淺議漢畫像石 畫像磚上的裝飾藝術手法對篆刻藝術的影響

(宿州學院美術與設計學院 安徽 宿州 234000)

秦漢時期是中國第一次大一統時代，封建社會如日東升，版圖遼闊，經濟繁榮發達，在文藝領域更是體現出這個時代所特有的閎闊精神。畫像石、畫像磚作為地下的陪葬品的裝飾藝術成為這一時期主要的藝術遺存。這種“以石為地，以刀帶筆”的藝術對我國的篆刻藝術會產生一定的影響，本文擬就這一問題進行淺議。

1.畫像石、畫像磚的產生背景

中國的畫像石萌發于西漢昭、宣時期，新莽時期有所發展，東漢時期開始擴大。而畫像磚開始于戰國，一直延續到宋金時期，它流傳下來的數量大，所以比畫像石更加豐富多彩。但它們的產生具有相同的條件。

1.1 厚葬的風尚

據史料記載：漢代是我國厚葬風氣最重的時代，漢武帝即位第三年就開始大規模設置陵邑，著手為自己預造陵墓了。武帝在位五十四年，這項工程一直進行到其死后，茂陵成了漢代諸帝中最宏大的陵區。元帝時厚葬的風氣更重。成帝永始四年這種風氣成為一種風俗。西漢末年厚葬的風氣在社會各階層廣為流傳。這種風氣在東漢時有增未減。說明當時的人們對喪葬是如何瘋狂，不管是窮人還是富者，都進行厚葬。他們對于厚葬給予了信念和希望。這就在主觀上使畫像石、畫像磚的大量出現提供了可能。

漢代的厚葬之風主要表現在：墳丘高大；墓室種類繁多，隨葬品十分豐富。這種厚葬風尚的出現其原因主要是政治清明、經濟富裕，人們相信靈魂不滅，儒家孝道思想的影響等。

1.2 墓葬建筑材料的突破

正是這種厚葬的風尚使得人們對墓室的裝飾水平的要求大大提高。我國經歷了鉆木取火到彩陶再到青銅時代，其中的建筑材料多是木材。漢代由于經濟的發展，由木結構轉變為磚，石結構。西漢之初，墓葬的內部裝飾形式也有了新的變化，墓室內部的裝飾多采取了繪畫和雕刻的形式對。漢武帝時候，壁畫藝術漸漸盛行。到了漢章帝時，壁畫廣為流行，多畫一些山海神靈、奇禽異獸等。

我們從畫像石、畫像磚出土的地點可以看出多是在經濟發達的地區，手工業發達，尤其是冶鐵業發達，這就為畫像石、畫像磚的模具的鑿刻提供了條件。加之漢代有著繁榮昌盛的社會文化生活，也為畫像石、畫像磚的大量產生提供了素材來源。

2.裝飾藝術手法的影響

畫像石、畫像磚呈現給我們的大多是簡練、質樸、古拙、生動的形象。但是漢代的畫像石、畫像磚的出土數量很大，地區很廣。所以也有著自己獨特的個性。山東的武氏祠畫像和南陽的畫像分別代表著我國現實主義雕刻和浪漫主義雕刻的兩座奇峰。他們在裝飾藝術手法上都對篆刻藝術產生了一定的影響。

2.1 以石為地，以刀代筆

畫像石、畫像磚都是以刀代筆，在堅硬的磚石面上，創造出了許多精美的圖案。而篆刻也是通過刀刻來表現書法美，也可以稱為以刀法為主要手段在印章上表現書法美的造型藝術。因此，畫像石、畫像磚對篆刻藝術是有影響的。

作為建筑材料的石頭，都要被加工成一定的形狀，一定的長寬比例后才能進行雕刻。畫像石在工藝上要復雜但是方法比較單一，只有刻一種。但是刻也分平面陰線刻，凹陷平面陰線刻，減地凸起薄肉雕，減地平面加陰線刻這幾種。“荊軻刺秦王”就是用的減地平雕加陰線刻。即將底子減去一層，形象部分凸出，凸出部分磨平，形成上下兩個平面，所需形象刻在上一層平面上，遠看好像剪影，形象突出，整體感極強。[1]

長清縣孝堂山石祠漢畫像石的雕刻手法多采用平面陰線刻為主。間用減地法。平面陰線刻即將石面磨平，在光面用金屬工具鑿刻陰線組成的形象，這種手法比較簡單，洛陽西漢中后期出土的模印畫像多呈現出凹陷的陰線，線條鼓凸。[1]

畫像磚上的形象的表現方法大體分兩種即線刻和浮雕。線刻又分陽線刻，陰線刻和兩者兼有。浮雕又可以按高低分為高浮雕和淺浮雕。[2]陽線刻表現在模子上的線條是凹的，因此，按壓在畫像磚上的線條是凸的。

如南陽畫像磚，畫面非常的精美，篆刻也講究刀法。要求篆刻家要有很高超嫻熟的刀法，以刀代筆來表現篆書的線條之美。與畫像石的平面陰線刻一樣先將印面在砂紙上磨平，為了不影響刻印，磨時可以將石面緊緊貼在砂紙上，并不停的調整方向打著圈磨平。然后才是刻。可以用兩種方法來刻即：沖刀法和切刀法。沖刀法的特點是運刀的力量，速度，深度比較穩定、均勻。切刀法的特點是節奏有快慢起伏，頓挫的節律感。[3]篆刻所用的石頭與畫像石不同，它一般多用青田石和壽山石兩種。因為這種石頭的石質地都較溫潤細爽，不堅硬，不燥裂，這樣在運刀時不易產生燥裂。

