樸 薈 霖
(東北師范大學 音樂學院,吉林 長春 130024)
近年來,隨著《中國好歌曲》《中國新歌聲》《歌手》《天籟之戰》《經典詠流傳》等經典音樂類綜藝節目的推廣,華語樂壇產生了一批膾炙人口的新歌新曲,涌現出一批優秀的歌手和藝人,可以說,流行音樂發展不斷掀起新的熱潮。2015年,中共中央在《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中明確指出,要“加強各級各類學校藝術教育,推動學校與社會藝術教育資源和設施共建共享”,將藝術教育上升到國家關注層面。但與之相對應的是,我國高校流行音樂專業教育,似乎并沒有因此而“熱”起來,換句話說,在流行音樂早已成為人們文化生活中的“主流”音樂形式的今天,從高校流行音樂專業走出的歌手、制作人,卻仍然沒有成為流行音樂文化創作群體的“主流”并發揮應有作用。2017年,廣州大學音樂舞蹈學院首次舉辦了全國范圍內關于流行音樂演唱教學的專業學術研討會——“全國高等院校流行音樂演唱與教學研討會”,與會專家圍繞“流行音樂教學的理論與方法、流行音樂在高校的課程建設”等眾多課題展開了深入探討,并就加強流行音樂專業人才培養提出了倡議。由此可知,高校流行音樂專業教育發展存在的問題及其相關研究已逐漸為學界和業界所關注,探討其變革與創新正逐漸成為音樂教育研究的熱門話題。而關于高校流行音樂專業教育的研究,近年來多集中在高校流行音樂專業教育的意義、發展現狀以及宏觀對策等方面,較少涉及具體研究理念與實踐的探討。本文將從分析當代中國高校流行音樂專業教育發展現狀入手,探討整合理念下的高校流行音樂專業教育實踐探索策略,以期為當前中國高校流行音樂教育提供一種可供借鑒的可靠模式。
應該說,當代中國高校流行音樂教育整體呈現向好態勢,開設流行音樂專業的學校日漸增多,教育教學不斷發展,教師隊伍日益壯大,但與此同時,我們也應清醒地看到,在重視高校流行音樂教育“量”的積累的同時,促成“質”的實質性提升仍然有待進一步努力。換言之,高校流行音樂專業教育在教學理念目標、教學結構設計、教學內容方法等眾多方面仍存在著突出的問題,而這些問題的存在極大地制約了高校流行音樂專業教育事業的發展。分析當代中國高校流行音樂專業教育發展現狀,主要呈現以下五個方面的困惑。
在我國,高校流行音樂專業教育觀念因時代不同而經歷了多次轉換和變革。上個世紀80、90年代,流行音樂進入了快速發展階段,而與之相反的是,高校流行音樂專業教育卻長期無法開展。受時代特定因素局限,社會認可度存在偏見,教育界普遍認為流行音樂是“靡靡之音”,不應通過課堂傳播流行音樂。這一時期,教育觀念集中體現在高校流行音樂專業是“應有”還是“必無”方面。90年代中后期至新世紀,隨著時代的發展和人們觀念的轉變,越來越多的音樂教育者認為,高校必須要開設流行音樂專業教育,這既是時代賦予高校音樂教育的使命,也是音樂教育學發展的歷史必然。然而,在推進高校流行音樂專業教育起步發展的過程中,教育者們仍普遍通過傳統音樂教育體系來實行流行音樂專業教育,甚至形成對傳統音樂專業教育體系的“放縱式依賴”,即簡單地將流行音樂專業教育嵌套在傳統音樂專業教育體系框架之內,未能為流行音樂專業教育“量身定做”教育模式和規范。由是觀之,當代中國高校流行音樂專業教育觀念的實質是一種“滯后性不匹配”,即教育觀念始終落后于流行音樂本身的發展。而由這種不匹配所導致的結果,就是受教育觀念影響的高校流行音樂專業教育發展始終跟不上流行音樂發展的腳步,也就無從奢談滿足流行音樂發展的迫切需求。
長期以來,高校流行音樂專業教育的學科建設始終處于相對“不系統”的狀態,其表現目前主要有三:一是學科建設定位“模糊”。存在多數“補位存在”,少數“重點建設”現象,即多數高校音樂教育因學科專業發展需要而設置流行音樂專業,僅以補位身份存在于音樂教育體系中,用來展現學校音樂教育學科門類的齊全,僅有少數學校將流行音樂專業教育定位為重點建設專業,著力發展;二是學科建設標準不統一,目標不明確,由此造成課程體系、教材建設等方面的指向性不明顯,學科特色無法有效體現;三是學科建設視野不夠開闊,思維相對狹窄,在教學方式方法、內容模式等方面創新性不足,創造性不強,既無法從學科內部形成內生動力,又不能有效聯動社會需求,助推學科建設力量嚴重不足。歸納起來,學科建設過程中有關“學科定位、建設標準、建設思路”等方面,很大程度上制約著流行音樂專業教育的發展。
