激發興趣堅持引導靈活范式
——初中音樂審美能力培養策略

陳 晨

音樂審美能力，某種程度上講，直接決定了學生的音樂素養。對于初中生來說，音樂審美能力是溝通音樂與美術的橋梁，通過其審美能力的培養可以推促音樂與美術實現無縫對接。相對而言，音樂更多地屬于個人素養，在一定程度上依賴于學生個體的天賦。因而，在培養學生音樂審美能力的同時，教師必須要系統地研究學生，精準地把握他們的音樂水平和興趣以及所掌握的音樂常識，采取針對性措施，推促學生音樂審美能力的提升。

一、激發興趣，奠定學生審美能力的培養基礎

興趣是最好的老師，對于學生音樂審美能力的培養來說更是如此。音樂更多依賴于學生的個性感悟，如果他們對音樂不感興趣，即便花再大力氣也是白費。教師要意識到音樂學科與其他學科的不同，盡可能地通過多種措施來激發學生的音樂興趣，為其審美能力的培養奠定基礎。

在音樂教學之中，首先要讓學生對音樂感興趣，繼而從學生內心去激發他們探索的欲望，讓他們能夠在學習過程中接受音樂、享受音樂。教師在精心選擇音樂教學內容時，要學會換位思考，結合學生實際，站在學生角度精心選擇一些學生喜聞樂見又便于接受的音樂。如有可能，可以結合校園流行音樂進行選擇。

教材上的音樂作品，固然都是名家之作且品味比較高雅。但從學生接受角度來說，由于他們的學識水平與音樂欣賞能力有限，自然也無法從藝術角度欣賞這些作品。如果直接讓學生欣賞，不僅激發不了他們的興趣，而且還感到陌生。至于說提升音樂審美能力，無疑是緣木求魚。所以，從現實角度，從課堂需要乃至學生實際，教師可以選擇學生熟悉、喜愛的流行音樂，或者是教材中名家的其他曲目的音樂，便于從中挖掘共同點。

比如，前段時間非常流行的，由李玉剛主唱的曲目《新貴妃醉酒》，在校園里非常流行。對此進行研讀發現，該曲目是以京劇《新貴妃醉酒》為藍本，輔以時尚曲目，還有樂器。引導學生對此進行欣賞，不僅有利于激發學生對京劇的喜愛，還能讓他們走近音樂、走近京劇，了解角色反串。

初中音樂教材也有京劇常識以及對相關篇目的賞析，教師可以整合李玉剛的《新貴妃醉酒》，在激發學生欣賞興趣的同時，引導他們進行整合分析，并從中學會對傳統京劇劇目的賞析，繼而有效提高他們的音樂審美能力。

二、堅持問題引導，提升學生審美能力的培養水平

教師是課堂教學的主體，這個主體更多呈現于問題引導。如何實現有效的問題引導，筆者提出以下幾個原則：

1.問題要有目的性。

課堂教學本身就有強烈的目的趨向性，教師所提出的每一個問題都要有具體的目的，要讓學生能夠聽懂內容，明白思考方向。比如，針對曲目京韻大鼓《丑末寅初》，欣賞這一內容時教師所提問題為：“欣賞并思考，這個曲藝節目有什么特點？”從其意圖來看，是讓學生說出表演者一人站唱，自己打鼓擊板伴奏，但從學生回答來看，大多學生沒有回答出重點。對此進行逆向推導，則可以得出教師所提問題缺乏目的性，答案范圍較廣，導致學生回答五花八門。對此教師提問應把切口放小一點，目標具體一點，便于學生思考。如上面所提問題可以改為：“這位曲藝表演者在舞臺上是怎樣表演的？”

2.問題要有條理性。

從音樂課堂教學來說，雖突出音樂審美能力培養，卻只是教學目標之一。因而，在問題設計過程中必須講究條理性，注重學生興趣培養。圍繞教學目標，有針對性地設計一系列問題，以便引導學生逐層深入，步步推進，繼而順利實現教學目標。一方面這需要結合音樂欣賞特點，逐步發問，以便引導學生思考逐層深入；另一方面還要站在課堂教學的高度，從整節課角度進行謀劃，以便讓所有問題圍繞目標進行發問。比如，針對欣賞課《卡門序曲》的教學，教師曾圍繞教學目標設計以下問題：“聽A主題，說說有何感受？”“聽B主題，說說與主題A相比有何變化？”“聽C主題，有怎樣的風格特點？表現出怎樣的音樂形象？”通過一組三個問題，有計劃、有系統、有步驟提問，層層深入、步步推進，繼而逐步以引導思維趨向目標，為推促課堂精彩生成奠定基礎。

