民間刺繡在現代設計中的應用與融合

閻欣怡，李禹墨

（天津 財經大學 珠江學院 藝術學院，天津 301811）

一、民間刺繡的起源與發展概述

民間刺繡，就是俗稱的“繡花”，也叫“針繡”或“針鑿”，就是在織物上依據預先設計好的紋樣和圖形用繡花針傳引彩色的線刺穿走繡，經過刺繡動作留下的線痕跡會形成一定的紋樣圖形。民間刺繡代表著古代女子的勤勞與智慧，是女子賢良淑德的評判標準之一。

民間刺繡的歷史進程早在舜禹時代就出現了，證明了民間刺繡的傳承為時已久。據文獻記載，民間刺繡在夏商、秦漢時期就有了很成熟的發展，與其他藝術同步發展至明清時期達到輝煌頂峰。而在民國時期，受到當時社會的政治、文化、經濟等因素的影響，包括一些統治階級的生活方式也有了改變，民間刺繡也不再廣泛，使得這時期的民間刺繡僅流傳于一些少數民族地區。時至今日，科學技術飛速發展，傳統的民間刺繡被新形式的機繡技術逐步取代，刺繡的成本與用料雖然有很大改變，但是人類卻失去了對最寶貴的民間手工藝的繼承發展。

二、民間刺繡與現代設計融合的價值

民間刺繡藝術的歷史源遠流長，是中國傳統藝術的精髓，是民族文化的象征，它飽含了中華民族的悠久歷史和輝煌成就?，F代藝術設計，如果能汲取民間刺繡藝術的精華，應用其創作方法中的可取之處，對民間藝術進行傳承和應用，是對刺繡藝術的最好的保護。因為民間刺繡象征著我國先民的心靈手巧，是勤勞與智慧的代名詞。民間刺繡是中華文明史上的一朵奇葩，凝結著大量的民族審美情趣和社會文化信息，是值得我們為之驕傲的藝術財富。對民間刺繡再設計的實施，是民族情懷的表現，更是對民族文化復興的促進，對于弘揚和發展民族文化、民間藝術創作經驗都具有不可估量的價值。

隨著社會文明的發展和傳統手工藝逐漸消逝的現狀，保護中華民族的歷史文化遺產已經成為全民共識，這也是民俗意識回歸的表現，給民間刺繡的復蘇創造了契機。民間刺繡應用于現代設計，首先是對傳統手工藝的保護和傳承，其次是為現代設計創新注入新的思想來源，對于弘揚民族文化具有不可估量的價值。以刺繡藝術為背景的現代設計，是運用知識和技藝的雙重優勢成為打開藝術大門的鑰匙，更是現代設計師用全新的設計語言來繼承和發展民族傳統文化的體現。對于推動歷史的文明進程具有重要的意義，同時還有利于刺繡藝術的知識積累與傳播。

> 圖1 Couture Fall 2016秋冬巴黎高級定制發布

> 圖2 刺繡元素

> 圖3 2016春夏巴黎時裝周：夏姿·陳 (Shiatzy Chen) 女裝秀

> 圖4 香奈兒手包

> 圖5 礦泉水瓶

> 圖6 刺繡月餅盒

三、民間刺繡與現代設計的融合方式

（一）構成方式的融合

民間刺繡的圖案一般都是獨立完整的，其內容多表現為具有完整寓意的獨立裝飾紋樣。很少有人對其進行局部的分割裝飾。此外，民間刺繡雖然多出現在服裝服飾上，但是由于刺繡側重于追求圖案表現的完整性，而忽略了刺繡應用于衣物上對人體舒適度的影響。這樣，傳統服裝服飾上的刺繡藝術就缺少一些符合人體工程學的要素，失去了對人體體型塑造的意義。民間刺繡在圖案上追求圓滿、完整的意義，在人們心中已經固定模式，滿足了傳統服裝服飾對于“滿花”形式的需求，所以從民間刺繡的構圖方式來看，缺乏一些新穎感和獨創性。

而在現代藝術設計表現上，注重的是創新與突破。整體而言，被融合后的刺繡盡管構圖可能不再完整，但是其材質表現、紋理、內涵依然繼承與發展了民間刺繡的精髓，仍然是對刺繡的再設計。比如，在很多服裝發布會上，模特頭飾上會用一些剪紙的元素，這也是中國傳統的民間藝術形式，在應用中將完整的剪紙形態進行打散分解，重新構成的圖形依然包含著濃厚的中式特色，凝聚了中華民族特有的文化內涵。這種方法同樣可以用在刺繡創作中。在現代藝術設計中，通過改變其構成形式，大膽創新，巧妙融合，根據刺繡紋樣的形態特點、內容題材、構成形式、色彩表現等具體情況進行有意識的把控，有意識地保留刺繡紋樣的獨立性，凸顯刺繡藝術的質感與肌理對比，將刺繡的精髓發揚光大。同時，在設計創作中，還需要考慮現代人的審美的標準，滿足現代人的審美需求。

