莫奈筆下光與色的世界

周子玉

摘要：克勞德·莫奈是法國印象主義畫派的奠基人之一，被譽為“印象主義之父”。 莫奈一生致力于追求室外光線的繪畫手法，他的作品重在對光的探索和對色彩的研究，作品有著鮮艷的色彩和靈動跳躍的筆觸，善于用色彩表達他的情感。油畫的風格取決于對色彩的把握，而光線決定畫面的色彩，本文主要研究光和色對莫奈作品藝術風格和繪畫的影響。

關鍵詞：莫奈；光與色彩；魯昂大教堂；干草堆

一、光與色彩

光是色彩的本源，有光的存在，才有了千變萬化的色彩。光色是最常見的自然現象，同一物體在不同光線下會有不同的色彩。光與色不可分離，物體的色彩是由它的整體顏色和光源色環境色所統一形成的。在繪畫當中，光色不僅塑造了物體的形狀和體積，還映射著畫家的心靈和內心情感，許多畫家通過不同的表現手法來描繪自然中的光與色。19世紀光學色彩學的出現，使印象派受現代光學的啟發，把藝術和科學相結合，他們提倡戶外寫生，把大自然作為主要的描繪對象，脫離了以往繪畫對歷史和宗教題材的依賴。馬奈曾說過：“繪畫的主角是光”。光和色是風景畫中重要的表現元素，也是風景畫家最基本的繪畫表現語言。

二、莫奈作品中的光和色

在表現光與色的技法上，莫奈是非常重視的。他主要專注于描繪自然風景，為了把大自然瞬間的景象描繪下來，他總是會選擇在特定的時間光線下作畫，然后快速的用畫筆將顏色記錄在畫布上。莫奈不受物體固有色的束縛，他曾說過：“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象時為止?！雹偎J為畫家在作畫時不要只關注眼前事物的具體形象，而要把物象簡化，描繪它們帶給你瞬間的印象。莫奈淡化了物體的重量感和體積感，把對象看成平面的色彩來作畫。在畫面中用光與色的完美結合來表達自己的主觀感受。

在光與色的探索過程中，莫奈畫了許多不同光線不同氛圍下同一物體的組畫。他重點不是表達物象本身，而是描繪他觀察的過程，不同光線下對物體形色的影響。

（一）《干草堆》

1891年莫奈展出了《干草堆》一系列組畫，描繪的是不同時間干草堆上色彩的變化。幾個普通的草堆，在莫奈的筆下散發出了迷人的光色魅力。他在陽光下根據眼睛所看到的第一感覺作畫，畫面構圖簡潔，色彩對比強烈，他不用傳統古典油畫中褐色和黑色來表現陰影，而用藍色來取代深色。在他的畫面中，物體的形似乎也變得不那么重要，起決定作用的是那豐富的色彩和那瞬間的光影，光在那時刻的瞬間定格在畫面中。他用粗狂利落的筆觸和絢麗斑駁的色塊，將畫面的表現內容和內心情感巧妙的結合在一起。在他的色彩中我們能找到色彩本來的質感與魅力，他用他的作品揭示光決定色彩的本質，體現了科學與創作相結合的境界。

（二）《魯昂大教堂》

1892年，莫奈開始創作《魯昂大教堂》的組畫，他在不同時間不同光線下畫了大量魯昂大教堂正面的畫。教堂在不同的光線照射下有著不同的色彩，形態也隨之發現了變化。早晨的教堂在清晨的薄霧中顯得莊嚴而神秘，畫家用冷色調來營造畫面的氛圍。正午光照下的教堂，畫面色調比較亮，畫面的暖色調讓人感覺溫暖舒適。在他的組畫中，不同色調的魯昂大教堂所呈現的形象和氣質也不同。他用渾厚的筆觸在畫面中層層疊加，近看畫面是由不同顏色純度的小碎點構成，而遠看能看出畫面的形體，教堂由無數斑駁燦爛的色點所組成，這樣畫面的效果更為豐富，能表現出充足的生命力和強烈的運動感，也使教堂更具有分量感和體積感。莫奈注意捕捉光線在教堂上的瞬間變化，色彩成為他畫面中的關鍵點。他關注教堂周圍環境、光線、氣流的變化所形成的不同氛圍，賦予畫面生動的活力。莫奈畫的不是物體本身，而是畫出光線所呈現出的“交響曲”。藝術評論家占斯塔夫·熱弗魯阿在欣賞了莫奈教堂的組畫后，稱贊這些畫“畫出了生命在光線變幻的時時刻刻所呈現出的永恒美”。

三、結語

莫奈用他的畫筆把自然中的光色瞬間印象變成了永恒，在他的畫作中表現了對大自然的熱愛。他用一系列組畫去描繪時間和光線的變化，這在世界上是史無前例的，畫面中時間和空間產生的瞬間美與畫家的情緒緊緊融合在一起，作為畫家他敏銳的觀察力和豐富的想象力，對色彩的表現力和概括力都值得后來的畫家們學習。這種對自然界光色孜孜不倦的探索精神，和他觀察事物的方式都值得我們學習和借鑒，也推動了藝術觀念的轉變和美術的革新。莫奈將他的一生都奉獻給了自然界的光和色彩，對法國藝術乃至世界藝術都做出了巨大貢獻。

注釋：

①王崗峰 《美育與美學》 第三冊[M]福建.1999

參考文獻：

[1]阿納森.西方現代藝術史[M].天津 天津人民關術出版社，1994.

[2]尤振華.莫奈[M].上海 上海人民美術出版社，1998.

[3]王崗峰.美育與美學.第三冊[M].福建，廈門大學出版社，1999.

（作者單位：云南師范大學美術學院）