設計師的天堂

編譯：張慧娟

埃因霍芬（Enidhoven）是設計師的天堂。1891年之前，埃因霍芬只是一個默默無聞、坐落于荷蘭南部的小山村。照明及電子類產品制造商飛利浦（Philips）公司在那一年來到了這個地方，乘著工業革命的熱潮，這個小城鎮迅速發展了起來?，F在的飛利浦公司仍然在埃因霍芬占有一席之地，但相比戰后全盛時期坐擁大半個城鎮的盛況而言，它已經有些黯然失色，尤其是現在有更多的現代主義倉庫和工廠都聚集到了這里形成了城市中心。這個地方的偉大之處就在于有充足的廉價工作室供埃因霍芬設計學院大批畢業生們使用。

埃因霍芬設計學院影響力非凡、受人們尊敬。其知名校友包括Hella Jongerius和Maarten Baas?？梢哉f埃因霍芬設計學院就是推動“荷蘭設計周”不斷發展的引擎。本著國際化的精神，今年展覽面向的受眾范圍相比之前更加開放，直接通過幾位知名展會大使吸引世界各地的設計業媒體，為了增強信息曝光程度，展會還邀請了Winy Maas出任大使。自1998年創辦以來，“荷蘭設計周”對自己的定位一直是“非商業性”展會。但諷刺的是，今年有很多優秀的設計作品都來自于參展的商業公司。

例如在飛利浦公司舊建筑物Strijp-S中舉辦的In4nite展覽，參展設計中就有獨立面料生產廠商Low&Bonar的身影。十位來自荷蘭阿納姆市（Arnbem）的設計師使用Colback材料（一種常用于地毯材料中的技術紡織面料），嘗試發掘出這一材料的裝飾功能。這種方式確實是公司軟營銷的一種手段，但展會上展出的技能和想象力卻暗暗隱藏著譏諷。Joris de Groot設計的波比彎管座椅用色巧妙，配上了六角手風琴樣式的坐墊，Mieke van den Houte設計的鼓狀隔音板中也使用了這一技術。但在照明和形式上的奇異設計才是最讓人印象深刻的部分，例如Klass Kuiken設計的宇宙圖樣的燈罩。Erik Stehmann設計的落地燈和掛墜燈也同樣精致，他將Colback材料用CNC機器做成褶皺狀，制作成自立式3D結構。

Dutch Invertuals是一家知名的設計工作室，這次他們傳承了將不可能變為可能的一貫風格，推出了Luxaflex百葉窗。按照Invertual總裁Wendy Plomp的授意，Row Color負責整個項目的策劃工作，設計出了新穎獨特的產品。Studio Mieke Meijer設計的自動屏幕可用重力和滑輪組成的復雜系統進行操作，Jetske Visser和Michiel Marten設計的流體Isomic裝置也是非常迷人，這些設計都是非常有創意的作品。

展會中最精彩的部分要屬Core Studio的Hardcore展覽，展會創始人Hans van Sinderen、Fabian Briels、Emma Wessel和Tijs Glide認為這場展覽是具有重要意義的設計趨勢風向標。這家工作室沒有選擇去發布一份報告解釋為什么粉色是明年的流行色，而更像是在享受這個自證預言的過程——他們確定了趨勢，然后請來最值得信賴的同行在年度展覽上對這個趨勢做出回應。展覽場地位于一個地下停車場（顯然這間工作室發現租幾個停車位做展覽場地比租下一個展出場館要便宜一些），Hardcore是機械時代對決不妥協精神的慶祝。設計師用折疊的金屬做成了長椅、堆疊成了金字塔狀的架子，用混凝土骨料鑄成了靠墻小桌，用空調導管做成了扶手椅。他們將企業與創意巧妙結合，而所有的這些展覽都反映出了當今設計界的不安現狀。

巨幅繪畫 | 在悉尼，德國藝術家Katharina Grosse讓去Carriageworks藝術中心的游客們踏入了一片色彩繽紛的世界。他的巨型作品覆蓋了整個古跡，藝術家利用一把噴漆槍和一連串的顏色創作出的這幅巨畫，形成了一幅超世俗的沉浸式景觀。這塊巨幅畫布作品完全改變了Carriageworks的內部結構，是對繪畫傳統的一次沖擊。

竹子 | Eleena Jamil是一位建筑師兼設計師，因設計出美麗的竹子結構而聞名于世，其精致而令人激動的作品能夠凝結人們的注意力，全神貫注在她所打造的環境上，這次她為馬來西亞設計的作品也不例外。該設計為我們打開了另一種觀察竹子這種材料的新方式，并提供了新的建筑與可持續的設計方案。竹子制作起來很容易，同時又很結實，亭子顯得優雅而實用。

