龔丹
摘要:民族歌劇與我國戲曲具有密切的聯系,民族歌劇在創作過程中吸收了很多戲曲元素。基于此,本文首先從板腔體結構、劇詞創作等方面分析了民族歌劇吸收戲曲創作方式的演變,其次從吐字行腔與戲曲唱腔等方面分析了民族歌劇吸收戲曲演唱藝術的演變,具有重要的參考價值。
關鍵詞:民族歌劇;戲曲元素;板腔體結構
民族歌劇與戲曲是我國兩大藝術瑰寶,對我國藝術文化發展具有重要意義。從民族歌劇的發展情況來看,吸收了很多戲曲元素,比如板腔體結構、戲曲唱腔等,并在改編之后,形成了自己的創作風格。在新時代當中,我們也有必要對民族歌劇吸收戲曲元素的發展演變進行分析,并在此基礎上對其進行創新,進而提升其在世界音樂文化中的地位。
一、創作方式演變
(一)板腔體結構
在1945年,歌劇《白毛女》的唱段就表現出了板腔體結構特征,也標志著板腔體結構開始了初步應用。比如在《白毛女》當中,《恨似高山仇似海》的唱段就應用了板腔體結構,該唱段屬于三段式曲式結構。第一段屬于散板,體現出喜兒對地主惡霸以及封建社會的仇恨;第二段使用的是快板曲式,并對哭腔表現手法進行了充分應用,引起了觀眾的共鳴;第三段屬于高潮部分,所采用的是戲曲中的垛板,表現了喜兒對封建社會的無能為力。
在《白毛女》之后,《小二黑結婚》、《江姐》以及《竇娥冤》等都對《白毛女》的板腔體結構進行了充分借鑒,對板腔體結構進行了進一步運用。比如在《江姐》當中,《革命到底志如鋼》就應用了板式-變速結構。在該唱段當中,將抒情與敘事進行了有效結合,在抒情方面,既體現出了失去丈夫的難過心情,又體現出堅定不移的革命精神。在敘事方面,主要是回憶和丈夫在一起的往事以及對工作的展望。
在改革開放之后,民族歌劇日益多元化,使得板腔體結構的應用也更加成熟。比如在《野火春風斗古城》當中就應用了很多板腔體結構,如《不能盡孝愧對母》、《思兒》以及《永遠的花樣年華》等唱段,都應用了板腔體結構。
(二)劇詞創作
新《白毛女》對我國戲曲語言進行了初步應用,其很多歌詞都具有戲曲語言特點,比如“老人折斷腰”、“十家燈火九不明”等。另外在情感表達方面也應用了戲曲的抒情寫意方式,對偶、比喻等修辭的應用,增強了歌劇的語言表現力。
在新《白毛女》之后,《江姐》以及《洪湖赤衛隊》等對戲曲語言的借鑒吸收,標志著戲曲劇詞創作在民族歌劇中的應用日益成熟。比如對于《江姐》而言,就遵從了我國群眾對戲曲藝術的審美習慣,對戲曲劇詞的形式及章法進行了吸收,體現了豪邁的氣勢與熾熱的情感[1]。
二、演唱藝術演變
(一)吐字行腔
在首版《白毛女》中,《十里風雪》唱段對戲曲中的吐字行腔進行了初步應用,對楊白勞的悲苦、凄涼的老漢形象進行了成功塑造。
在《江姐》中,對戲曲中的吐字行腔進行了進一步應用。比如在《繡紅旗》唱段中,就應用了吐字發音方法,加長了單字發音過程,使各個音素都唱的十分清楚,將江姐的柔情展現的淋漓盡致。
在《野火春風斗古城》中對吐字行腔進行了充分應用,標志著吐字行腔在民族歌劇中的應用日益成熟。比如在《永遠的花樣年華》唱段中,孫麗英老師就對吐字行腔進行了充分應用,吐字清晰,且歸韻集中,在演唱過程中,以字運腔,并且腔隨字走,表達了金環對昔日故鄉生活的向往與憧憬。
(二)戲曲唱腔
在歌劇《白毛女》當中,也對戲曲中的戲曲唱腔進行了借鑒與吸收,比如對山西梆子以及河北梆子等地方的戲曲唱腔進行了吸收,在改編及創作之后,不僅使劇情背景和故事起源地的特色更加相符,而且也成功塑造了各種音樂形象,由于梆子腔的唱腔比較高亢激昂,因此有利于對楊白勞、白毛女等悲苦形象的塑造。
歌劇《江姐》在《白毛女》的基礎上,對戲曲中的戲曲唱腔進行了進一步應用,比如在《共產黨里能人多》的唱段中,所使用的就是四川曲藝,并且這也是快板。“幫腔”屬于川劇唱腔的重要組成部分,在《江姐》中也得到了一定的應用。例如,在《巴蜀山水要解放》唱段中就應用了“幫腔”,在功能方面與戲曲中的道白比較相似。
《野火春風斗古城》對戲曲唱腔的充分應用,標志著戲曲唱腔的應用進入了成熟階段。比如在《永遠的花樣年華》的唱段中就應用了戲曲中的哭腔,對金環當時內心的悲涼及凄婉進行了充分表現,增強了故事的情感[2]。
三、結論
總而言之,戲曲元素對民族歌劇的發展具有重要作用。對于民族歌劇表演藝術家或者是研究人員而言,在研究過程中,可以將民族歌劇與中國戲曲進行有效結合,將二者進行對比分析,在原來的基礎上,將更多有價值的戲曲元素移植到民族歌劇當中,進而實現民族歌劇的蓬勃發展。
參考文獻:
[1]陳一錚.中國民族歌劇吸收戲曲元素的發展演變初探[D].福建師范大學,2012.
[2]張誼婷.試論中國戲曲元素在中國民族歌劇中的移植生成[D].陜西師范大學,2011.
(作者單位:福建省歌舞劇院)