探究濫用圖像學對中國當代油畫的影響

劉和兌

摘 要：從中國當代油畫出現的部分作品濫用圖像學的角度出發，對其引發的一些影響進行探討。旨在解決濫用圖像學所帶來的影響，包括對國家、社會、大眾和對畫家自身的影響。對什么是圖像學，以及運用圖像學原理而站立在西方藝術流派中的波普藝術進行描述。

關鍵詞：油畫；圖像學；波普藝術

一、中國當代油畫創作時濫用圖像學的現象

（一）什么是圖像學

圖像學最早起源于19世紀的歐洲，是在美術史研究的過程中發展起來的關于圖像的研究。當時圖像志便成為藝術史學科中的一個分支，它所收羅的是藝術客體的主題內容以及題材背后延伸的深層喻意，從而自然減少了對藝術作品的形式和表現風格的關注。早期的圖像志研究基本都是有關于宗教題材的，進入20世紀后圖像志開始被廣泛關注所以研究領域也在不斷擴展，與其它學科的聯系日益密切，進而發展成為一種蓄勢取代傳統藝術史研究方法的新方法。

（二）油畫在創作中如何應用圖像學

提到油畫創作中對圖像學的應用，就不得不提到大家熟知的波普藝術。繼承了達達主義精髓的波普藝術，其創作本質就是應用各種商業產品的符號，運用到藝術作品當中以此表達一個新的藝術時代的到來。而這其中應用最多的原理就是圖像學，而圖像學在波普藝術的油畫創作中意義就更加重要。帕諾夫斯基在他的著作中說：“內容是與題材相對立的，或者可以用皮誒斯的話說，就是一件作品中只能悄悄透露而不能公開炫耀的東西。一個國家、一個時期、一個階級、一種宗教信仰或哲學信念的基本態度——所有這些都不自覺受到一個個性的限制，并且凝結在一件作品當中。”[1]所以波普藝術應用圖像學方法就是向觀者和世界，表達藝術家們的賦予藝術的意義。

（三）中國當代油畫家對圖像學的濫用

中國當代油畫家中，還有很多人在繼續沿用1952年在英國出現的藝術流派的觀念和方法，這其中就出現很多濫用的現象。濫用指的是胡亂且過多地使用。這樣的現象大多出現在青年藝術家當中，我們在很多院校的油畫展、畢業展，甚至是在上海和北京的很多藝術展上，都能見到模仿波普藝術應用圖像學理論而存在的油畫作品（如圖）。如果將這樣的現象，單純理解為只是年輕的畫家們對一個畫派的學習和模仿，我認為他們缺少對于學習對象的了解，也可以直接理解為他們學錯了方向。學習波普藝術去應用圖像學并不是去學習表象的表達方法，而是要去學更深層次的東西。正如易英先生評價安迪·沃霍爾的作品：“對于安迪·沃霍爾來說，繪畫并不重要，繪畫總是要創造形式，要追求個性，他看準了無比豐富的圖像的資源，圖像淹沒了繪畫，就像人的個性被淹沒在一個消費主義的社會中一樣。”[2]

二、濫用圖像學對中國當代油畫創作產生的危害

（一）對于中國文化的影響

出現這樣的現象，在我看來對于中國當代的油畫創作是有危害的。因為在中國新一代的油畫家創作過程中盲目地去模仿，這就是對于文化不自信的表現。習近平總書記在十九大報告中向全黨全國人民發出了“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的偉大號召。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。

中國當代的油畫創作道路如果任其這樣發展，雖然并不會帶來什么嚴重的后果，但會使這一項在中國文化軟實力上始終處于落后的狀態。我們不能一味照抄照搬國外藝術的先進理念，油畫染料雖然產生在國外，但它只是表達媒介，我們不能一直依賴使用國外產品的“說明書”。我們要發掘出屬于我們本民族的油畫藝術，創造出領先各國的藝術思潮。

（二）對于社會和大眾的影響

對于一個國度或者一個社會來說，一位藝術家對于自己藝術作品的責任感應該不亞于一位外科手術醫生。外科手術醫生在手術的過程中他首先有豐富的醫學知識作為基礎，然后就是精準判斷，最后是果斷處理，最終這位醫生會拯救一個生命。而一位藝術家同樣如此，首先他要有豐富的藝術理論基礎，其次他要有最精準的藝術判斷，最后選擇一個最合適的方式將藝術思想傳達給觀者。所以說濫用圖像學的知識在油畫創作中也是一個不成熟的藝術家不負責任的一種表現，因為這些觀者之中就很多不懂繪畫藝術的大眾。雖然他們不懂但是他們的生活中需要藝術的滋養，他們需要了解更多的東西去教育下一代，如果他們了解得一知半解。最后這種濫用導致的結果就是向相反方向影響大眾的審美。

