凝聚有意味的空間
——論清代古典藝術的審美文化意蘊

李娜娜

（華東師范大學 美術學院，上海 200241）

一、引言

鼻煙壺從16世紀的歐洲引入中國是中西文化交流的產物，滲透了中華民族的濃厚歷史和文化內涵，以“視覺符號”作為其深層喻義和神秘的象征①在阿瑟·C.丹托的著作《尋常物的嬗變》（The TransFiguration Of The Commonplace）闡述到：首先藝術品總得要有關于某物，因此應當具有某種內容或意義；其次，藝術品必須要借助某種實物來體現這種意義。，是封建人文精神與宗法觀念②這里面要追溯到原始社會末期的父系氏族社會共同體內部的宗法制度和血緣倫理觀念，“這樣一種基于父系氏族血緣倫理，以孝悌觀念為核心的人生價值學說，在經過各種反復的斗爭和折衷之后，最終被確立為從西漢中期至清朝末年長達兩千余年的中國社會的主流意識形態。”韓德民《孝悌倫理與“君子”人格理想之確立》，《當代中國價值觀研究》，2016年第2期。發展到一定階段的產物。鼻煙壺的繁盛體現了其藝術主體內在張力和藝術情境的創造力，它既提倡了一個時代節制、均衡以及優雅美麗的藝術情調中始終保持溫柔敦厚的古典主義歷史裝飾風尚與格調，又是將儒學為標志、歷史經驗為內容的封建精神日漸濡染于文藝領域和人們的觀念之中，以此形成具有中西文化模式的“舶來品”。

在傳統工藝美術的歷史長河之中，鼻煙壺又稱之“煙壺”，其尺寸較小，高度大約在7－8厘米，器形是隨著不同時代皇權思想的發展而變化。“鼻煙壺”作為時代與歷史共同見證的具有民族意向的皇家造型容器，細節的逼真寫實極其符合統治者的審美標準，從而達到了愉悅帝王的目的。它是整個中華文化的重要組成部分，它以其獨特的材料與工藝，用雋永的思想與行動倡導并尊崇儒家傳統思想。雍正就曾視鼻煙壺為吟詩對象，還將其賞賜給鄰國君主。鼻煙壺形成了一個具有淺層公共意味的藝術形式，是不同階層之間的一種天然聯系的樞紐。這不僅凸顯了帝王對民族美學思緒與個人命運的感悟與救贖，也是當時政治、宗教方針和政策的一個佐證。

二、藝術的定義

鼻煙壺是一種受到西方社會深刻影響的吸聞鼻煙的器具，它是鼻煙和盛裝器皿的結合體，深受傳統社會情趣價值和美學“意境”的影響。工匠們從形體到圖案的填充十分注重內在精神意象化的描述，這種活動不能等同于鼻煙壺物理存在，它所依賴的是鼻煙壺意象性行為的生發機制：它不僅使物體的“象”顯現，而且“韻味”也在這個行為中產生。

為了保證鼻煙的消除疲勞、活血、驅寒、提神明目等功效不失，清代康熙年間在借用囊（盒）器具的基礎上，由宮廷造辦處開始運用傳統制瓷與繪畫工藝對容器進行造型、裝飾的設計與加工，同時又以隱性含義對藝術家生活視角的闡釋作適當的深化和唯美表現。據康熙四十四年（1705年）的《香祖筆記》記載：“近京師又有制為鼻煙者，云可明目，尤有辟疲之功。以玻璃為瓶貯之，瓶之形象種類不一，顏色亦具紅、紫、白、黑、綠諸色。白如水晶，紅如火，極可愛玩。或以象齒為匙，就鼻嗅之，還納于瓶。皆內府制造，民間亦有仿之，終不及。”其實吸鼻煙這種習俗受到歐洲影響從明萬歷的皇帝（朱翊鈞）到民國初期300多年時間里一直存在，皇帝身體力行并大力推薦，正像有的學者指出的那樣：“敘事作品不僅蘊含著文化密碼，而且蘊含著作家個人心靈的密碼。”清朝康熙皇帝擁有鼻煙壺多達10000多件，世俗達官貴人也紛紛效仿，并成為清、民國時期的男人在閑暇時間的時尚品①把某物視為藝術，這牽涉到他自己置身于和某個物品或某事件的一種特定的關系之中。原文是這樣的：Cohen does offer an important insight when he insists that treating something as art involves putting oneself into a certain kind of relationship with an object or event.I have said that this relation consists of attending to intrinsic properties.More needs to be said about this，however.Being in Arelationship is an active pursuit.Noel Carroll《Theories of art today》The University of Wisconsin Press，2000：153.。隨著“內畫”鼻煙壺的出現也使其與工藝傳統斷裂，逐漸走向獨立的視覺審美藝術，成為藝術品。②徐堅：《內畫鼻煙壺：工藝傳統的斷裂和美術取向的確立》，《藝術史研究》，第11輯。鼻煙壺的紋飾、造型與合情合理的想象，讓虛構事物或人物在壺體表面呈現隱喻特征，以此形成具有民族內省、人文品格的藝術品。

