諾爾克《D大調小協奏曲》的演奏技巧及應用

孟子茹

（延邊大學藝術學院，吉林 延邊 133002）

奧格斯托.諾爾克（A.Nolck，出生年份不詳），是德國著名的大提琴家、作曲家。創作有《D大調小協奏曲》、《d小調協奏曲》、《c小調協奏曲》等多首協奏曲和練習曲。他所創作的音樂曲式嚴謹，旋律運用充滿激情，優美動聽。

一、右手技巧

大提琴中右手技巧包括運弓和撥彈兩個方面，而運弓技術，亦即通過右手握弓在琴弦上摩擦，使樂器振動發音的技術。

由于琴弦的振幅大小和振動的均勻度直接影響演奏的音質和音量，所以，從純技巧的角度來說，右手的運弓技巧是掌握好演奏技藝的基礎課題；另一方面，通過不同弓法的運用，又豐富了大提琴表現力的重要手段。有人側重練習左手技巧，學到一定程度后往往難以繼續提高，問題就在于右手技巧的基礎沒打好。

（一）運弓的基本要求

運弓的最基本的要求是要做到使琴弦振動均勻、自如地控制琴弦的振幅，并通過左手的有及配合，奏出合乎一定時值、力度、音質等需要的樂音。為了達到這些目的，就要安排好觸弦點、弓位、弓壓、弓速和弓向等技術問題。

運弓要使弓子和琴弦相接觸。兩者接觸的部位和角度，在琴弦上稱之為觸弦點；在弓子上的就稱為弓位；弓子與琴弦接觸后，要加一定的壓力和推動力才能使琴弦振動發音，這個外加力就是弓壓；弓子運行的快慢就是弓速；弓子運行的方向和軌道稱為弓向。

運弓的第一步先安排觸弦點。正常運弓基本觸弦點安排在指板與琴馬之間的適中的位置，高琴馬約四五厘米。一般來說，演奏強音、高把位時就應朝指板方向移動。在實際演奏時，這些條件往往是交叉出現。觸弦點確定后就要定弓位。弓位問題還必須和弓段問題聯系起來同時來考慮。因為弓子雖然在任何部位都可以觸弦，但它要受弓段的制約。運弓時要很好控制力度變化，這主要靠調整好弓壓和弓速。兩者不同的配合，對音色也有明顯影響。運弓還必須重視弓向問題。弓子運行是要朝著一定的方向、沿著一定的軌道進行的。運弓方向（指用上弓或下弓）必須根據整個樂曲的處理要求來安排。

綜上所述，觸弦點、弓位、弓壓、弓速和弓向的關系是相互制約的。

（二）換弓與換弦

換弓與換弦的問題可以說是運弓基本技術里的不可或缺的組成部分。只要連續的運弓、演奏，就必然要觸及這個問題。當弓子朝一個方向運弓時，會產生一種持續前進的慣性力量。所以，當弓子往相反的方向轉換時，就要處理好這個慣性沖力，否則，在換弓時會出現強音。

練習換弓可在慢的運弓中練習，可用全弓、中弓、上半弓、下半弓分別練習。練習時，要用聽覺結合肌肉關節的感覺去體會。

1.連弓

要演奏好連弓，首先應注意弓段的分配和壓弓、弓速的配合關系。要使一弓演奏出一串樂音達到音量平衡均勻的效果，弓段的分配不應該是平均的，因為弓尖輕，弓根重，所以應有所不同。例如樂曲中第86-89小節。

2.分弓

演奏分弓時可以用弓的各個部分。快速的分弓，最適合用上半弓演奏，也可用中弓來演奏。演奏時每個音都是連接的，聲音不要有間斷。如果用下半弓或弓根部分演奏，則表現出的是是在敦厚的聲音，沒有上半弓運弓時輕快地感覺。

例如，樂曲中107-113小節。

3.跳弓

例如樂曲中的這一部分：

注意：剛剛練習時，可在D弦和G弦的空弦上練習，先慢后快，在每一拍的開始加一個重音（〉），練習時要注意手腕和下臂都要完全放松。無論是自然跳弓還是人工跳弓，都要注意觸弦點的選擇以及弓壓的配合問題。左手的把位越高，觸弦點要相應的往琴馬方向挪動一些，聲音才能出來。

二、左手技巧

為了使左手手指能夠靈活的在指板上按弦，首先應有正確的姿勢。正確的姿勢必須是合乎人體生理條件的特點，合乎自然和松弛的要求。

大提琴琴弦的長度一般是69公分，除去琴馬到直板約10公分的運弓部分外，其余60公分的長度，通過左手的按弦能夠發出100多個音來。手要沿著指板作上下的移動，為了使這個移動規律化，必須規定好把位。由此可見，練習左手技巧，熟悉把位和指法是很重要的。

三、結語

《D大調小協奏曲op.131 No.2》中，出現不同節拍即三連音、四連音的連接，連弓、分弓、跳弓的運用，和聲的轉換等，都要認真的練習。全曲十分精煉、緊湊，充滿活力。

諾爾克在這個規模不大的樂章中使用了豐富的手法，演奏時要很好地把握。

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