淺析空間與形象在平面設計中的作用

張鵬（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

平面設計主要通過各種圖形的組合，結合設計師的想法，為我們展現出新穎的圖形。為了更好表達設計師的獨特的創作理念，在平面設計中，就需要藝術在畫面形象與空間進行有效的布局。

一、平面設計

平面設計源自英語“graphic”這個詞，在現代平面設計沒有形成以前，平面設計幾乎是一個通用詞，可以說任何和印刷有關的平面藝術設計都可以稱之為平面設計。平面設計以前含義并非僅僅指的二維平面空間，其還包括一些與單張單件的藝術品相互區別的批量生產設計。

由于現代知識更新與重疊，使得一些人將平面設計當作是簡單的視覺傳播，這種思維有些狹隘。事實上由于平面設計可以通過多種方式和手段進行文字和圖案的組合，使得平面設計無論在視覺體驗還是文化效果展現上都取得了不斷的發展與進步。

二、空間的形式

查閱資料，我們知道空間在現實生活中有三種不同存在的狀態和形式。一是相對于人們所熟知的三維立體空間，即現實世界存在的方式；二是在二維平面空間，即我們常說的平面表現形式；三是除二維和三維空間以外的矛盾空間，即在現實社會中出現不了的空間。

實際上，在多數的情形下，矛盾空間的體現也只是平面作品設計中圖底互換或共生圖形的一種延續。在一個二維的平面世界里，也存在著所謂的空間，但是在二維背景世界下，只具有長和寬的二維形式，缺乏高度或深度，并不是我們所熟知的三維空間。

> 圖1

> 圖2

> 圖3

平面設計中的空間主要指的是平面所表達的二維空間的設計作品，形式包括平面設計中的圖形；空間則是平面的底和背景。研究平面設計中形象與空間之間的關系，實質上就是圖和底以及圖形和背景的關系。例如，在進行平面設計中，如果畫面背景是空白，則需要運用設計好的圖形來作為主體物，以此達到平面背景與圖形之間的互補。所以說所以說平面設計中的空間是先于形象而存在的，當設計的圖形被放入平面空間時，一定要考慮平面空間的形式感，使圖形所占的空間與原有的平面背景達到一種和諧的狀態。

三、空間對形象的襯托作用

平面設計中的圖象不是枯燥的設計，空間對形象的襯托作用是有生命的藝術創作。和人需要在一定空間呼吸一樣，平面上的圖形設計也需要一定的活動與呼吸范圍。平面設計中的圖形形象如果安排的過滿、過緊就會個人們在視覺上產出一種擁擠和壓抑的感覺。為此在平面設計之中，作為設計師一定要安排有度，對于畫面空間要進行合理的利用。為此在平面設計中，一定要為圖形留有足夠的空間，這個整個平面設計作品才更具有一種扎實和沉穩的感覺。這樣整個畫面圖形才有一種自由的空氣感，給觀者一種輕松、愜意的感覺，在現代平面設計中對于空間的處理極為的大膽，甚至僅僅在畫面的邊角進行圖形的安排，將更多的空間讓給空白。這種凸顯空白的創作手法，可以使得畫面的圖形最大化的突出。據此第一時間傳遞設計師的設計理念，而且用最早的避免進行創作，制作成本也比大肆堆砌圖片費用要更為低廉。

在雕塑設計中，雕塑在空間設計上有兩個非常明顯的特征，那就是“不可入”性和“不兼容”性，這里的“不可入”性指的是任何一件雕塑作品設計中不允許有其它實體進入自己的空間范圍，否則整個空間氣氛就會有一種局促之感。雖然平面設計是二維空間，但是空間對形象的“不可入”性和“不兼容”性與雕塑設計是相同的。事實上，我們在研究平面設計的空間形式時，無論畫面的空間范圍有多大，都需要把握其固有形狀與色彩之間的關系，讓平面設計的空間對外有“抒發”的張力，并且使得自身的圖形形象成設計作品的空間中心。從這個角度理解，每一個平面設計形象都有自己的“空間場”，在平面設計作品中，要把空間很好的控制在整體設計風格中，使設計作品的形象有自己的空間范圍，讓整個平面空間對形象起到襯托作用。

例如，將大小迥異的形象并置于一個空間中，通過視覺觀察我們可以看出這兩個大小迥異的形象如果相距的空間越大，那么兩個形象在觀感上就有一種排斥力。再例如，將大小不同的形象并列于一個空間之中，如果它們之間的空間和距離過于緊密，那么這兩個形象之間的排斥力就越大。但是如果兩個形象在擱置上稍微超出一點空間范圍，這兩個形象在視覺上反而更人一種和諧感。為此在一個有限空間內，只能有一個空間中心。

從上面的分析中，我們可以得出一個結論，在一幅優秀的平面設計作品中，在同一空間下，兩個圖形形象不能過于緊湊的并置，否則會失去形象所應該具有的獨立性與完整性。導致觀者的視線在兩個形象上游移不定，從而影響畫面的視覺形象。由于平面設計在形象表達上要凸顯一種簡潔性，所以在一個平面設計作品中，只能著重一個獨立完整的藝術形象，而且其他的空間和形象只是為主體形象的展現起到一定陪襯作用。