親自動手 | 親自動手“Hands On”是荷蘭設計工作室We Make Carpets的全新展覽，目前正在墨爾本NGV 兒童藝廊展出，展覽包含6款全新的藝術作品和5款互動裝置，將現場轉化為一個孩子們可以親自動手的互動空間。孩子們可以重新排列七巧板的順序，創造出全新的地板作品，也可以用墻壁上的繩子創造出更多色彩；將地上的圓柱形泳池浮條通過木釘固定在墻壁上，創造出各種色彩效果等，藝術家希望孩子們自己動手創造的作品能夠為我們提供看待現代生活的全新視角。

呼吸 | 蒲公英的絨毛或許是世界上最輕柔的雕塑創作媒介了，但這并不妨礙日本藝術家Yusuke Aonuma利用它來進行創作，在他眼里，這種毛茸茸的、像傘一樣的物質充滿美麗，Aonuma會在蒲公英的絨毛被烘干之前去進行采摘。然后Aonuma會把得到的絨毛置于一塊塊丙烯酸平板上，創造出三維幾何圖形。最近在東京舉辦的名為呼吸（Iki Wo Tatero）的展覽上，藝術家鼓勵游客們在平板雕塑上面呼吸，達到和裝置互動的目的。在暗暗的房間里，輕柔的絨毛隨著氣流的變動而呈現出一系列不同的形狀，燈光穿過透明的絨毛，顯得既美麗又脆弱。

陳列柜 | 在紐約軍械庫藝博會（The Armory Show）上，首次參展的木工車間畫廊（Carpenters Workshop Gallery）舉辦了西班牙設計師Nacho Carbonell的個人展，展覽在藝術博覽會的環境中重現了這位藝術家位于埃因霍溫的工作室場景。展覽現場圍繞一張個人工作臺布置，讓參觀者得以近距離體驗Carbonell 的想法與設計手法，利用私人工具、初步設計模型、偶然拾得藝術品、材料樣本以及未完成創意共同呈現出折衷主義的拼貼場景。展覽中的桌面場景起到“好奇心陳列柜”的作用，在這里，Carbonell 工作室的過去、現在與未來全部集合在一起。

數碼藝術 | 2018年夏天，東京將建造一座大規模的數碼藝術博物館，博物館將見證Teamlab組合的第一個永久性展覽和標志性的藝術作品。這座全新的概念博物館位于東京，是由Mori Building和Teamlab合作打造的，Mori Building是支持文化和藝術事業發展的知名機構，Teamlab是一個善于利用數碼科技來表現藝術的跨領域創意組織。博物館占地面積達1萬平方米，它旨在打破“一個藝術作品和另一個藝術作品”，“藝術和訪客”，以及“自己和他人”之間的界限，讓游客們能夠融入藝術作品里，成為藝術的一部分。

幽靈汽車 | Jannick Deslauriers用纖弱的毛線制作出了與實物一樣大小的汽車雕塑，突出了它的使用價值。這位來自蒙特利爾的藝術家將大量的毛線、鋁合金車身框架和薄紗縫在了一起，構成了一輛幽靈汽車，還原一輛1:1大小的全尺寸廢棄汽車，這個雕塑作品目前在Art M?r Montreal博物館里藝術家的個展上展出。

柔性織物燈具

巴塞羅那設計師Joan Gaspar 近日為Marset設計了全新的燈具系列，該系列燈具采用柔軟的織物材料制作而成，材料不僅巧妙地過濾了燈光，還會隨風輕輕搖擺。該系列名 “Jaima”來源于北非地區的貝都因人帳篷，其多種面料與形式的靈感也同樣來源于這一地區。

兒童衣物處理機

在寒冷的冬天，尤其是南方地區沒有暖氣，而將衣物放在傳統電暖取暖等設施會將衣物損壞，并且能源消耗較大，衣物處理機通過對衣物的保暖殺菌，定時開啟功能既不會對小孩衣物因為溫度過高造成損壞，也不會造成不必要的能源消耗，并且還有除味除濕等功能，只需在孩子睡覺前將衣物放置在處理機內，內有大小空間分區處理，大空間處理保暖類貼身衣物，小空間處理貼身內衣。通過APP可設定好起床前開啟時間，孩子起床后就可以穿上暖暖的衣服了。

