲這一“世界文化遺產”再少一些流失和隱形消亡。這三出細節到位的傳統劇目，極好地繼承了原著的精神內涵和昆曲傳統的舞臺表演形態，古樸、本色、秀美，激起了強烈的共鳴和由衷贊美，凸顯了昆劇恒久彌遠的藝術魅力。

近年來，蘇州文化部門始終堅持不懈地做著對昆曲優秀傳統劇目及整體表演藝術的挖掘、搶救、整理和傳承工作，并使《牡丹亭》《長生殿》《滿床笏》《白兔記》等許多經典的傳統劇目得以呈現在舞臺上。當然，一出好戲，需要由昆劇傳統的擁有者，那些優秀的表演藝術家通過言傳身教，通過口傳心授，將最精微的要義傳遞給下一代。而傳承者能否傳承到位，還需要長時間持續的功法與劇目表演訓練，無數次舞臺實踐才能將傳統技藝化為原汁原味的舞臺風貌。

蘇州，正在繼續努力，將一出出好戲，傳之后世，弘揚光大。