四、平面設計中空間形象體現

（一）白色設計

平面設計中合理運用空間形式，可以使圖片形象變得獨具特色，并讓整個平面設計作品更具魅力。在設計方法中，運用較多的是白色設計手法。白色設計是指：在平面空間設計中大量運用白色作為設計手法，白色不僅僅是作為平面背景的留白，更多的是把白色作為設計元素融入到平面空間中，讓平面設計作品更具空間設計感。例如，在平面設計中，在一個單一的設計頁面的空白位置上打孔，就會使得原本較為單一的頁面具有一種很徹底的空間之感。但是如果我們將這個單一的頁面和其他頁面合在一起進行觀看，就會發現空白位置空的下面會呈現出其他頁面的圖案與色彩，為此。這時的孔不再是一個單一的空間，其已經形成了一個具有生動形象的圖形。為此在這情形下，圖形和空間就形成了很好的轉換，此刻圖形和空間之間的障礙就不見了，二者之間的概念也開始變得模糊不清，不再那么絕對。在這里空間也就成為了一種特有的計符號。

因此當畫面和圖形這片白色被其他藝術化的圖案和色彩有效的襯托之后，而且這些圖案又沒有完全對這些白色空白進行完全的覆蓋時，我們就無從說這幅平面設計作品中哪里是圖形，哪里是底碼。例如1998年法國世界杯的宣傳海報就很好的運用了白色設計（圖1），當我們只是看白色空白時，其的確沒有什么內容，但是在周邊多種色彩和圖案的設計下，一個健步踢球的運動員的形象便生動的展現在宣傳畫上，很好通過白色設計展現出豐富動感的空間立體形象。

（二）圖底互換

形象與空間具有密不可分關系，沒有特定空間配置就無法凸顯一定的圖形。通常來說圖形與襯托的背景區分度越大，就更容易凸顯圖形的知覺性，反正如果圖形和背景的區分度越低，那么就很難把圖形和背景清晰的分辨開來。我們一般把凸顯出來的形象被稱為“圖”，把對處于襯托地位成為背景的形象當做“底”。有時人們也將“圖”稱做為正形，將“底”稱之為負形。在平面空間的設計之中，“圖”與“底”沒有絕對的區分界限，二者是相輔相成、相互轉化的關系。

事實上“圖”和“底”經常共存于一個特定的空間，二者經常共用一個公共的邊緣。觀者的觀看的角度不同，對于“圖”和“底”的認知也存在著極大的差異。也就是說從甲的角度來看，某個形象就正形，就是圖像。而從乙方的角度來看某個形象就是負形，就是背景。由此可見在平面設計中“圖”與“底”是一種矛盾統一的關系，在特定的環境與條件下，二者可以相互轉換。而將圖底互換這些矛盾性與互換性運用到平面設計中可以使得平面作品形成一種各不相讓的局面，使得平面作品更具有一種特殊的魅力。在圖底互換的平面設計中，波蘭的藝術大師德文斯基堪稱此中翹楚，例如其設計的海報（圖2）作品就很好將圖底互換運用其中，在這幅海報中，我們難以分辨黑色造型是背景還是灰色構造是圖形，這種難分彼此的圖底互換使得這幅海報作品別具寓意讓人們不斷思索著炒票是怎樣的一種“合法”的掠奪。

（三）同構圖形

同構圖形在現代平面設計中運用的越來越頻繁，同構圖形就字面上就很容易理解，就是將兩個或者兩個以上圖形通過藝術化的手段進行有機的結合。同構圖形不僅僅對原有圖形進行簡單的疊加，使得平面作品具有極強的視覺沖擊力，據此給人們帶來極為鮮明的心理感受。

例如，第三屆亞洲藝術節的宣傳海報（圖3），我們可以看出，設計師為了最大限度突出亞洲藝術節的主題，為此對同構圖形進行藝術化的運用，以便讓人們可以對這屆藝術節有更為直觀與形象的理解。

在這幅海報中，我們可以看到中、印、日、泰4個亞洲國家文化元素很好在一幅作品中得以融合和體現。中國京劇演員眼部絢麗的油彩妝、泰國舞女傳統紋飾的鼻子、印度女孩民族性的沙麗頭飾，還有日本畫特有的嘴部形象。這些國家和民族的文化元素本來看似毫無相關，但是經過設計者的精心設計，這些民族文化元素很好的水乳交融到一幅作品之中，給人一種亞洲文化一大統，四海之內皆兄弟的視覺享受，這種同構圖形手法的運用，不僅極大地彰顯了藝術節的主題，而且整個畫面和圖形結構也給人一種賞心悅目之感。

結論

以上是本人關于平面設計中的空間與形象的論述，由此我們可以感知在平面設計中一定要注意形象與空間的關系。事實上，空間具有很強的可塑性，如果對空間塑造運用得當，可以極大的豐富與襯托圖形形象，據此最大化的圖形平面設計的視覺設計效果，以便更人們帶來更為唯美與藝術化的體驗。■

參考文獻：

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