2.2 線的語言藝術

畫像石的重要表現手法之一便是“線”的語言藝術，并且在不同時期畫像石的用線規律也是不一樣的。早期的畫像石刻畫的比較簡單，所以線條多以幾何形為主且具有抽象性的特點。在鼎盛期時期畫像石的線條已經比較成熟了，線條流暢，生動。

畫像石上的質地都比較堅硬、厚重，所以線條都比較有力度，雕鑿出的形象都具有“如錐畫沙”的力度之美，就給人一種蒼勁剛健的鑿刻的美感。看它的走刀是那樣的平穩舒暢。荊軻刺秦王上的線條很簡潔，突出了客觀物象的動態，通過抑揚頓挫的刀法來取得栩栩如生的畫面效果。圖上的人物造型以粗壯為主，那肥而寬大的衣服，流暢勻稱的線條，呈現給我們的是強烈的裝飾美感。總之，漢畫像石、畫像磚體現的是一種運動、力量和氣勢。它們上面的藝術形象都是鏗鏘有力的線條所組成的。

印宗秦漢的思想一直延續至今。我們的篆刻藝術更是講究線條的質量。漢代的肖形印與漢畫像石、畫像磚的風格是一致的。多注重夸張外在的大形體，造型古樸而且生動。肖形印上的圖像早期多是用凹凸的塊面來表現的，后來漸漸開始用線條來構成，再后來用復雜的浮雕手法了。很多肖形印是圖案和文字配在一起刻，內容多是圖吉利，四周刻的圖案的肖形印，最常見的是刻龍、虎、雀、龜這四種動物，古人稱為“四靈”。[4]

線條的裝飾感極強。朱文線條具有相對擴張和放射的視覺效果，而白文線條的視覺效果正好相反，呈現出收斂內聚的態勢。所以，在篆刻的創作中，朱文印的線條易細不易粗，而白文印則是易粗不易細。[5]

2.3 邊框圖案的裝飾感

畫像石、畫像磚上的邊框圖案具有濃厚的裝飾意味。縱觀這些圖案以卷草和云紋的裝飾風格所占比例比較大。如《泗水澇鼎》圖的邊框。這對于圖畫起到了一個限定和裝飾的作用。畫像磚的構圖也有長條形和方形兩種。浙江出土的刻著雞的畫像磚，線條流暢、遒勁。四周加上邊框，這幅圖片呈現給我們一種生動的形象。

篆刻藝術有的有邊框，有的沒有。在秦朝時強調的是同一的格調“田”，或者“日”字界格。西漢初年，印章一般都加邊框，印風酷似秦印，字的點畫不填滿方形空格。在西漢中期鑿印漸漸增多，邊欄界格逐漸消失。

印章中的邊欄，界格在章法中起著重要的作用，加上邊欄可以利用界格分割印面，利用邊欄的粗細、殘破的變化改變印章的均衡，如“田”“十”字界格可以起到和諧的作用。

3.秦漢思想影響下的審美取向

秦漢時期的思想是包舉宇內的，秦漢時期的藝術是沉雄天真的，具有蓬勃旺盛的生命力。以畫像石、畫像磚為代表的雕塑藝術是氣勢恢宏的。在這種思想的影響下，秦漢時期的印章也是具有寬厚、博大、沉雄的時代風貌。

畫像石、畫像磚的構圖和內容安排以及表現手法上都道教的影響較深，道家創始人老子強調：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”強調人要尊重自然規律，順應自然，達到人與自然的和諧統一。漢代人運用雕刻手法在畫像石、畫像磚上表現出高度夸張的形體姿態，手舞足蹈的大動作，簡潔的整體形象，這些形象也都能運用自如的統一在畫像石、畫像磚的方寸之內，達到一種和諧統一的畫面，讓人有序可循，而非雜亂無章。儒家思想也對畫像石和畫像磚有著深刻的影響。雕刻內容大多數都是表現漢代的“忠、孝、節、義”，漢代的人們希冀死者在地下也可以有一個道德、倫理秩序井然的社會，像現實世界一樣可以懲惡揚善，追尋圣賢之道。

畫像石、畫像磚是在特有的社會背景下產生的。漢代的人們把現實生活中的自然美，社會美和藝術美都融匯了進去，把現實生活中的真實素材都表現在了畫像石、畫像磚上，從而使得死者的靈魂得到永生，心靈得到安慰和庇護，所以，漢畫像石、畫像磚展現給我們的是整齊、對稱、均衡、多樣的美。

篆刻藝術在秦漢時期大盛，其美學意義主要表現在：穩健遒勁的線條之美，和諧飽滿的構圖之美，刀法的浮雕之美。篆刻藝術在方寸之間便組成一個和諧、自然、飽滿的印面。這些獨特的審美情趣和文化內涵和畫像石、畫像磚是一脈相承的。都是中國傳統文化的重要組成部分。

4.結語

魯迅先生曾經說：“惟漢代石刻，氣魄深沉雄大。”的確，畫像石、畫像磚反映了我國封建社會上升的氣勢，反映了氣宇軒昂的時代風貌。它的“以石為地，以刀代筆”刻畫出了雄渾簡樸的風格。它那鏗鏘有力的線條奠定了中國篆刻用線的基本法則和規范，那邊框圖案的裝飾美也應用到我國的篆刻藝術之中。作為一種雕刻藝術它更是上乘先秦青銅藝術，下啟魏晉南北朝雕刻藝術的先河。