（二）色彩元素的融合

民間刺繡的構圖完整，寓意經典，色彩表現也極具視覺沖擊力。一般而言，傳統刺繡多表現為濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調兩種形式。前者如紅綠撞色搭配的紅花配綠葉形式，后者如低調內斂的水墨用色技巧。這兩大類都是無可取代的中式配色方案。在現代藝術設計中，比較注重時尚與特色表現，這與人們追求標新立異的心理需求密切相關。對民間刺繡的傳承發展，依然可以大膽地融合民間刺繡的色彩元素，巧妙搭配，合理利用色彩元素的不同屬性，并對其進行設計，創作出多種形式和造型的視覺藝術。

（三）視覺符號的融合

視覺符號是現代藝術設計與傳統藝術造型最重要的元素之一。作為民間刺繡的組成部分，視覺符號的取材及其講究，形式紋樣變幻莫測，大都具有美好的寓意，是古代人祈福納祥的美好祝愿，是現代藝術設計創作的靈感來源。傳統的民間刺繡多是采用花鳥、山水和動物紋樣，如果把這些視覺符號不經過設計而用于現在藝術設計創作中會讓人感覺到與時尚格格不入，因此，在對視覺符號融合時，可以結合現代流行元素和時尚圖形，并與其進行共同設計，將傳統圖形進行抽象化處理，既保留傳統視覺符號的美好寓意，又不失現代藝術設計的新穎獨特，做到推陳出新，并賦予民間藝術新的時代特色。

四、現代設計中民間刺繡的運用與創新

通常情況下，在人們的認知中，總是誤以為民間刺繡的應用和紡織藝術的設計活動密切相關。而現如今，隨著科學技術的發展,越來越多的新形式已經被廣泛應用于設計創作中.民間刺繡也逐漸打破了傳統手繡的單一方式，而是會運用數字化軟件設計，與計算機技術相結合，打破民間刺繡的局限,通過設計師大膽的創新，以嶄新的面貌得以傳承和發展?，F代設計中，將民間刺繡應用于服裝設計、產品設計和包裝設計等領域已不是鮮事。這些人們日常生活中經常打交道的藝術品與民間刺繡的結合給人們帶來了全新的視覺盛宴，更是成為現代人們的審美習慣。

（一）服裝設計

民間刺繡與現代服裝設計相結合是最常見的創作方式之一。設計師郭培，作為我國最早的高級時裝定制師，最大的設計特點就是喜歡借用民族文化元素。在郭培的服裝設計作品中會根據創作環境和設計理念在服裝的細節處融入一些具有中式特色的民族元素。其中，民間刺繡藝術也是使用頻率較多的形式之一，其設計效果也是極具特色的。如圖1為Couture Fall 2016秋冬巴黎高級定制發布，可以看到很多設計作品是在同一色系的薄絲上繡金銀線。局部多用珠繡和盤金工藝等立體繡花手法進行點綴裝飾，起到畫龍點睛的作用。因而，服裝作品整體給人以雍容典雅、高貴奢華的感覺，豐富的層次感極具裝飾效果。而在服裝的腰背部分，用傳統刺繡中的錦鯉紋樣做裝飾造型，使得中式意蘊更加濃烈，服裝款式也顯得靈活而生動。

> 圖7 苗族花草茶包裝

> 圖8 “夢潔家紡”包裝

同時，服裝設計師王陳彩霞也擅長在服裝上運用刺繡元素來彰顯服裝款式的富貴奢華（圖2）。圖3為2016春夏巴黎時裝周夏姿·陳（Shiatzy Chen）新款春夏服裝，就是以精美的手工藝做裝飾來凸顯作品的精妙絕倫。在裙擺的下端，選取具有現代感極強的圖形馬賽克來做刺繡的紋樣，再結合局部的傳統紋樣刺繡，以古典與現代、簡潔與奢華、東方與西方相結合的手法淋漓盡致地展現了刺繡藝術作為服裝裝飾手段的獨特之處。

（二）產品設計

中國民間刺繡經過了幾千年的發展，一代又一代的手工藝人在不斷的觀察生活和藝術構思中以獨特的形式賦予民間刺繡深厚的文化底蘊，給人們帶來美的享受和情感體驗。藝術傳播的部分時間和地域的。近年來，現代設計思潮飛速變遷，在民間刺繡中引入一些新材料新工藝新技術會給人們帶來更加強烈的視覺享受。如圖4所示的香奈兒手包設計圖，就是采用中國刺繡藝術，將翠玉綠滿幅刺繡在包體表面，再搭配現代感十足的金屬皮鏈，使得香奈兒手包盡顯華貴。香奈兒品牌歷來都是以善于突破傳統形式的束縛而著稱，許多經典的款式都融入了具有深厚文化底蘊的民族元素。將香奈兒經典元素與中國刺繡精妙融合，這些以經典元素為出發點，再予以重新詮釋的單品低調華麗，平添一抹詼諧與幽默，打造出這個獨特且珍貴的配飾精品系列。因此，產品設計中對于民族刺繡的應用也是值得設計師深思的問題之一。

