從美育角度探討學生想象力與創造性的培養

楊 淼

新民市梁山學校 遼寧沈陽 110000

全面發展是人類的共同愿望。提高人類自身素質的主要途徑是實行優質的教育。其中美學教育是達到理想彼岸的重要途徑。所以，美術教育和美術老師有著著不可或缺的重要性。

一、美術教育是創造性的教育

美術教育是以提高人的想象力和創造性為目的，我國越來越重視創造性人才的培養。目前，我國已進入新課改縱深階段，它著眼于對學生智力的開發和能力的培養。美術教育中，創造性是美術學科所具有的最顯著的特征。美術教育是以課堂為單位的一種教育形式。美術課教學活動就是對學生進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美和創造美的教育，是使學生將知識化為能力的過程。因此，美術教育能為學生樹立創造性的觀念打下良好基礎的教育方式。

教師要鼓勵學生積極主動地去進行創造性的想象，形成自己的審美價值觀。同時，要鼓勵學生運用已掌握的繪畫技能技巧，去塑造新形象，表達自己的審美情趣。

美術教育是促進智力發展，培養想象力和創造性的重要手段。人的想象力和創造力在人的一生中具有重大意義，美術教育尤其不能忽視這種能力的培養。任何教育，如果由于理智的原因，集中精力去教授所謂客觀事實，而不激發創造欲望，這是與發明家所經歷的結果背道而馳的。任何一位發明家都是從想象力的培養開始的。想象力是創造力的基礎，在美術教育中應該把想象力的培養作為增強智力的重要措施，使學生努力按照自己的思想方式有興趣地去挖掘宇宙的秘密，讓學生充分應用在思維階段的內部語言，用自己的語言在主觀世界重新組合邏輯世界。要做到這一點，我們必須經常讓學生拓展思維，明白各種思路的假定性前提。不論是有方向或無方向的思維過程，都要鼓勵學生擺脫惰性思維，努力在腦中呈現意想不到的事物。這樣，我們就不難理解畢加索的立體主義繪畫所具有的科學意義，不要束縛學生的自由想象。教師要引導學生了解各“元素”之間的引申，“元素”的組合、質變，從一個想象的結果到無數可供選擇的方案的指導，這是一種任務。在教學中，必須了解學生的思維結構及其與成人之間的差別，并且以此為據，貫穿在整個教學中，加強表象圖形的豐富性，以增加想象中的創造成分。這不是簡單的模仿，而是再現性的想象。教師要主張讓學生搞些力所能及的創作，通過增加學生創造性的作業，激發學生學習的積極性。具有探索精神的活動和作業一定會得到學生的歡迎及喜愛。

二、社會生活是美術教育的重要形式

社會生活的機制有時會影響我們所采取的教學方法。我們要使學生了解審美活動，審美活動是從自然界走向精神界的一種過程。可是，在現實美術教育中，普遍偏重于屬于靜態的、純技術的學習。筆者認為，在審美教學中，生活、創造、學習是互為一體的。自然美、行為美、社會生活中的美在美術教育中占有同樣地位。讓學生在大自然中感受美的韻律，這樣比在藝術作品中學習美的規律更為實際。把生活同我們的審美教育結合起來，使學習內容有其生活的背景，這是一種智慧。我們教育的目的是培養能夠適應并改造我們社會的人。以現實為中心有助于學生對生活的理解、對社會的感悟、對社會生活美的鑒賞，從而達到教育的目標。

三、美術教育與創造性人才培養的關系

人才資源是社會最重要的財富。雖然電腦技術已經能模仿人們的部分思維活動，但不能取代人的創造性。現代教育的目的就是要培養有高度創造性的人才。美術教育是現代教育中不可缺少的部分。美術教育是豐富學生的美育生活、拓展審美境界、誘發審美情感、培養多種能力的有效途徑。教師必須重視學生創新思維的開發，調動學生的多種感官功能，使學生的想象能力得到充分發展。對學生有審美價值的新穎想法，教師都應鼓勵他們付諸實踐，進而培養學生的創新能力。

美術教育是一種形象化、寓教于樂、生動活潑的審美教育。通過對物質世界的基本特征，如形態、結構、比例、色彩、明暗光影、立體空間、質與量等形象的認識和表現，可以提高學生的觀察能力和形象記憶能力，培養學生的想象、創造力，引導學生的審美興趣，激發學生的創作靈感，進而促進學生形象思維的發展。在創造藝術作品的過程中，創作者不是被動的，而是根據自己的思想感情和生活經驗，通過想象和聯想，進行能動的積極的再創造；以自己的經驗和認識，去補充和豐富作品的形象內涵。美術課要進行創造性的藝術勞動，教師必須持續不斷地向學生灌輸對世界的美感認識、審美評價，讓學生在課堂中“活”起來，“動”起來。美術課堂在培養學生的創新美感方面，是其他任何學科無法相比的。

現代美術教育中，還可以充分利用多媒體等多種現代化教學手段，特別是電腦網絡技術的多維功能，讓學生思考、探索、比較求異、歸類認同等。我們有理由相信未來的發明家、科學家、建筑師、設計師將在這些富于藝術創造的活動中誕生。

不同時代，不同背景，不同的人文環境，都在要求我們突破傳統的教育模式，以個性化的引導和鼓勵使學生個性化地學，提高學生的創造力和想象能力，實現美術教育的目的。