學前兒童繪畫創作中存在的問題及對策

周曉慧

沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034

一、問題的提出

隨著學前教育的發展，學前美術教育作為幼兒早期教育的主要內容之一，越來越受到重視。從美術教育本身來講，美國著名教育家羅恩菲爾德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法。”[1]幼兒用其天馬行空的想象力創造出的作品也許技能不足，但一定能表達其純真的情感，在這個過程中提高其對美的感受力，對自然萬物的熱愛。

美術教育是學前教育尤為重要的組成部分，它旨在使兒童提升美術基本素養，同時提高觀察能力、表現能力、創新能力，學會從大自然萬事萬物中發現美、欣賞美、創造美，健康快樂地成長。在美術教育中，兒童繪畫作品的創作是最重要也是首要的部分。從幼兒對事物的觀察或對生活的體驗開始，由幼兒自發地或者教師引導構思，再到運用具體繪畫材料下筆，都是創作的過程。期間任何一個環節處理引導不當，都可能會導致幼兒作品不能充分表現出其童真的自由暢想，甚至使幼兒對繪畫失去興趣。

隨著我國社會經濟的蓬勃發展，幼兒園也隨社會的發展而不斷發展，人們對學前教育即幼兒教育的重視程度不斷增強，而且越來越多的家長開始重視兒童的素質教育。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，特別是學前兒童的美術教育，在培養和提升幼兒的綜合素質方面發揮著巨大作用。學前兒童的繪畫創作是實現美術教育目標的重要媒介。在實際的教學活動中，由于多種因素的制約，導致我國幼兒的繪畫創作沒有亮點，不能發揮其應有的作用。在我們的幼兒教育體系中，兒童繪畫仍然存在問題，這使我們逐漸意識到，既要做好常規工作，又要找到問題所在和應對策略。

二、當前學前兒童繪畫創作中出現的問題

近些年來，雖然人們對學前兒童教育的意識不斷提升，教育理念也呈現多元化，對學前美術教育方法也在逐漸改善，但在學前兒童繪畫創作中仍然存在一些問題。

（一）幼兒教師美術素養不夠，審美力不足

教師是教育的基本要素，幼兒教師的美術教育水平關系到幼兒園美術活動的開展，關系到幼兒繪畫創作的水平。雖然多數幼兒教師在入職前上過美術課程，但在實際教學過程中仍然不斷提升自己美術素養的教師卻不多。在幼兒繪畫創作中，要求指導教師具有一定的美術教育技能素養。但是，目前我國學前幼兒教師的美術功底較薄弱，對美術作品的鑒賞力還有待提高，對學生繪畫表達的情感也缺乏敏銳的洞察力。例如，某些教師在給兒童講授色彩明暗知識，引導美術欣賞以及學習國畫過程中，常因自己美術教育技能的匱乏，而顯得力不從心，解釋不清楚甚至不能做基本引導。

由于幼兒教師美術教育技能薄弱，又缺乏審美鑒賞力，在實際的美術教學中，對兒童的引導不正確，不能及時對兒童進行啟發鼓勵，使他們缺乏洞察力，對兒童的作品不能有很好的理解，歪曲兒童作畫的情感，甚至誤導幼兒。這無疑會扼殺兒童的想象力，一旦兒童被同化，對兒童綜合素質的提升都是不可挽回的損失。有的教師根本不做任何引導，讓兒童獨自信手涂鴉，這種情況也是不可取的。兒童都愛用繪畫表達自己的思想，但在課堂上進行單純的信手涂鴉時，沒有引起教師的關注和鼓勵，這會影響幼兒繪畫的興趣和自信心，適時適量的引導、啟發和鼓勵都是必要的。

（二）學前兒童的繪畫創作大多臨摹教材，內容雷同

在我國當前的幼兒繪畫教學中，大部分創作都是老師給出范畫，然后學生用各種繪畫材料臨摹。這樣的美術教育顯然只是讓兒童學會畫畫、學會用筆，而對其想象力、創造力的發展卻存在極大的局限性。久而久之，學生就對繪畫也失去了興趣。通過一些調查發現，男孩基本不熱衷繪畫，喜歡自己動手捏一些東西，不用指點，他們也能做得很好；而女孩喜歡畫畫的多些，但是內容不豐富，大多都是喜歡畫小女孩，畫些花花草草之類的，很難有新意。