鼻煙壺的溯源，據清朝書法家趙之謙的《勇盧閑話》載：“鼻煙來自大西洋意大里亞國。萬歷九年（1581筆者注），利瑪竇③意大利的天主教耶穌會傳教士、學者，明朝萬歷年間來到中國傳教，1610年病逝于北京。王應麟所撰《利子碑記》上說：“萬歷庚辰有泰西儒士利瑪竇，號西泰，友輩數人，航海九萬里，觀光中國。”汛海入廣東，旋至京師。獻方物，始通中國。國人多服鼻煙，短衣數重，裹為小囊藏鼻煙。”在這里提到“小囊”便是盛裝鼻煙的容器（盒）。然而，鼻煙壺最早是由蒙古族用傳統地域工藝制成的，這種精巧細致的壺“比小藥瓶增加了腹部容積以多裝鼻煙，瓶口做蓋，并做一小勺連于蓋上，便于攝取鼻煙，以便于游牧時隨身攜帶。”[2]封建皇帝為體現自身的地位威望常常將自己意志轉化為人文思想，工匠們也竭力在“傾聽”皇宮現實視角的倫理積淀去凸顯“帝王色彩”的鼻煙壺命運，作為藝術形式的鼻煙壺，多種多樣的人物、植物以及情節被揭示展覽出來，“盡管它們像漢代浮雕似地那樣薄而淺，然而它所呈現給人們的，卻已不是粗線條勾勒的神人同一、叫人膜拜的古典世界，而是有現實人情味的世俗日常生活了。”[14]在某種程度上講“皇帝高踞于金字塔的頂端，皇權無所不包，無所不統，一切制度、機構、設施乃至臣民個人在皇權之下顯得那么脆弱而渺小。”[3]