人才培養是高校的核心任務,也是教育教學的終極目標。當前,中國高校流行音樂專業教育人才培養面臨的最大問題與困惑,是人才培養與社會需求的“不適配”,這種不適配呈現三個特點:一是人才選拔方式全面性不足,片面追求音樂專業水平,忽視對綜合素質的考察和“社會實踐性考查”[1]20,從而導致生源質量不高;二是人才培育過程過于傳統,重點以校內教學與校外指定實踐為主,考核評價很少考慮學生的發展需求,開放度不高,學生未能形成創新創業意識,且第一課堂與第二課堂未能實現有效銜接和配合,培育方式單一;三是人才職業教育缺失,職業能力訓練不足,學生未能做好就業準備,經常出現“畢業即失業”或“畢業即轉行”的尷尬局面,人才培養效果未能有效實現。應該說,人才培養“不適配”一定程度上存在于各學科專業,但其對流行音樂專業教育的影響確是相對最為消極的。對于這一問題,高校流行音樂專業教育工作者們必須予以高度重視。
師資隊伍是保證教育教學得以有效實現、科學研究能夠高效進行的重要因素。誠然,當前中國高校流行音樂專業教育師資隊伍結構較之過去發展迅速,一方面校內流行音樂專業教師隊伍的身份屬性發生顯著轉變,正逐漸由過去以傳統音樂聲樂教師為主過渡到如今專業流行音樂教師,且教師隊伍已從“聲樂教師主導發展到聲樂、器樂、理論作曲、MIDI 制作、錄音教師等共同配合”[2]167。另一方面校外師資隊伍建設不斷加強,有條件高校紛紛聘請知名歌手擔任專業教師,師資隊伍結構有了明顯的變革和改善。但我們仍要深刻認識到,與不斷進步、復雜多變的時代和社會需求相比,高校流行音樂專業教育師資隊伍建設仍然面臨著結構“不合理”的棘手問題,具體包括以下三個方面:一是校內教師隊伍學科背景單一,面對流行音樂人才培養需求未能做到跨學科教師隊伍構建;二是校外教師隊伍水平參差不齊,無法有效保障教學環節的順利實施;三是教師隊伍研究能力偏弱,缺乏學術科研型教師,不能通過學術研究助力學科發展。因此,要想深入推進高校流行音樂專業教育,上述三個問題無法繞開,必須尋求解決辦法,努力實現師資隊伍結構的合理化建設。
當前,關于中國高校流行音樂專業教育的研究相對而言并不充分,具體體現為以下三個方面:一是研究成果較少,整體研究格局尚未形成,指導性宏觀統合理念無明顯體現;二是問題分析與對策提出同一化明顯,且多為陳述對策提出的意義,很少提出系統實踐做法以供參考,缺乏實踐意義;三是理論研究、國內外比較研究和最新現象研究相對較少,導致學科理論基礎不牢、研究視野不夠開闊、研究動態未能及時把握。
綜上所述,中國高校流行音樂專業教育所面臨的問題,究其根本,是其視野和思路不夠開闊,自身各個組成部分之間各自為戰、缺乏協調與配合,與外部缺乏溝通和聯動。因此,要想真正解決上述問題,需直面根本原因,突破現有研究思路,構建新的實踐框架,嘗試從整合理念視角來展開研究和探索。
“整合”作為學術研究概念并非新生事物,亦非“飛來之峰”,其擁有多學科背景,在不同研究領域有著內容各異的闡釋和表達。例如,管理學領域的整合思維,是指“面對相互沖突甚至對立的模式時不是簡單地進行選擇,而是能夠進行建設性的思考,創造性地解決它們之間的沖突,形成一個既包含已有模式的某些成分但又優于已有模式的新模式”[3]123;教育管理理論中的整合主義理論,側重“調和科學主義與人文主義之間的分歧,主張要用認知科學的成果來研究人的主觀性”[4]25;教師教育研究領域的整合,則主要表現為整合主義課程,其要求是“構建理論課程之間、理論課程與實踐課程之間連貫一致與整合的結構”[5] 76……綜合來看,教育學領域的“整合理念”,是一種建構主義教學理念,其核心是建立有機聯系,追求一以貫之,“把不同類型、不同性質的事物組合在一起,使他們成為一種整體,以產生好的效果”[6]44。需要注意的是,這里的整合,不是“整而不合”的拼合,而是有機結合。而將上述理念引申指導中國高校流行音樂專業教育,則應結合該專業教育的特征進行進一步凝練,即在教育實施過程中實現“全面多維度整合”,并在“無縫銜接”基礎上展開融合創造,最終實現高校流行音樂專業教育效果最大化和教育參與者的多角色共贏。
