初中美術學困生轉化的策略研究

蔡少艷

（尤溪縣文公初級中學，福建 三明 365100）

由于小學基礎不牢，加之學習興趣不濃等方面的原因，使得初中美術學困生在美術四大領域的學習存在諸多困難。諸如不帶材料、不做作業、做與美術學習無關的事情，甚至進行其他的學習活動，便成為美術學困生的課堂常態。美術課堂教學如果不注意解決學困生的學習行為狀況，不僅師生雙方沒有“美術之美”的情感體驗與享受，就連基礎的知識傳授都會出問題。

一、在差異中激發熱情

在美術課上，教師的責任不是把每個學生都訓練成像同一個模子刻出來的人，而是讓每個學生都循著各自的個性去發展；［1］學生個體差異的客觀性決定著教師不能一刀切地去組織實施課堂教學，只能慢慢地去引導、調度學生的注意力，讓不同學生不同的表達欲望、表現欲望合理地轉化為不一樣的創造欲望，以最大限度地激發學生的學習熱情。特別是對美術學困生而言，不必要求他在美術各學習領域有多少出色的表現，而要千方百計地激發他們對美術學習的興趣和熱情。

由于美術基礎和個體差異，學生在美術學習過程自然也會表現出不同的學習狀態。課堂教學過程中，每個班總有一部分學生不能按教師的要求完成任務，這不是學習態度問題，而是由美術學習習慣、美術學習基礎和個人天賦造成的。對這一類學生要因材施藝，允許他們做與美術教學活動有關的事情。陶行知有詩云：“人力勝天工，只在每事問。”每一個孩子都有著獨特的地方，有著不同的閃光點［2］，即使是美術天賦不足的學生他也有自己獨特的想法，教師只要給學生一定的空間，尊重他們與眾不同的感受，讓每一個學生都能發揮自己的創造潛力并表現出獨特的創造激情，他們一樣也能依據自己的意愿完成屬于自己的美術“創作”。畫家沃爾特·邊斯尼小時候的經歷就很能說明問題：在上小學美術課時，他把花朵畫成了人臉，葉子畫成了手，他這一這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而招來教師的一頓毒打。慶幸的是這樣的教育并未讓小畫家夭折。這可能是一個特例，但是作為從事美術教學的教師，我們在教學中要注意什么，我們的行為是否得當？只有保護學生創作的熱情，及時地發現學生的閃光點，引發動力，我們才能更好地為每一個學生的發展留下機會和希望，并且對孩子的一生帶來有益的影響。

二、在體驗中促進表現

初中的孩子，多數還處在比較愛表現的階段，因此教師要努力給學生營造一個表現和發展的空間。如何用激勵方式來幫助學生發現自我、并肯定自我；如何用用成功體驗來促進學生獲得更大的成功，這是教育的智慧，也是教學的一種境界。

對此，美術教學也不例外。筆者以一堂手工造型課為例：八年級下學期的一節手工制作課——線材動物造型。教學中，筆者先講解了鐵線的特性和基本的制作方法，還示范了比較難的動物造型。看著一根根鐵線在筆者手里慢慢地變成了一個個可愛的動物，學生神情興奮。有的學生等不及筆者安排活動，就開始動手去拗他們自己喜歡的動物了：“老師，你看看我的像不像啊”“老師，我的可愛吧”……看著一張張專注的面容，一個個別致的造型在他們的手中誕生，出乎筆者意料。但更令人驚訝的是平時美術課堂無所事事，甚至無動于衷的兩位美術學困生竟然借助作品在座位上表演起了小品，惹得周圍同學直笑。美術課變成了戲劇表演課，是制止還是不聞不問呢？雖然，從學習領域看這是一種不務正業的學習行為，但是，從他們對自己“創作”的動物造型和惟妙惟肖的演繹看，這有美術領域“欣賞和述評”的味道，也有美術“綜合與探究”的影子。于是，筆者在肯定他們表演的同時順勢提出了與美術造型密切相關的兩個問題：你是怎么制作視覺形象的（模仿？生活經驗）？你要表達什么情感（快樂？思考）？并對相關知識做介紹。此時，兩位學困生神情顯得十分專注。

這個教學情節給我們留下了兩個啟迪：一是面對教學中的“意外”，我們不要回避，而要運用教學機智沉著地加以利用，讓這樣的“意外”成為促進全班同學經歷和體驗美術表現的活動過程，進而成為美術課的有效生成；二是美術課要有創作性活動，只有處在創造性的活動中，學生才有情智投入，進而才有情感經歷和體驗，并在經驗中發展。正如德國教育家第斯多惠所說的：教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。美術教育更是這樣，因為它天生的就是藝術表現的教育。

三、在欣賞中積淀信心

美術學習信心不足是很多學生成為美術學困生的原因之一。因此，要想改變學困生的學習狀態，必須從提高信心入手。

提高學生美術學習信心的方法很多，前提是要從具體的、簡單的活動開始。因為，無論是從范畫的模仿還是簡單的動手制作，是簡單造型活動還是具體的用途設計，都是從線條粗細曲直、色彩明暗比對、節奏變化、均衡重復等要素的把握開始。從直觀到一定程度的想象與表述，不僅要一定的美術基礎知識和技能作支撐，還要有大量的感性過程作載體。只有以視覺形象為落腳點，在具體的、愉悅的美術欣賞活動中，逐步積累美術學習的成功感才能逐步增強學生的學習信心，這樣，逐步化解學困生的學習動力問題才有基礎。

因此，作為美術課堂教學的重要活動領域的藝術欣賞課，也要從具體、感性，從美術表現的具體要素開始，特別是要利用美術經典作品天然的歷史性和故事性，來吸引和保持學生參與美術活動的熱情，促進學困生增強美術學習信心。以《蒙娜麗莎》欣賞教學為例。微笑是這幅名畫最顯著的特點。怎么欣賞這個“神秘的微笑”，從哪里入手，對美術后進生重點要解決什么問題？這是問題的核心。對此，筆者先從“蒙娜麗莎”失竊事件的描述開始，在跌宕起伏的故事情節中，學生們普遍產生了“這幅畫好在哪里”的疑問。在學生還沉浸在故事情節的回味中，筆者提出了這樣的問題：請同學們猜一猜畫家的身世。當學生們知道了達芬奇是一個私生子的真實身份后，他們呆了！當學生們看完達·芬奇身世視頻時，一個個都不說話了，特別是那些被認為是美術學困生的學生，更是安靜得可怕！由此，我們可以得到一個啟發：欣賞，不一定要直奔主題，而要借助欣賞對象與生俱來的故事來感染欣賞者，這樣的欣賞，不僅會在學生的藝術學習中烙下深刻烙印，還會使學生增強藝術學習的信心。事實證明，在接下來的“神秘微笑”的欣賞中，學生們似乎有了無師自通的感覺，他們很“愿意”理解那種“豐富內心與美麗外表的巧妙結合”“蘊含在眼角與唇邊等表露感情的關鍵部位中那特有的精確與含蓄”以及那“獨一無二的的神秘微笑”。