眾所周知，清代康熙皇帝非常重視向西方學習人文科學并將制瓷技術。風韻題材以及相對自主的社會“儒、道、佛”精神，通過寄寓在鼻煙壺內部空間中表現出來，形成了這個時期的風格與實踐表征，強有力地表現了認知物質世界和自然對象的征服主題。清代中后期也相繼建造了宮廷玻璃廠④清代造辦處是專門管理和制造或者修理宮中使用的器物，屬于內廷制作單位。康熙二十八年（1689年）（有的學者有不同意見）在養心殿成立，這里面設立造辦處有兩個方面的目的：一是傳承傳統的御制制作方法，二是學習西方的先進制作技巧。光緒《會典事例》1173卷載：“初制，養心殿設造辦處，管理大臣無定額，設監造四人，筆帖式一人。康熙二十九年增設筆帖式一人。康熙三十年奉旨：東暖閣裱作移在南裱房，滿洲弓箭亦留在內。其余別項匠作俱移出，在慈寧宮茶飯房做造辦處。”那么，造辦處有六個平行的管理機構：檔房、錢糧庫、匯總房、督催房、查核房、活計房。康熙三十五年設立玻璃廠，隨著時間推移，其設立的廠、房更多。，其制作精細、選材考究的金屬胎畫琺瑯⑤這種技法是采用紅銅制胎，在金屬胎上施以單色琺瑯釉涂底，然后在琺瑯釉上繪制出不同的顏色的圖飾，入窯燒制，出窯后經過打磨和鍍金，分為三類：金屬胎畫琺瑯、金屬胎掐絲起線、金屬胎鏨花起線琺瑯，這種技法17世紀初葉從歐洲傳入中國。傳入中國后，經過匠人依據中國實際的御用制品要求形成具有明清藝術特色的“景泰藍”，雍正六年《各作成做活計清檔》記載：“五月初五日，據圓明園來帖內稱，本月初四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽、花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此”。等多種鼻煙壺種類被貴族達官貴人作為標示身份地位和夸耀自身財富的一個社會符號，雍正更是將玻璃制品取代寶石作為官府配飾。趙汝珍在《古玩指南》提到：“蓋有清友朋會晤之際，第一事即互惠鼻煙以示恭敬之意，宛如今日之招待友朋首須敬煙卷相似”，“明知友人吸煙，而晤面之時自己吸之不敬友朋，此最失禮者，清季友朋見面互惠鼻煙，即此意也”。說明當鼻煙壺藝術已經深入到不同的市民階層，并得到大眾的青睞。

三、傳統藝術的審美文化意蘊

從美學的角度來看，每一件鼻煙壺都凝聚著工匠對貴族與民間文化語境的詮釋，以及對社會空間的多維度參照。工匠把這種多維度的空間想象，詮釋為一種貼近封建宗法視覺符號體系的解懷。自明代中葉以來，一種合規律性的反抗偽古典主義①古典主義哲學思潮其存在的基礎是理性主義，17世紀的新古典主義對理性主義的極致崇拜，18世紀資產階級革命勝利后，其所宣揚的自由、平等、博愛等價值觀已經深入到不同的階層的內心深處。隨著理性主義的極大膨脹，這種夸大的理性是以倫理理性和道德理性為標榜，是按照一種社會工程的需要建立的一種人際關系，從而強調人性本善和道德上的自身自律能力，并依照此法來解決社會中出現的矛盾。的浪漫主義情懷在傳統的文藝領域內所表現出來，為鼻煙壺藝術的多樣性發展鋪平了道路。從1698到1703年之間，康熙總共設立了42個御用作坊并由養心殿和武英殿造辦處承擔，專門為皇宮生產御用器物，“通過‘為帝王’與‘為權貴’的理念對宮廷內涵提出自己的關注。”[4]

（一）“材料美”是傳統鼻煙壺審美文化重要物質基礎

清代鼻煙壺藝術通過選用上等的材料并極其謹慎地把文化的歷史視野賦予擬人化的造型。這樣，貴重材料和裝飾就形成了工藝美術內外兩個結構層面的框架結構，藝術家的“個體心靈”也被這些材料語言所打動，透露出對整個人生的空幻情思。鼻煙壺藝術不僅運用了“金、銀、銅、瓷、玻璃、玉松石、瑪瑙、碧璽、水晶、翡翠、青金石、孔雀石、珊瑚、象牙、琥珀、竹、木、葫蘆、漆、紫砂、蚌殼、碳晶、果核、端石以及銅胎琺瑯”等上等材料，[5]還將“賦性疏朗，狂逸不羈”的氣韻神采的壺面效果淋漓盡致地展現出來。清沈豫在其著作《秋陰雜記》記載：“……壺則水晶、羊脂、瑪瑙、翡翠、茄、瓢、瓷、石等質，而蓋則珊瑚、珍珠、貓眼，無不鏤其錯彩。最行者，燒料套紅以藕粉地為上，久貯不乾者名老皮，價甚鄭重。”同時，他們將鼻煙壺的表征意義作為壺面文本的符號直接向受眾傳達，極大地解放了壺自身視限的藝術化空間。如清中期的黃色玻璃垂膽形鼻煙壺，整個壺呈敞口，垂膽且扁腹、平底，瓶身整體施以“雞油黃色”的色彩，質地溫潤，整體樸素無紋。

