陶瓷藝術山水畫創作芻議

黃斌

摘要：陶瓷山水畫是陶瓷藝術的一個重要組成部分，無論在內容題材、布局風格，還是在色彩運用、內蘊意境上，山水畫都深受中國傳統文化的思想熏陶。而陶瓷山水畫從誕生至今，與中國山水畫有著密不可分的關系，其發展，在一定程度上體現了中國山水畫的藝術成就，本人在陶瓷創作這一藝術領域耕耘多年，現根據創作之經驗，圍繞陶瓷山水畫藝術創作，淺析笨拙之己見。

關鍵詞：陶瓷山水畫；審美思想；創新；求變

中國是陶瓷的發源地，有瓷器之國的美稱。如“CHINA”在許多外語中，不僅表示中國，還表示瓷器，從中便可看出中國瓷器在世界中所具有的深厚地位。在傳統藝術架構中，山水畫憑借其墨彩神韻的獨特感受而散發出熠熠光輝，爭奇斗艷。其憑借獨特的表現技法及鮮明的自身特點，在世界藝壇中發出持久的光芒，成為中國最具代表性、最具藝術觀賞性的傳統精髓。陶瓷藝術與中國畫藝術緊密聯系在一起，彼此借鑒，相輔相成，創作出了精美絕倫、無以倫比的各種陶瓷藝術品。

瓷器的裝飾手法與技巧獨樹一幟，在題材、內容乃至雅俗等方面都表現的更加別開生面。文人眼中“小中見大意”，小品的簡練、暢達往往能“寓奇于平，化拙為巧，融板為逸”，瓷器器物尺寸有限，但卻很適合文人雅士的“小中見大”的思想，足以表現和暢通達以筆為戲的文人心性，瓷器成為體現文人思想境界和審美取向的載體。陶瓷創作生涯中，我獨醉心于陶瓷山水畫創作，如果一幅陶瓷山水能夠令人過目不忘，那么創作者已經超越了技法帶給我們審美疲勞的障礙，有一種美的、身心愉悅的快感油然而生。陶瓷山水畫的極致就是“寫意”。這種寫意是在嫻熟的工筆技法之上的一種鮮活的思想表達，創作者的工穩絲毫沒有給呆板和程式化的感覺，把生活經驗的點點滴滴融入到創作中來。這種融入是門外漢所不能體會的。

自然界的山山水水在人類出現以前就存在的。人類在征服大自然的過程中，也逐漸改造了大自然，人類也就把整個大自然當作自己的審美對象和藝術對象，我國人民按照自已的理想和想象，創造了無數生動的山水畫的形象，陶瓷山水畫在此基礎上進行發展和創新。從中國民族的傳統的審美意義上講，中國陶瓷山水畫在世界美術史上占有很高的藝術地位，享有很高的審美價值。從現代陶瓷山水畫建立與發展的視角觀察，能夠看到名家輩出，山水畫創作出現了欣欣向榮、氣象萬千的局面；陶瓷藝術家們繼承傳統，深入生活，努力探索，創作出大量形式新穎、富有時代精神的作品。“珠山八友”等藝術家注重個性與精神的寫意之筆墨，妙筆在具象與抽象之間變化，開一代新風，所創作的陶瓷作品以意境美、筆墨美、形式美給了人們極大的審美享受。

作為一名陶瓷創作者，要不斷提升社會責任感以及藝術修養，一定要深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，做到眼容心靈感，手動隨心所欲，所繪制的景物形象讓人觸目，獨成一格。莊子曾語：“若一志，無聽之以耳聽之以心”，在生活中，要將眼前所看的自然風景和自己真實的內心感受進行結合，即“應目而會心”，培養自己敏銳的直覺力和目光，同時將自己內心最深處那份不同于他人的感受通過“墨”加以表現，實現精神的升華，并構筑自己獨特的自我風格。創作的陶瓷作品要注重裝飾，講究立意，力圖使每件作品都能達到靜水流深的特別藝術效果。從小處看有意味，大處看則有氣勢，形成了一種獨特的神韻和氣魄，可讀、可品、可咀嚼。通過墨色將內心不同于他人的感受進行強化突出，從而形成自己特有的藝術創作風格。

我始終認為藝術陶瓷之路，就是一條創新之路。比如，釉上青花潑彩、釉上顏色釉潑彩都是我自創的技法。當我在某個領域達到了一定高度無法突破時，我會有一種創新的沖動，憑借這份對藝術的執著與沖動，我摘取了藝術殿堂諸多榮譽。曾有人這樣評價我的作品，“有張大千山水的氣勢與秀美，黃賓虹的筆墨技法，李可染山水的渾厚沉穩與神秘的氣氛，宋文治、白雪石山水的甜美、娟秀。”在陶瓷藝術創作中，繼承傳統技法是一種創作手段，發展、創新是需要深入鉆研后才能達到的。從2012年開始，我用了整整一年的時間，琢磨出了一種全新的藝術陶瓷表現形式——釉下中國紅，在陶瓷這個載體上，潑灑出紅色的山，紅色的水，紅色的云……2012年年底，當我的釉下中國紅作品《鴻運當頭》掛出時，其奔放的張力，震撼觀者眼球，我也成為景德鎮藝術陶瓷中釉下中國紅的首創者。

比之于以往，今天這個時代的陶瓷藝術在風格上呈現出極大的多樣性。或古典或時尚，或華貴或雅致，或工謹或粗狂，或質樸或瑰麗，當代陶瓷藝術以百般樣態編織著創作上的繁榮之景。然而，在繁榮的表象下，也存在著太多的追逐功利的浮華與浮躁。這是需要正視的現實問題。放眼未來，社會審美風尚應當收斂以至拒絕粗鄙的物欲張揚。轉而傾重雍容閑靜的人文訴求，揚厲質樸單純、沉靜蘊藉、閑適雅致的審美趣味和藝術品格。如此，創作者們要充分發揮自身特有的敏感特質，在感受時代氣息中鎖定新的審美視角，并努力構建新的陶瓷山水畫的大意境，表現社會生活狀態的大精神。從工到寫，從匠到文，從紋飾到繪畫，不斷豐富陶瓷對生活題材和筆墨情趣的表現力，是陶瓷藝術發展的大體走勢。要自覺秉承精英文化傳統，以學養促藝術，注重筆墨形式的精神蘊含，從而將主流價值取向和高雅的品格趣味注入陶瓷工藝。不焦不躁，精心沉潛，耐得寂寞，是為陶瓷藝術的致遠之道。

中國幾千年的文化，或者幾千年的民族之所以能夠薪火相傳，主要是文化的傳承。陶瓷藝術的美也大抵如此，它承載著悠久的歷史文化，蘊含了藝術家豐富的閱歷和修為，無論時代怎么變化，如何發展，美對于人們來說都是一成不變的，對美的追求也是始終不變。如何更好地發展好陶瓷藝術的美，成為了當今陶瓷界的一個重要話題，作為一名陶瓷藝術創作者，只有堅持不懈的創作，身體力行，道器并舉，才能為陶瓷藝術的發展略盡綿薄之力，使傳統文化在新時代中煥發生機活力。

參考文獻：

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