傳統文化標識在中國原創歌劇中的應用

0.引言

所謂標識，若從美學角度上看，其指的是符號，我國傳統文化作為特殊化的符號語言，在中國原創歌劇的眾多作品中，充分滿足了當代大眾的審美需求及文化歸屬感，進一步推動了歌劇的發展，讓這種來源于西方國家的舞臺藝術在我國找到了特色的發展之路?？v觀我國原創歌劇發展歷程中所出現的兩次鼎盛時期，傳統文化標識都在其中起到了關鍵性作用，當首次以中國傳統歌劇為代表的發展高潮期，傳統文化標識的大量應用讓歌劇這種舞臺藝術徹底在中國大地生根發芽，并得到了廣泛的傳播，受到了觀眾的一致好評。在第二次引進西方歌劇創作技巧的原創歌劇高潮期當中，具有傳統文化標識的歌劇作品題材選擇、民族音樂元素使用等方面也同樣發揮了至關重要的作用。怎樣在當前中西方文化交融的大環境中，體現出原創歌劇的民族性及傳統性，如何彰顯當代原創歌劇的特色魅力，體現傳統文化標識的重要作用及價值，是目前擺在中國原創歌劇眼前的主要問題，對原創歌劇的進一步發展具有關鍵性的現實意義。

1.一度創作中貫徹民族思想

在一度創作中對傳統文化標識的應用主要體現在題材選擇、劇目創作及作曲方面，也是一度創作的基本構成要素，首先是題材的選擇上，題材自身是否蘊藏著傳統文化標識關鍵就在于想整部歌劇選材是否成功。我國有著悠久的歷史文化，古老的國度賦予了中華民族兒女獨特的精神面貌、審美情趣及價值觀念，這些也是積淀了傳統民族文化的基因，并利用各民族的代代相傳，將其保留至今。雖然走過了幾千年的漫長歲月，歷經了無數次改變，不僅見證了民族結合及文化碰撞，也經歷了國家政策及制度的變革，但傳統文化基因卻從未隨著時代的變遷而消失，而是源源不斷在延續著。其中文化基因直接性的表達實際上就是所謂的傳統文化標識。標識也許是一段歷史、某個人物、具體傳說故事等，而作為普通中國人來說，只要與這些傳統文化標識產生接觸，便能夠產生強烈的理念認同、文化歸屬感以及引起情感上的共鳴。傳統文化標識同樣也是中國原創歌劇題材選擇的重要來源，這類題材能夠拉近廣大觀眾與歌劇之間的距離，也能讓原創者的表達及大眾的內心接受在無形中達成共識。比如原創歌劇《楚莊王》在選材上，就體現出這一特點，其作為傳統文化標識之一，充分展現出了我國傳統民族文化當中堅持不懈、努力奮斗的精神。再比如原創歌劇《大漢蘇武》的題材選自于歷史人物蘇武，這位出使匈奴經歷種種坎坷卻不忘初心、不是英雄風度的性格本身有著顯著的傳統文化標識，他的故事在我國家喻戶曉，只要提及便能夠讓人瞬間對他產生敬佩之意，對其的解讀容不得任何失誤。上述兩個題材被選為原創歌劇，都會直接讓觀眾欣賞接受，并產生較高的期待。在實際表演當中，大多數觀眾并不是歌劇的忠實觀眾，甚至對其了解的不多，但憑借題材中的人物、歷史特征也依舊會走進劇場。

其次，在歌劇創作及臺詞創編上，創作者應高度重視傳統文學在不斷發展中所積攢下來諸多寶貴文化標識。中華民族在不同時期都有著相對應的文學形式，比如唐詩、宋詞、明清小說等，不同的文學形態在興起、發展及轉變過程中，都相互影響、不斷拓展、相互融合，有著鮮明的繼承性。這種繼承性主要體現在以下兩方面：其一是故事情節的編寫有著豐富的種類，可以構成并凝練出眾多原型掛失。其二則是我國傳統漢字發明及演變有著自身的音韻規律，借鑒及應用這些傳統文化標識，中國原創歌劇進行了深入性的探析及實踐。比如在原創歌劇《紅河谷》當中，在整個作品的結構方面，就積極借鑒了我國傳統戲劇當中較為常見的史詩性結構。作品中的關鍵人物的情感變化線路與外部粗獷的敘事框架所構成的關系，就受到了傳統戲劇《桃花扇》的深刻影響。而在臺詞創作上，也努力做到結構上的統一和諧，內容盡量選擇傳統詩詞，并且句與句之間也相互押韻，進而顯現出我國歌劇藝術震撼效果。

