莫扎特小提琴作品演奏探微

苗笛

【摘 要】莫扎特作為古典音樂領域的一個代表作曲家，一生創作了眾多經典的小提琴作品，這些作品具有豐富的音樂內涵以及優美的音樂風格，具有很強的研究價值。本文以莫扎特小提琴作品為研究對象，重點就其演奏特征和技巧進行了探討，希望為后續相關研究與應用提供一些參考。

【關鍵詞】莫扎特；小提琴；作品；演奏；技巧

中圖分類號：J622.11 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0055-02

作為世界音樂寶庫中一顆璀璨的明珠，莫扎特是世界上知名的一位作曲家，尤其是其一生中創作了許多經典的小提琴作品，至今依舊是小提琴學習者的必須內容。莫扎特小提琴作品具有簡潔而協調的旋律、明亮而清新的音色以及自然而優雅的曲風，實際演奏中會存在一定難度，所以實際的演奏中需要合理地掌握一些演奏方法與技巧，確保可以對小提琴作品的音律和節奏進行控制，提升作品演奏的效果。

一、莫扎特小提琴作品演奏的基本特征

（一）控制音準與節奏。對莫扎特小提琴作品而言，其具有簡單的旋律，但是卻對音準精準度具有比較高的要求，所以在演奏過程中要對音準和節奏進行控制，確保各個樂句可以凸顯出作品的情感特征和透明感，避免出現失音、含糊不清的音以及滑音等音準失衡問題。對于古典時期所創作的小提琴作品，相應的節奏大多沒有過大變化，比如海頓所創作的弦樂四重奏作品中，始終以十六分音符作為樂曲作品的主線，但是這種節奏很少出現于莫扎特小提琴作品中，具體表現為其具有多樣化節奏變化特征，同時具有均勻的律動感特征，如十六音符的第一個音要保持有力、響亮，增強其節奏特性。此外，在演奏莫扎特小提琴作品過程中，考慮到其音節排列比較自然，相應的旋律曲線比較簡單，所以更加適宜采取左手演奏方式，但是演奏者容易出現越演越快的問題，所以要適當地加寬演奏過程中上半弓的運弓，確保弓與弦二者之間可以保持緊密接觸，這樣可以避免演奏過程中出現逐步加速的演奏錯誤，從而通過對演奏的音準和旋律進行控制來確保演奏效果。

（二）樂句的合理處理。莫扎特小提琴作品中各個樂句都非常精致，且樂句中也處處包含著許多意外的驚喜，所以它們具有比較強的裝飾性特征，同時樂句也具有很強的活潑性和生動性，但是這不會對樂句清晰度產生干擾。與此同時，莫扎特小提琴作品一般主要表現為主調音樂，同時創作中受到了巴洛克時期音樂創作和演奏的影響，所以實際的作品演奏期間要盡可能地確保音色的明亮性和清晰性，適度保持熱情的同時不可顯得比較緊張。然而，當代小提琴同以前的小提琴之間具有比較大的差異性，所以在利用現代小提琴樂器在演奏期間，為了更好地展現出以前演奏音樂的效果，就需要對揉弦的頻率和幅度進行有效控制，確保樂句處理的效果。相較于浪漫主義音樂，莫扎特所創作的小提琴作品具有更加簡潔的結構，期間還涉及到許多問答式類型的樂句，猶如對話一樣，一句弱，一句強。在實際的演奏過程中，樂句的不同會展現出不同的情緒，每個樂句的最后一個音均不可出現重音，相應的各個小節同樣不可突出重音。每一個樂句演奏期間，同樣要對配琴弓的弓段進行合理分配，確保準確把握音樂樂句的內在邏輯性和走向，盡可能地確保音樂演奏的精致性和輕巧性特征，切不可在演奏樂句的過程中夾雜重音或雜音，從而全面確保樂句演奏的效果。

（三）音樂的點綴作用。在古典音樂早期創作期間，相應的作品中沒有對裝飾音等的點綴作用進行強化，所以實際的應用中大都具有很強的隨意性，但是在莫扎特創作小提琴作品期間，對于裝飾音等的點綴作用就具有比較嚴格的要求，如要求其具備比較嚴格的節奏時值等。在莫扎特所創作的某些小提琴作品當中，可以營造出燦爛光輝和富麗堂皇的形象，這離不開作品中旋律線以及意境表達期間所應用的各種裝飾音。雖然裝飾音僅僅為主干音的點綴，但是如果運用得當，往往可以起到“畫龍點睛，錦上添花”的效果。比如，顫音和倚音等均是莫扎特在創作小提琴作品中比較常用的裝飾音，其中的一些倚音主要占主音的一半時值，演奏過程中需要適當處理的實在一些；顫音可以在一定程度上增強小提琴作品的音樂表現力，但是莫扎特所采用的顫音不像古典主義早期音樂作品中顫音那樣緩慢，也不像后期那樣緊密，而是呈現為平均、市中密度的顫音，實際演奏中要做到準確、清晰，如對于時值比較短顫音的音符演奏，要凸顯出爆發力和靈敏性。