（二）“工藝美”彰顯著傳統鼻煙壺審美文化“匠心獨具”

清朝封建宗法習俗也是鼻煙壺藝術自身特別理性的“內宇宙”話語，這種習俗將皇權、民權、生活、藝術等多方面人文學科置于工匠自身生命感悟的意義中，將富有精致、富貴吉祥、富麗堂皇等民俗特征的隱性寓意通過工藝材料題材、色彩表現②“色塊的均衡在一幅畫中是一種審美價值，在這幅繪畫中存在色塊的均衡，所以這幅畫是美得。它也可能是一幅空洞無物、平庸不堪、沒有對我們表現任何意義的繪畫。”【德國】莫里茨·蓋格爾 著，艾彥 譯《藝術的意味》譯林出版社2012年版的第124頁。巧妙地體現在壺體或內面上，從而表現出創作者對于審美價值的內在考慮，這是工匠現實心靈深處迸發的深層意旨；以玻璃、金屬胎琺瑯、玉石、瓷以及有機材質鼻煙壺物理屬性體現出來，這種呈現更在乎鼻煙壺自身生命體的動態藝術化構圖世界。如清代乾隆的玻璃畫琺瑯花鳥紋鼻煙壺，銅鍍鏨刻金花，玻璃胎面施以金色琺瑯釉，瓶內畫白頭喜鵲、牡丹、山石、菊花、月季等自然化的題材，展示了民俗視角的情感關懷：富貴長壽。

清代的鼻煙壺藝術是由工藝、材料、題材、寓意等各種敘事視角所融合并蘊含在工匠心靈的內在編碼的審美活動，它“是從萬象在人的自由感覺里表現自己，是情景交融而創造的一個獨特的宇宙，”[13]“超越了古典時代的貴族與平民的二元結構，建造了一個全新的社會群體，因此它需要一個全新的文化認同，而且這認同必須具有普適性”[11]的原則，它將為封建社會的禮儀等級提供廣泛意義的生存法則。

“工藝”是清鼻煙壺藝術的客觀審美特性，其個體生命意義也影響著工匠對美術品外在視覺表現形式的把握③造物的客觀規律是影響創作者的思想、情感和造物方式，在一定程度上講，造物規律是要符合一個物的本身的功能性和裝飾性需求，對于某種的造型的限定其實就是對創作者自身對物的生命進行限定，我們可以說，審美的表現往往通過某種帶有生命意義的方法或方式去體悟那些曾經擁有過的直接經驗或間接經驗。，清代造辦處的工匠們將“皇家風尚”這種關鍵的意旨貫穿在整個鼻煙壺中，他們通過運用料器、古月軒、銅胎畫琺瑯、雕刻、鑲嵌、繪畫等技藝，把藝術家心靈世界的生活資源作為一種視覺素材，以滿足工匠們的心靈表達，他們更是不惜工本，將鼻煙壺做成燦爛奪目的時尚品。

一是雕琢工藝的運用。在清代鼻煙壺藝術的造型中，由于清朝康熙、雍正、乾隆三代極力強調經濟發展的重要性，并善于借鑒和吸收西洋資本主義國家的長處，歐美的一些國家的貴族生活用器傳到中國，“社會奢靡之風使人們對裝飾風格愛好逐漸轉向雍容華貴、繁縟、雕飾的風尚，加上清宮的追隨和提倡，清代中葉以后運用各種的工藝造成各種新奇的式樣。”[6]通過對于宏大敘事的渴望，成為“扁方瓶式、圓罐式、動物形象、六棱瓶式、八棱瓶式、背壺式、瓜瓣式、桃式”[7]媒介和興趣，這些鼻煙壺的造型成為這種雕琢工藝的靈魂載體，其雕刻技藝從所敘事的創造空間中找到具有繁貴氣息和人文情懷的審美語言。如清代中期的核桃雕西洋長老圖鼻煙壺，整個鼻煙壺呈核桃造型，蓋運用黃楊木雕琢，外壁一面以淺浮雕形式雕出山水、樹石、流云以及兩位吃杖長老。另一面將對人生的記憶和觀照陰刻成詩句，即：“有香自鼻，無火名煙。入華池中，通絳宮前。洩宣是賴，導引所先。善藏其用于茲取焉。”