意大利學前教育專家瑞吉歐認為：“美術是一種語言，是兒童自我表達的一種工具?！盵2]幼兒期是充滿幻想的時期，幼兒的很多想法與現實都有很大差距，繪畫創作能使他們把自己的想象、愿望變成可見的形象展現。但是如今這樣比葫蘆畫瓢的繪畫教學方式，不僅阻礙孩子想象力、創造力的發展，也使兒童失去一種表達自己思想的方式，泯滅孩子天真爛漫的天性。

（三）學前兒童繪畫創作手法單一，材料運用不豐富

我國學前繪畫種類包括簡筆畫、線描畫、水粉畫、水彩畫、蠟筆畫、拼貼、版畫、水墨畫等。[3]而在實際教學中，大部分課堂上，教師都是以簡筆畫、線描畫、蠟筆畫為主。這些創作形式本就相似性強，加之教師一般不多做解釋，對兒童而言，只是畫筆不一樣了，還是像用鉛筆一樣使用蠟筆、彩筆等工具。這導致學生對創作手法沒有意識，不管拿起什么都是用同樣的方法創作，手法單一，不會使用多種材料進行多種類型的繪畫創作。更進一步講，在我國幼兒美術教學中，涉及到水粉畫、版畫、水墨畫的極少，然而這些繪畫種類是幼兒能夠接受的，也是可以完成的，更何況國畫是我國傳統的繪畫類型。因此，應對小朋友適當教授這些內容，增強孩子們的民族文化自豪感。

（四）學前兒童在繪畫創作前對事物觀察不充分，下筆不夠大膽

能夠畫出精彩作品的兒童，一定是對所畫內容有真實細致的觀察體會。而實際上，在幼兒繪畫創作時，觀察力強的幼兒只有很少一部分。首先，學前兒童由于年紀較小，注意力集中的時間有限，對事物的觀察有時不細致、不充分，容易受到外界新鮮事物的影響，而這樣的觀察力對兒童繪畫創作是有直接影響的。情感之所以能夠流露在可視的畫面中，是因為其洞察力敏銳。只有對事物觀察做到心中有數，才會使其留在記憶中，在進行繪畫創作時才能自然而大膽地躍然紙上。其次，在幼兒園進行實際美術教學活動中，幼兒教師沒能及時給兒童觀察機會，不能使兒童切實地去觀察體會。尤其是有些幼兒園面積小，沒有供兒童自由觀察的各個區角，如植物角、動物角等，這些普通的幼兒園很難提供。在此情況下，如果不能引領兒童到室外，到大自然中感受，只是待在狹小的幼兒園，學前兒童在熟悉環境之后，也很難對周圍事物有特別強烈的好奇心促使其去觀察。兒童對事物感興趣，他才會耐心地去觀察。再次，有些教師會在兒童繪畫時擺上實物，如果實物過于單一，教師又不做充分啟發，只讓兒童自行觀看并進行繪畫創作，就會產生下筆雷同的現象。所以幼兒觀察力的培養對繪畫創作是至關重要的，也是我國幼兒繪畫教學中極度匱乏的。

（五）繪畫創作及評價重技能輕情感

生活中的很多題材在孩子眼中都是很有趣的，當家長和教師跳出來糾正孩子“畫的不對”的時候，未來的“畢加索”和“梵高”們就可能被扼殺了。幼兒的繪畫技巧就算再高，也不如比他年長的成年人。繪畫是幼兒表達自己對周圍事物的感受和內心意愿的方式，繪畫技巧對他們來說應該是次要的。兒童有意識或無意識地用繪畫來表達自己的所見、所想、所感，這本是每一個兒童的天性，但是在他們實際的繪畫創作中，教師在面對兒童有特別不一樣的表達后，通常會指出兒童的“錯誤”，也就是與大眾不一樣的地方，或者只是以成人的眼光看待兒童的作品，表現出不贊賞的態度。這一年齡段的兒童天真浪漫、敢于想象，觀察及創作都更加主觀，沒有經驗豐富的成年人理性。例如，有的家長或教師看到幼兒畫的蝴蝶比花大就讓孩子擦掉重畫，把樹葉畫成藍色就指出不對。更關注兒童用筆技巧，畫的是不是與范畫一樣，而輕視兒童創作的情感，這對學前兒童來說是意義不大的，這對他以后的繪畫技巧并不會有質的提升。但是缺少用繪畫表達情感的能力，對以后繪畫過程中的損失是不可彌補的，甚至大多數兒童在成長的道路上的畫畫表現很弱，只能臨摹。