高校流行音樂專業教育中的整合應具備如下五個基本特征:
第一,跨域性。高校流行音樂專業教育中的整合,是一個“內向”與“外向”同時進行的過程。所謂“內向”,是指要合理推動學科內部建設過程中不同領域的聯動配合;所謂“外向”,則是要在做好“內向”的同時展開外部整合,如在跨學科、跨研究領域開展教學和研究。這些整合都不是在本領域內的活動,都需要跨域進行,因此,這種整合具有跨域性,要拓展思路,做到“跳出專業看專業、跳出教育談教育”。
第二,創造性。高校流行音樂專業教育中的整合,不是簡單地擴充教學力量、拓展研究領域、吸引教育資源,而是一種有目的的生成性整合。換言之,有機結合不是最終目的,在有機結合基礎上產生新的教學理念、新的教學方式方法等才是有意義的整合。因此,這種整合也就自然具備創造性,能夠在不破壞原有合理模式的前提下生成更為先進的模式,推進教育可持續發展。
第三,開放性。基于整合理念的高校流行音樂專業教育,不是閉門造車,而是要堅持做到與時俱進,要與時代接軌、與社會需求對接,要了解掌握中外流行音樂專業教育的發展現狀與動態,要以包容的態度吸納一切可吸納的力量和資源,要不斷吸收新理念、新思想、新內容來充實和完善教育體系。需要注意的是,這里的開放性,既是時間的,也是空間的;既是理論的,也是實踐的。
第四,適切性。整合理念下的高校流行音樂專業教育,要時刻把握教育教學的根本與人才培養的需求,要以適合和滿足學生成長成才需要為根本目標,要適合學生的接受能力、教師的教學能力、學校的基本辦學條件等多個方面。因此,其本身具有極強的適切性,既與外部因素相關,亦與內部因素相連,集中反映了教育發展與社會及個體發展的協調及契合程度。
第五,協調性。高校流行音樂專業教育中的整合,不是單一發起和維持的單向度整合,而是需要多方力量參與、多方資源支持的多角色配合活動,是一種復雜維度整合。在這一過程中,參與整合的各個角色間要均衡協調、整體推進,要相互調適、形成合力,通過緊密配合共同完成整合過程。因此可以說,協調性是整合理念中最基本的特征,關系到整合能否順利展開和有序推進。
整合理念在中國高校流行音樂專業教育實踐過程中的運用,具有極強的應用價值。一方面,將整合理念運用到中國高校流行音樂專業教育實踐中,可以為流行音樂專業教育體系的全面構建提供新思維和新思路,為我們的流行音樂專業教育生成“自適性”教育模式提供必要的理論基礎;另一方面,整合理念在流行音樂專業教育中的多維度推廣,可以為高校流行音樂人才培養提供新的理念,“實現研究性教學、學習的有機整合”[7]21,引導流行音樂專業教育工作者在教書育人過程中實現教育教學理念的快速提升。此外,整合理念在高校流行音樂專業教育實踐中的應用,還可以為相關理論研究提供新的研究內容,為持續提升流行音樂專業教育理論研究水平提供研究基礎。
基于整合理念的中國高校流行音樂專業教育實踐,應重點從以下五個方面展開具體探索:
高校流行音樂專業教育,應解放思想、開闊視野,徹底從傳統音樂專業教育體系中分離出來,構建符合流行音樂專業教育特點的專屬音樂教育體系。針對這一目標,一是要系統深入地展開對國內外流行音樂專業教育發展的研究和調查,把握流行音樂發展動態和學術動態,為目標實現提供理論基礎與數據支撐;二是要明確自身學科定位,端正態度,變“補位”為“正位”,將流行音樂專業教育作為獨立方向進行重點建設;三是要變“放縱式依賴”為“有益性借鑒”,在廣泛吸收傳統音樂教育的優長的基礎上嘗試構建特色鮮明的流行音樂專業教育體系;四是要加強本專業理論體系構建,完善整體研究格局,確定理論框架,推動專業理論的發展與提升;五是要與時俱進,密切關注時代發展需要和社會發展需求,將流行音樂專業教育放置在國家藝術教育大的戰略背景下來考量,自覺承擔起培養合格流行音樂從業者和優秀流行音樂唱作人、制作人的光榮使命。