（三）對于藝術家自身的危害

這其中的危害也同樣會表現在制造它們的藝術家們的身上，并會出現反噬的現象。濫用圖像學知識的藝術家，其實就是自身能力不足的表現。這種現象更多地出現在美術院校畢業的學生當中。他們通過訓練掌握了熟練的繪畫技巧，但理論知識極度匱乏，對藝術的流派無法形成深刻認識與判斷，那么就會導致創作作品展現出浮躁與淺顯，所以在藝術理念上更是難有建樹。他們需要增強自身的理論素養，使自己的專業知識結構更加穩固，藝術視野更加開闊，從而有大局意識和宏觀的角度去觀察和思考問題。倘若藝術家們對古典繪畫美術的歷史、美術的發展進程、美術界的先驅人物，沒有任何了解。在這種狀態下去創作美術作品，可謂是一件很可怕的事情。因為繪畫方法的來源、思想的來源都不知道，更談不上作品中靈感的來源和文化的來源。

三、如何降低這種濫用所帶來的危害

（一）促使中國當代藝術家們從自身解決問題

這些問題的制造者和制造輿論的中心就是藝術家們，所以首先讓他們清楚地認識到，中國當代油畫的作品中普遍存在這種濫用圖像學的現象是很必要的。其次就是要讓藝術家們意識到這種現象會給國家和社會以及他們自己帶來哪些影響。然后，解決這個問題。我認為藝術家們需要做的就是：扎實的掌握繪畫基礎、更多學習美術理論、多參加國內外藝術展、多與國內外藝術家們進行交流、多與中國老一輩藝術家們去學習并繼承優良等等。要想創作出優秀的作品來，就必須具備五大條件，即：深厚的文化、良好的心態、冷靜的思考、扎實的功底、絕對的自信。而“深厚的文化”則一馬當先，這里的文化自然包括了很多。美術史與繪畫就如同水與魚的關系，那樣緊密，契合，重要。

通過研究發現在這些辦法中，美術理論的學習對中國當代油畫家在創作時出現的這些問題解決起來更有力。不管是繪畫表現思維還是表現手法，亦或其他，只要是與美術沾邊的任何一點事物，都與美術史相關聯。 對于剛入門的青年藝術家們來說，學習美術史可以幫助他們了解并去分析古人國與國之間的師承關系，這其中就包括油畫的發展脈絡以及繪畫風格的演變等。這對于他們日后的創作起著重要的作用，也會有利于解決濫用圖像學的問題。

（二）加大向大眾普及美術學知識的力度

人們對自然、社會的所有認知，都是來自于自身感官的，也是普通的心理現象。但對藝術與美的認知卻不是如此，它是需要通過后天的培養才能具備的。所以在學校或者社會中對大眾的美術欣賞能力進行教育是很必要的。這樣普及式的藝術教育就是：“直接以古今中外美術作品中的精華為學習對象，通過感性直觀和富有啟發性的手段，把抽象的藝術理論與藝術知識寓于對具體作品分析講解中，能夠將自己的知識和經驗充分調動起來，達到感性認識和理性認識的高度結合，通過對具體的藝術品的欣賞，潛移默化地接受中外藝術史上的優秀的思想傳統和藝術傳統，逐步樹立愛國主義、人道主義等思想意識，形成正確的審美觀點，養成高尚的審美情操，并深刻得影響自己的氣質、品格、意志、信念。”[3]既開闊了人們的視野，也提高了他們的鑒賞能力。提高了鑒賞力也就間接改變了濫用圖像學所帶來的影響。

（三）找出更好更新的方式應用圖像學

臨摹大師作品通常是每個美術學習者的必經之路，而更重要的意義就在于我們在臨摹過程中進行系統的比對與思考，學以致用，并不是抄襲和粗淺的模仿。我們要學習其中的精華然后轉變形式，結合自身的特點與民族文化的精髓，發展出新的美術流派，創作出更有感染力的藝術作品。

四、結語

由于信息和網絡時代加快了生活節奏，中國新一代的油畫家在學習和創作過程中出現一些急功近利、肆意抄襲、濫用國外的美術成果等問題。這些問題不僅影響了畫家自身的水準，也會對大眾審美進行錯誤導向，甚至會影響中國文化在世界上的影響力。所以藝術家們應深入掌握藝術相關原理，吸收外來藝術優秀的思想，尤其是對美術理論的學習。美術理論的學習往往能夠直接啟發和指導藝術實踐。大眾們也需受到更多正確的美術知識傳播，提高審美認知能力，努力降低中國當代油畫創作中濫用圖像學所帶來的影響。

注釋：

[1][美]歐文·潘諾夫斯基.作為一門人文學科的藝術史[M].傅志強譯.遼寧：遼寧人民出版社，1987.

[2]易英.中國當代藝術批評[M].臺北：五南圖書出版股份有限公司，2012.

[3]顧建國.淺談中學美術欣賞教學[J].大舞臺.2010，（07）.

參考文獻：

[1][美]歐文·潘諾夫斯基.圖像學研究[M].上海：上海三聯書店，2011.

[2][英]瑞秋·巴恩斯，保羅·梅森.現代藝術家與波普藝術家[M].簡悅譯.天津：天津教育出版社，2008.

作者單位：

魯迅美術學院油畫系