三、針對兒童繪畫創作問題的幾點對策

（一）幼兒教師應轉變傳統的繪畫教學觀念

受我國傳統的美術教學觀念的影響，大多數幼兒園在繪畫實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，重結果，輕過程，追求功利性目的。傳統的方法步驟大致為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。兒童繪畫作品往往帶有很強的成人印跡，兒童很難發自內心地在畫面上表達自己的情感。傳統的教學體系最終會導致學生在教學中形成思維定式，主觀能力的拓展和創新思維受到局限，更嚴重地導致一些幼兒離開課堂后就不會畫畫了，不看教材就不知如何下筆，兒童失去了原有的千奇百態的想象力，眾多幼兒園培養出的孩子所畫的都是一種題材，一種風格。

教育家杜威的進步主義教育理念認為，教育即生活，真正的教育應該以兒童為中心，與兒童的實際生活相結合。并指出在美術教育中，應該讓孩子做自己真正喜歡的事情，反對干涉孩子。德國的柯思修泰納和齊塞爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。我國學者朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過繪畫和手工培養審美創造力，通過欣賞培養學前兒童的審美感知力，進而增強審美體驗和表達能力。“視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。”[3]應轉變傳統的繪畫教學觀念，在教學過程中，強調兒童綜合素質的發展，降低美術技能訓練在教學中的主導地位。同時，引用先進的學前教育理念，如將瑞吉歐的美術教育理念與我國幼兒繪畫教學相結合，將皮亞杰的兒童認知理論應用到學前美術教學中。只有思想指導實踐，在美術教學實踐中，才不會走上彎路。

（二）了解幼兒審美心理結構，提高幼兒教師的審美理解力、想象力、創造力

兒童是進行繪畫創作的主體，而兒童心理發展有其特殊性、階段性，審美的標準與成人是不一樣的?！八^的審美心理結構，就是在欣賞美、感受美、創作美的過程中的一種相對穩定的常態，在審美活動中，各種心理能力達到活躍的一種獨特的結構?！盵2]欣賞幼兒美術作品，應該了解幼兒的審美心理結構，能夠站在幼兒的角度感受美，理解兒童，讀懂兒童純真爛漫的想象與創造。

“審美理解力就是通過感受體驗，把握自然事物的本質特征和藝術作品內容的意義，是一種有意識教育和無意識文化熏陶的結果，要求克服以往日常的慣性思維，通過造型、色彩、構圖、圖形、線條、光源等形式，將日常眼光轉換為審美眼光，將普通的評判標準轉變為審美標準，認識并挖掘作品蘊含的精神?！盵4]教師是學前教育中最重要的人物，是兒童藝術創作的點燈人。孩子的想象是純凈自然的，可能有些孩子缺乏藝術發展的細胞，但教師不應放棄這一部分孩子。教師應用自己對審美的理解，用自己的想象力、創造力去鼓勵兒童大膽創作，讓兒童體會到快樂。在教師進行自我美術素養提高的時候，不僅僅要增加對各種美術技能的學習理解，更重要的是增強對美的鑒賞能力，提高審美理解力，更好地在繪畫教學創作活動中引導、啟發兒童。

（三）給兒童充分的時間觀察感受，引導其想象

觀察力是全面、正確、深入地觀察事物的能力。在進行繪畫教學創作之前，教師應該帶領學生實際觀察或者把實物擺在幼兒面前，調動多種因素引起兒童的興趣。如果只擺放單一的實物，并不能引起兒童的興趣，繪畫也很難對兒童有更多的意義。教師需與兒童一起觀察，幫助他們概括出基本部分和主要特征，強化他們的印象，讓兒童自己去發現事物的特征，對兒童獨特的視角應及時給予鼓勵，啟發幼兒進入情境，加入情感，發揮想象力，待兒童充分地觀察感受之后，給他們時間安靜作畫。