高校流行音樂專業教育,應注重變革、著力創新,統一學科建設標準,“采用各種有機整合的形式,使分化的各要素及各成分之間形成有機聯系的課程形態”[8]204,不斷充實課程內容,合理運用新的教學方式方法,努力建設極具專業性的教學體系。首先,課程內容要結合當前流行音樂發展現狀和特點,在繼續完善流行音樂主體專業課程的基礎上,廣泛吸收文藝學、歷史學、民族民俗學、管理學、經濟學、傳播學等多學科課程,組建流行音樂專業教育“主干+通識”課程群,提高課程的深度和廣度,滿足學生未來職業發展需要;其次,教學方法要靈活多變,要構建、完善、推進“課內理論學習、校內實踐、校外實踐”三合一的教學方式與方法,使理論學習與實踐學習形成良性互動,注重在互動過程中不斷生成新的反思,從而促進學生學業有序發展。
高校流行音樂專業教育,應以人為本,全方位優化人才選拔、培育、考核等各個方面,全面服務學生成長成才。一是要嚴把入口關,注重綜合素養考察;二是要建設“三維雙導師制”,即校內教師與校外音樂人雙導師、音樂專業與綜合素養雙導師、榜樣與朋輩雙導師,形成全方位教師育人體系;三是要最大限度聯動第二課堂,組織流行音樂演唱、器樂表演、配器、作詞作曲等多類別競賽,組織流行音樂本研學生學術論壇,組織學生參加社會公益演出,實現“課堂教學、課外講座、社會調查、藝術實踐”[9]40等方面的一體化整合,為學生提供多平臺、多層次理論與實踐訓練;四是要廣泛開展職業教育,即職前意識教育、求職能力教育、職業發展教育,使學生做好充分的就業準備;五是要推進“走出去”教育模式,引導學生積極參加國外、境外學術交流和演出活動,開闊視野、提升能力。
高校流行音樂專業教育,應優化結構、強化師資,在重視教師隊伍人才引進的同時將更多的精力投入到教師隊伍的綜合素質培養與能力提升上,實現教師隊伍的可持續發展。第一,要豐富教師隊伍構成,調整學科結構,要整合校內教師資源,“有意識地改進教學觀念”[10]106,實現流行音樂教育跨學科教師隊伍的構建;第二,要提升校外教師隊伍的專業水平和業務能力,選聘資深音樂人、制作人、詞曲作者擔任校外導師;第三,要建設研究型教師隊伍,在鼓勵教師開展本領域課題研究的基礎上,引導教師嘗試開展藝術學科與文史哲相結合的跨學科研究,為教育教學提供學術保證和理論基礎,舉辦研究性學術論壇,切實提升教師隊伍理論水平。
高校流行音樂專業教育,要學會借力、促進合作,以國家要求為契機,整合學校、政府、社會、媒體、網絡等多維資源,共同為自身建設與發展服務。一方面,要充分運用校內場地、設施等資源服務專業發展;另一方面,則要與所在地政府形成合作機制,探索將本專業學生輸送到所在地相關文化產業機構、企業、創業機構和相關藝術團體,形成學校與政府“聯合培養”機制。此外,流行音樂專業教育還應該與社會、媒體形成良性互動機制,為專業學生職業發展提供充足的機會和就業可能。最后,流行音樂專業教育還應充分運用新媒體等網絡資源,盡最大能力提升教育教學的水平和效果。
廣州大學音樂舞蹈學院院長羅洪曾在其書中談道:“流行音樂不是想唱就能唱好的,它是一種強調技術并且需要系統學習的唱法”[11]1。流行音樂演奏、制作、配器、詞曲創作同樣也需要系統學習和長時間實踐練習。而對于方興未艾的中國高校流行音樂專業教育來說,未來的發展之路更是任重而道遠,“由規模龐大變為學科強壯、由數量豐厚變為質量精良應該是流行音樂教育未來的發展方向”[12]228。因此,在流行音樂日益成為當前“主流文化”[13]33的同時,只有堅持流行音樂專業教育研究不放松,盡快構建完善專業理論體系并指導教育教學實踐,才有可能在“量變”基礎上實現“質變”,才有可能在真正意義上實現中國高校流行音樂專業教育的歷史性跨越。