二是從某種程度上講，金屬胎畫琺瑯工藝是工匠們打開自己情境世界的一把鑰匙，將工匠們的自我救贖放在這種復合工藝體上，金屬胎畫琺瑯作為反映“傳統儒家思想”和“文以載道”的裝飾向往：“他們要求突破各種傳統約束羈勒；他們渴望建功立業，獵取功名富貴，進入社會上層；他們抱負滿懷，縱情歡樂，傲岸不馴，恣意反抗，”[12]它運用畫琺瑯、掐絲琺瑯、銀燒藍三種工藝在壺體上構建色彩絢爛的釉色精美、對比明顯的精神世界。這種工藝裝飾題材包含人物、花卉、花鳥、植物、漆片作為工匠對倫理生活的眷顧和對視覺效果的藝術思考，從而達到對社會的教化功能和教育作用。如清代乾隆時期的畫琺瑯西洋母嬰圖鼻煙壺，整個壺體呈現扁圓形、圈足的造型，壺體裝飾有兩面開光并內繪福態祥和的母子兩人物，背景為樹木花草以及西洋建筑局部，主體人物之外用綠色填充并配有鏨花鍍金的卷草紋，整個瓶體造型圓潤、顏色端莊大方，畫面繪制飽和。

（三）“題材美”展示出創作者豐富的人文內涵

“裝飾題材”是工匠們為了展示自身內省的使命而采用強大的形式表現，它在鼻煙壺繪畫題材指涉一種現實視覺語言方式，即：圖像的秩序性。清代鼻煙壺的題材使用廣泛，包括：“花鳥魚蟲、山水草木、亭臺樓榭、珍禽瑞獸、人物故事、神話傳說。”[8]也有造型生動傳神的祈福納祥的圖案，如“松鶴延年、馬上封侯、喜鵲報春、安居樂業、嬰戲圖”等題材，這些題材在很大程度上是以反映皇宮貴族和民間生活的個體生命回歸為彼岸，從植物紋飾到富貴圖案使用，這不僅僅指出了作為某種創作素材在生活空間中的生生不息，“更暗示了童年作為心靈故鄉對作家的永遠誘惑以及面對這永遠逝去的彼岸作家職能以文字的方式得到想象性滿足的生存尷尬。”[9]鼻煙壺裝飾題材運用了色彩、造型、線條等元素建構了一個栩栩如生能呈現生活涵容的歷史畫卷。如清代乾隆畫琺瑯嬰戲圖鼻煙壺，此壺呈扁橢圓形，壺體兩側開光飾有嬰戲圖，其中一面一童舉燈、一童持谷穗，另二人拍手歡笑；在另一面，則有的兒童吹長笛，三只羊立臥于兒童旁，寓意為三陽開泰，壺頸回紋和云紋裝飾，底部圈足用藍色印有“乾隆年制”楷書款。

四、結語

綜上所述，鼻煙壺的審美裝飾性是建立在傳統唯物主義哲學基礎上，傳統哲學思想又是傳統工藝美術的核心和生存基礎。清代鼻煙壺藝術經過歷史與現實的磨煉，其已經形成了巧奪天工的視覺時尚風格，它創造了一段富有中國傳統詩學文化視野，也可以說，它運用哲學思辨的方式積淀了理性的感性，更是在實踐過程中積淀了情感、知覺、想象以及內容的形式，以盛裝容器塑造人文社會的精神觀念為視角的鼻煙壺，打破了原有藝術的時代特征，將工匠與受眾的生命活動折射到工藝品造型與繪畫中，深深扎根于中國工藝美術的歷史土壤中，它“包含著作家對原鄉的渴望和重構精神家園的嘗試，是作家在鄉愁沖動下的以此自我精神尋根。”[10]