國外的公共藝術總是以出奇的創意吸引人的眼球，如圖5礦泉水瓶賦予了刺繡紋理，在經過擠壓變形后給人以出奇制勝的感覺，視覺沖擊力也因此增強，這也更好地詮釋了民間刺繡在現代設計藝術中存在的特殊語言的獨特魅力。

（三）包裝設計

在經濟全球化的今天，高度發展的市場競爭促使新形式的包裝設計只有不斷創新才能夠具有別具一格的特色，進而在激烈的競爭中脫穎而出。形成較強的商品競爭力是如今商品包裝設計發展和生存的首要問題。民間刺繡的再創造手法為如今的商品包裝設計提供了更多的靈感來源。特別是在高度商業化的今天，民間刺繡藝術完全脫離了最基本的裝飾意趣，其表現方式也變得豐富多樣。從材料應用來看，已不再局限于傳統布帛綢緞這些固定的載體，而是將其圖形化，結合現代多媒體技術再現在各種材料上進行裝飾。將民間刺繡應用于包裝設計中可以賦予其古色古香的特殊韻味，傳承中華民族的文化審美與藝術價值，這不僅滿足了消費者對刺繡文化的潛在追求，還能夠體現現代包裝設計的地域特色和藝術內涵。

現代藝術設計不斷發展，藝術作品的呈現更是推陳出新。民間刺繡藝術給包裝設計帶來了豐富的設計靈感與思路。特別是一些具有中式獨創的產品，更需要文化意蘊的裝飾。比如茶葉和月餅等，其包裝設計中融入民間刺繡能夠較好地傳達產品的文化底蘊。如圖6水色品牌策略設計機構設計的刺繡月餅盒包裝，就是將刺繡手法和現代抽象圖案進行結合，夸張的色彩和個性的造型贏得了客戶的喜愛。再如圖7苗族花草茶包裝的插圖借鑒了苗族的傳統刺繡的形式，以及相對應的花草茶的形狀，包裝的形狀借鑒了苗族服飾中的銀角以及苗族民間神話故事——蝴蝶媽媽的形象。此外，在一些婚禮所用的場景道具中也經常會出現刺繡的元素。像是喜糖、梳子等喜慶用品的包裝設計，汲取民間刺繡的形式特色，能更好地渲染好日子的氛圍。用民間刺繡做設計元素的包裝設計，能夠使產品本身富有地域特色，在傳遞民族文化的同時，給受眾留下深刻的印象。而在這種產品的包裝設計中，除了汲取有效元素，還需要特別注意產品的使用環境、適用人群。在抓住消費者心理的基礎上，大膽創新，通過現代藝術創作手段來科學傳承民間刺繡藝術，否則，將會適得其反。如圖8所示的是知名的“夢潔家紡”品牌，專業的包裝設計讓顧客過目不忘，采用雙面刺繡的技藝在正反兩面都傳遞出民間手工藝的精妙絕倫。如此，使得品牌文化更具有民族特色，包含了濃郁的本土氣息。秀美精湛的刺繡藝術施展在家紡上更是相得益彰地展現出品牌的文化底蘊與藝術價值。

五、總結

傳統民間刺繡，圖案完整、寓意深刻，具有深厚的文化底蘊和歷史價值，是中華民族文明發展史上一顆璀璨的明珠。傳統民間刺繡工藝代表著中華民族的勤勞與智慧，是千百年來勞動人民追求美好生活的精神財富。民間刺繡工藝也因民間刺繡藝術的發展而更加具有民族傳統文化氣息。傳統刺繡制作手法從最初的簡單縫合、拼接到奢華富麗的藝術表現，雖然歷經千百年的歷史變遷，卻歷久彌新深受人們的喜愛，魅力與價值并存，藝術氣息代表了中華民族的偉大，傳承文化遺產生生不息的人文價值。而現代藝術設計的變遷隨著世界格局的變化而顯得千篇一律，國際化設計趨勢的雷同，使得民族特色的藝術設計更具有競爭力。挖掘傳統民間刺繡的藝術特色和歷史文化價值是現代藝術設計創作的重要方法，既是對傳統民間藝術形式的繼承與發展，又是對現代藝術設計創作思維的探索。在經濟全球化的大背景下，將民間傳統刺繡藝術與現代設計相融合，使兩者和諧共存，是現代設計師不可回避的藝術創作之路，更是未來設計發展的必經之道?！?/p>

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