二、莫扎特小提琴作品演奏的常用技巧

（一）把握作品的整體結構。在演奏小提琴作品期間，演奏者需要從整體上把握小提琴作品的結構，明確其基本基調和結構特征，確保為后續演奏奠定堅實基礎。莫扎特所創作的小提琴作品結構的一個最突出特征就是樂句的對稱性，這點需要每個演奏者都給予足夠關注。由于受到了歌劇的啟發，莫扎特所創作的樂句中多以問答方式來展現，同時整體結構的銜接也比較密切，所以演奏者演奏過程中要在心中產生一種對話感，確保可以使演奏的音樂更加傳神。比如，在演奏對稱結構樂句期間，演奏者需要深入了解和掌握相應作品的整體結構，期間要盡可能地應用弓法的方式來進行表現，借此來使音樂產生一種鮮明的對比感，增強小提琴作品的層次感，切不可過分地突出小提琴在交響樂團中的演奏地位，確保小提琴音樂作品可以同整體演奏的音樂節奏之間保持有效銜接和配合，增強整體音樂的均衡感。此外，莫扎特小題干作品的樂句結束形式以減弱變化形式為主，很少出現漸強變化的結束形式，所以演奏者在開展演奏的時候需要牢固記住這一規律，嚴格依據莫扎特作品的結構規律和特征等來明確音樂的走勢，從而可以全面增強演奏者的整體演奏效果。

（二）把握作品節奏與音準。在小提琴作品中，節奏和音準是兩個重要的組成部分，其把握和控制的效果會對小提琴作品演奏的整體效果產生直接影響。同理，在演奏莫扎特小提琴作品期間，演奏者必須要在深入分析作品結構及內涵的基礎上，把握節奏和音準二者之間的關系，確保可以順利地演奏小提琴作品。對于莫扎特小提琴作品而言，主要以主調風格為主，同時也采用了簡潔的音樂形式和簡約的音樂語言，但是卻具有比較多樣化或復雜的旋律。莫扎特小提琴作品中很少運用比較復雜的節奏音型，同時也不需要涉及比弦音等高難度的音樂演奏技巧，同時其具有比較簡單的音樂節奏，所以從表面上來看并不需要特殊的演奏技巧，但是卻可以凸顯出作品的獨特魅力。但是從整體上來講，莫扎特小提琴作品本身具有比較復雜的旋律和節奏，并非表面上顯現出的簡約或平實特征，所以實際演奏時候不可過于放松，同時要對音準和節奏的變換等進行轉換，結合作品樂句結構來對音樂節奏和音準進行把控，確保各個音節均可以做到收放自如、清澈透明，避免渾濁不清的音節而對作品整體感覺產生影響。

（三）把握作品速度與力度。莫扎特小提琴作品具有舒緩、流暢、連貫而自然的特征，尤其是可以以抒情的方式來進行音樂情感傳遞，這是莫扎特所創作小提琴作品演奏的一大特征，這就要求演奏者在演奏期間要合理地把握演奏的力度和速度，尤其是在樂曲節奏追求期間，力求通過演奏力度和速度的把握來不斷提升演奏的質量。基于此，演奏者控弓能力要比較強，同時需要具備比較強的心理控制能力，力求借助運弓技巧的把控來更好地對音色進行凸顯，且不可因為過度追求夸張的音樂形式而忽視對樂律和節奏等的把握，否則會降低演奏作品的層次感。此外，演奏者要注意確保演奏的流暢性和連貫性，配合樂團演奏的整體曲調走向，來增強整體小提琴作品演奏的效果。

總之，莫扎特小提琴作品具有明亮、自然、歡快和輕松等特點，是深受社會大眾青睞的一種樂曲作品。為了增強作品演奏的效果，需要從把握作品整體結構入手，嚴格控制作品的節奏與音準，同時還要控制音樂的演奏力度和速度，確保可以充分演奏出莫扎特小提琴作品的神韻和精髓。

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