3.問題要有靈活性。

計劃趕不上變化。對于音樂教學來說，也是如此。很多時候，預案設計是好的，但由于學生能力以及課堂變化，以至于在教學中出現誤差。對此，教師提問也要結合實際，結合課堂教學需要，能夠靈活轉變，及時調整提問角度，以便順利推促教學目標實現。課堂教學的目的是提升學生音樂審美能力培養，因而掌握提問時機，就變得非常重要，教師在教學中應根據學生在聽賞過程中反饋出來的心態進行把握，靈活運用問題引導。當學生思維分散時，提問應傾向于引導；當其思維無法突破時，提問應立足于點撥；當學生有所感悟時，提問應側重于鼓勵。

4.問題要有創造性。

不憤不啟，不悱不發。提問目的是便于引導學生從中發現問題，繼而推促其思考，對知識進行內化。針對音樂審美能力培養來說，一個重要的特征就是提問要讓學生有所感悟、有所靈感。在具體教學中，教師應立足教材，挖掘具有啟發性的問題，通過拓展學生思維，有效培養其創新能力，繼而引導學生主動參與、深入學習，在分享成功的同時有效提升其審美能力。具體實踐中，則需要高度重視提問、藝術性處理提問，在推促課堂精彩生成的同時，有效提升其欣賞能力。

三、靈活范式，夯實學生審美能力的培養實效

音樂不同其他學科，更多傾向于學生的感性認識，比如音樂節奏、韻律與音階等。而對于學生來說，不是依靠音樂知識就能掌握運用，更多依賴于敏銳的音樂感知能力。只有如此，才能在靈活的學習范式中有效推促學生對其美感進行鑒賞。

比如，針對《新世界交響曲》第二樂章《念故鄉》，作者是著名音樂家德沃夏克，其曲目采取的降D大調，4/4拍子，從旋律來看，優美低沉，表達了音樂家對家鄉、對祖國的一種思念。因而，在教學中教師要把有關的音樂基礎知識，比如節拍、節奏、音階乃至音色與鑒賞范式重點，傳遞給學生，繼而讓學生通過試聽進行比較鑒賞，提高他們的音樂鑒賞水平，了解其中滲透的美好情感。

沒有想象就沒有音樂。欣賞音樂，最關鍵的是要讓學生借助節奏范式，喚醒自身想象，以便立體再現意象與情感。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同樣對于音樂來說也是如此。固然音樂內容一樣，但由于學生的體驗不同，而導致其情感意象不同。具體教學中，教師應引導學生結合不同音樂，在欣賞過程中借助想象，在豐富情感體驗的過程中真正走進音樂。

具體來說，可以先讓學生欣賞音樂，接著交流在欣賞中想到什么，可以是一段經歷，也可以是某種感悟，等等。這里教師需要倡導多元交流，以便在豐富學生想象的基礎上提升音樂審美能力。比如，針對嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》，教師可以先讓學生讀題目，進行聯想，然后通過欣賞音樂進行聯想，接著再次交流在豐富自己情感體驗的基礎上進行欣賞。學生通過欣賞、想象與討論，不僅感受到音樂的魅力，更重要的是從中有效提升音樂的審美能力。

相比而言，創造對于音樂欣賞來說，屬于更高層次。對于學生的表現欲，教師應持鼓勵態度，并為其積極搭建平臺，鼓勵他們大膽表現，并在肯定中給予范式指導，以便學生在創造過程中由無序向有序轉變，繼而最終提升其音樂審美能力。

在音樂欣賞教學實踐中，我們必須明確，科學地、藝術地對待音樂課堂教學中的提問，找準教學切入點，認真研究課標、課堂、教材和學生來設計一系列有效提問，這樣才能真正提高教師的教學水平，促進學生欣賞能力的發展。總之，初中正是學生音樂體驗、理解的關鍵時期，教師理應引導學生在感知音樂知識的同時，培養學生的音樂審美能力，讓學生從中感受音樂帶來的樂趣與情操，繼而在推促課堂精彩生成的同時，有效提升其音樂審美能力。