便攜式太陽能充電器

經過兩年的研究與調查，Veiled Group Limited發布了世界首款木制便攜式太陽能充電器。這款Veiled太陽能充電器由可降解的硬木材料制作而成，比小筆記本稍大，電池壽命及長，快充3.0技術同時還能同時為兩款手機充電。

制冷杯

創立于荷蘭的Allocacoc工業設計公司最近設計了一款全新的制冷產品CupCooler。這款制冷杯不同于市面上其他的制冷產品，可以持續將飲品保冷在0至5℃，解決了冷飲變溫后失去口感的痛點，讓用戶能優雅從容的享受所喜愛的飲品。

智能小萌音

智能小萌音是一款專門為3到6歲兒童設計的互動式音樂啟蒙玩具。它可以讓兒童在搭積木的過程中感受和創造音樂，共有兩大模式：自由彈作，智能彈曲。在自由彈作模式下，音盤上是排列有序的七音符，同時可以切換樂器的聲音。

未來電力終端

“EVE”以線上平臺作為基礎，以線下可即時交易的供電產品作為媒介，是應對“互聯網+用電”模式所提出的解決方案。在“EVE”系統下，線下產品可安置在住房中，用戶可自由調劑各電器的電力配給、并即時結算電費。該產品也可置于室外，作為一個電力供應平臺、提供開放式電力服務交易。

燈光擱架

來自韓國首爾的Ilsangisang設計工作室近日推出了一款“Light Shelf（燈光擱架）”，延續了他們針對燈具可能性的探索。這款產品帶有模仿光束形狀的底座，可以放在桌上或掛在墻壁上使用。作品放置好后，可以當做置物架或照片/便簽板使用。在開發這款作品的過程中，Ilsangisang希望為使用者提供打開臺燈后光線聚焦的視覺效果，饒有趣味。

帳篷

來自靜岡的共榮設計（Kyouei Design）旗下設計師Kouichi Okamoto近日創建了一個全新的戶外品牌“Field Record”。品牌的主題是力求將重力、大氣壓力和磁力等現象實體化。設計者希望通過“Field Record”品牌讓人們回想起在戶外的豐富經歷。其中“Fr-shelter”便是品牌新推出的兩款產品之一，這是一款帳篷，能夠輕松適應多種使用人群、安裝地區以及天氣狀況。

巴黎 | 在天空下

阿根廷藝術家Leandro Erlich以善于創作有深度、有詩意的裝置作品在國際社會上享有盛譽，最近他在巴黎的樂蓬馬歇百貨公司（Le Bon Marché）創作了作品“在天空下（Sous le ciel）”，成為了繼2016年的艾未未、2017年的Edoardo Tresoldi和Chiharu Shiota之后，第四位受邀在這座19世紀建成的建筑里進行藝術創作的當代藝術家。作品的名字取自于Edith Piaf的一首歌名，它以特有的光亮和溫和的色彩表達了對巴黎天空的敬意，它的亮度和色彩會隨著時間和季節的更替而不斷變化。該裝置集幻象、空間、歷史和建筑等元素于一身，為人們創造出一個相當大的假象。

阿根廷 | 永遠的自行車

PROA基金會（Fundación PROA）在布宜諾斯艾利斯舉辦了一場盛大的展覽，專門展示艾未未在城市里的公共裝置作品。本次展覽的名字叫做Inoculation，囊括了迄今為止藝術家所創作的規模最大、最具標識性的裝置、物

品、攝影和視頻，每個作品都帶有政治色彩，具有一定的社會影響力。這次展覽由Marcello Dantas策劃，它讓游客們有機會能夠探索艾未未的個人故事，來看待這位游走于中國和西方政治思想邊緣、讓人捉摸不透的藝術家。

美國 | 膠帶

美國愛荷華州的Des Moines藝術中心正在舉辦展覽Drawing in Space，來到這里的游客將被邀請爬入一個吊在空中的膠帶裝置。這個裝置就簡單地稱為膠帶（Tape），它的外觀就像寄生蟲一樣，是由藝術組合Numen/for Use打造的。通過運用膠帶這種既新奇又普遍的材料，創作出大型的裝置作品，作品希望探索線條和空間的概念。

里斯本 | 聲音視頻裝置

美國聲音藝術先驅Bill Fontana在里斯本的MAAT博物館展示了他的最新作品Shadow Soundings，這是一個沉浸式的聲音和視頻裝置，它利用從里斯本著名的“25 De Abril’”大橋現場傳來的聲音，創作出了美妙的空間樂曲。藝術家主要想突出大橋和周圍環境的聲響效果，這一切對于城市里的居民來說是如此熟悉，藝術家會一直放大它們直到它們達成了某種音樂的效果。