最后則是在作曲上，我國傳統音樂要素在歌劇原創作品中有著重要的現實意義，中國的原創歌劇，即便運用西方歌劇的創作形式，追求西方歌劇的規范性，也要注重對我國傳統音樂元素的借鑒及應用，這其中并不矛盾，反而將傳統音樂要素合理應用到原創歌劇中，將會產僧奇妙的視聽效果，增強藝術性，更能被廣大觀眾認可與接受。比如在原創歌劇《大漢蘇武》中，作曲家充分運用了經典的西方歌劇創作方法，但同時又在其中融入了諸多我國陜西當地傳統的特色音樂元素，這一創作實踐最終獲得了巨大的成功，由此也印證了，對傳統音樂藝術元素的運用既不會削減傳統歌劇音樂效果，同時還能極大程度的增強整體的藝術感染力，更容易被觀眾所接受。

2.舞臺呈現中彰顯文化自覺

在中國原創歌劇的形式上，最重要的文化自覺應是文化的歸屬感，雖然在現代社會中我國歌劇陷入了停滯不前的窘境，但在過去發展當中也到達過無法超越的藝術鼎盛期，因此對于原創歌劇中傳統民族形式的呈現，應努力復原其鼎盛時期的精神面貌，讓出色且帶有鮮明傳統特色的劇目能夠重新為廣大觀眾，特別是年輕一代帶來震撼。比如在2009年，在馬克先生九十周年紀念會中，就運用了音樂會的形式將沉寂幾十年的傳統歌劇《小二黑結婚》再次排練，并于次年在中央大劇院中以小劇場的方式展開了全國公演，在其公演的幾年時間里，音樂學院的各位領導的大力支持賦予了這部傳統歌劇新的活力與生機。這一版本的完整性主要是因為對原始作品并未進行過多的改編及刪減，將據目規定的全編制民族傳統音樂融入到其中，這是新時代傳統歌劇經典作品經過多年后首次完整的呈現在廣大觀眾面前，受到了社會廣泛的關注與熱議，取得了理想的演出效果。正是通過這次實踐，讓中國傳統歌劇重新回歸到現代人的視野中。

而對于以西方形式及規格展開創作的原創歌劇作品來說，對于舞臺的呈現更加重視中國傳統文化的民族性及經典性特征，在舞美、服飾及現代化的舞臺方式使用上，注重傳統文化標識的展現，讓整個舞臺的呈現充分體現出創作者個人的文化自覺，與悠久的歷史形成了跨越時空的互動，展現出我國當代原創歌劇的創新精神及全新的發展方向。比如在原創歌劇《大漢蘇武》中的舞臺呈現形式上，作者將原始濃厚的陜西秦腔融入到了舞臺上，在作品中的專業演員主要是傳令者身份，作品功能上充分借鑒了我國傳統戲劇中檢場人特征，將劇中的人物用正宗的秦腔進行獨白。這種直接性的使用傳統文化標識，成為了舞臺中的一大亮點，相似的應用手法在歌劇《紫檀》的舞臺中也曾出現過，作者刻意將其中一段融入了特色化的西河大鼓，不僅有獨白，同時還增加了演唱及伴奏部分，突出了作品特色，獲得了觀眾的高度贊揚。

3.導演技法中突出時代特性

在歌劇作品結構上及舞臺調度方面重視當代思想、當代節奏及當代形式，用世界性的眼光，以人性至的角度去重新構造劇目，充分表達出作品的中心思想，在傳統文化標識的應用上突出當代審美情趣及理念，切實滿足廣大觀眾的實際需求。比如，在中國原創歌劇《大漢蘇武》這一作品中，導演在表演舞臺調度的處理方面，采取了舞臺中無任何支點的調度方法，在原創歌劇《楚莊王》當中，其導演技法則刻意突破原有時空上的限制，讓舞臺中的時空要素能夠根據舞臺不同的調度形式隨意切換。而在原創歌劇《錦繡過云樓》當中，在舞臺空間上的處理，運用了舞臺中的木質結構外框的不同拼裝組合，用轉臺及現代多媒體技術加以輔助，使其呈現出移步換景的感覺。

4.結語

在中國原創歌劇的創編與實踐當中始終追求作品的民族性、時代性及歷史性之間的和諧統一，積極將傳統文化元素融入到其中，形成有機的共同體。這樣的嘗試與探索是基于歷史的層面上，結合了中國原創歌劇誕生、發展到成熟的過程，是基于其兩次發展高峰期所得到的感悟，并通過親身實踐加以印證。這些創作上的大膽嘗試與積極探索能夠為我國現代原創歌劇的發展提供有利的參考與借鑒。