藝術來源于生活，大自然中的萬事萬物都有可能激發人們創作的靈感。而學前兒童對世界的感知更加新鮮細膩，他們對事物充滿了好奇，用最純真的視角打量著大自然，感受鳥語花香，感受春夏秋冬，感受陽光草地，熱愛小動物，感知生活的點滴。這一切都可以表達在他們的繪畫當中，就像一個兩歲的小男孩，第一次見到蜈蚣的時候，會興奮地想去抓，把旁邊已成人的姐姐嚇得一身冷汗，所謂初生牛犢不怕虎，無知者也無畏。這時候我們就可以引導兒童對蜈蚣進行認真的觀察，這個生物在絕大多數成人看來并不可愛，但小朋友卻能做到仔細觀賞，他會感受到姐姐的恐懼，會對這個生物充滿疑惑。此時我們給孩子時間去看，可以適當問小朋友看到了什么，再做適量的補充引導。事后，啟發幼兒通過繪畫創作表達他的所見所感，鼓勵小朋友大膽想象。而指導者盡量不做過多干涉，憑著小朋友獨特的經歷與記憶，相信能夠創作出不一樣的作品。

（四）鼓勵兒童聯想，自我表達，解讀兒童繪畫情感

在現實中，我們常常遇到這樣的教師或家長，他們對于學前兒童，特別是小班幼兒剛開始的繪畫能力都持忽視的態度，認為孩子畫出來的畫不是亂涂就是亂畫，漠不關心。其實這恰恰就是小班兒童的特征。無需頭疼，無需埋怨，要做的是對兒童美術能力的耐心引導和啟發。解讀兒童繪畫情感，要站在孩子的視角觀察事物，要學會傾聽與欣賞，不要質疑，也不要做過多的干預。為其提供充足的繪畫材料，寬松的繪畫環境，對兒童的作品給予及時的鼓勵和稱贊?；蛟S有時候成人并不能真正體會和欣賞幼兒的作品，但當幼兒講出來時就一定要表揚和贊賞。因為在孩子的繪畫敏感期，對事物的表達不夠完整，甚至畫不出我們以為應該畫出的那些內容，但是只要給孩子鼓勵，激發孩子的創作欲望，隨著孩子的作品越來越多，畫面會更豐富，更具想象力。我們在評論兒童的作品時，一定要發揮自己的想象力，展現審美理解力，及時正確解讀兒童的繪畫情感，增進兒童表達的能力，培養兒童的繪畫興趣。在繪畫創作過程中，教師應增加情感投入，通過與學生一起觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，讓學生自由表達、自由探索、自由創作，與幼兒一起發現美、感受美、表現美，增進與兒童的互動交流，培養兒童積極的情感，促進其身心全面發展。在美術教育方面，父母、教師都應該盡可能給孩子提供寬松自由的創作和想象空間，及時恰當地給予鼓勵，調動孩子的積極主動性，為其以后能夠在更廣闊的藝術國度里自由翱翔插上堅實的翅膀！

四、結語

綜上所述，兒童的繪畫創作是兒童感知世界的一種方式，是學前兒童學習生活的重要組成部分，良好的繪畫創作對兒童各方面的發展都有積極的影響。繪畫是兒童的一種語言，孩子們經常借助這一語言，表達自己的情感和愿望，宣泄憤怒，流露憂傷。幼兒的繪畫就像一面鏡子，明明白白地映照出他們的思想狀態及對現實生活的感受和看法。作為教師應正確把握幼兒心理發展的規律，不要以成人為中心，總想教授知識給孩子?？贪宓哪７潞透蓴_，只會使兒童養成小心謹慎，不敢大膽創作，刻意迎合成人的習慣，從而失去靈動的想象和爛漫的童真。

[1]V·羅恩菲德，W·朗伯持，布里頓著，尹少淳譯.創造性與心理發展[J].中國美術教育，1989（6）.

[2] 李召存.瑞吉歐美術教育理念及其對我國學前美術教育的啟示[J].學前教育研究，2002（4）.

[3] 孔起英.學前兒童美術教育[M].南京:南京師范大學出版社，2007.

[4] 杜艷.高師院校學前美術教育專業審美教育研究[J].現代交際，2012（1）.