《洛神賦》的文化衍生
——從文本到繪畫、書法

支琪皓

(安徽師范大學文學院，安徽 蕪湖 241000)

文化衍生是一個新生的名詞。文化衍生是在文化演變的過程中產生的與之相關聯的“物質”。從文化母體物質中得到的新文化物質，以文化母體為主要方面圍繞其不斷發展創造出更多的文化物質。《洛神賦》就如同“文化母體”，自東晉以來成為眾多文人墨客關注和解讀的話題。在《洛神賦》得到普遍關注和研究的今天，對其文本和文化衍生進行深度的歷史考察顯得十分必要，本文試作一分析。

一、曹植《洛神賦》：創造不朽篇章

曹植(192—232)自幼天資聰慧，博聞強識，深得曹操的喜愛。鐘嶸在《詩品》中稱贊其“陳思至于文章也，譬人倫之有周、孔，麟羽之有龍鳳，音樂之有秦笙，女工之有黼黻”[1]118。曹植身懷報國之志，在《與楊德祖書》中曾下定決心“戮力上國，流惠下民，建永世之業，流金石之功”①。但因其嗜酒成性，不知悔改而失寵。在文帝即位后不斷遭到猜忌和迫害，加之許多大臣誣告誹謗，曹丕以“植醉酒悖謾，劫脅使者”[2]337的罪名，將他貶為安鄉侯，之后立為鄄城王。《洛神賦》正文之前的小序中說：“黃初三年，余朝京師，還濟洛川……”②此時的曹植命運多舛，仕途坎坷，在其朝京結束返歸封地鄄城之時，途經洛水，想到伏羲之女宓妃溺水于此，有感于“宋玉對楚王所說神女之事”，寫就千古名篇《洛神賦》。

曹植《洛神賦》是一篇以人神相戀的悲劇為題材的、具有浪漫主義色彩的抒情小賦，講述了作者從初見“洛神”之美到人神相戀，心生愛慕之情再到礙于人神殊道而不能結合，最終悵然訣別的凄美愛情故事。作者以神話傳說中的宓妃為人物原型，從各個方面和不同的角度細致描繪了洛神的美麗外表和高貴品質，其實也是在極力地抒發自己內心復雜的心情。弗洛伊德在《作家和白日夢》中就談到幻想的特點：“一個幸福的人決不會幻想,只有感到不滿意的人才會幻想。幻想的動力是未能滿足的愿望,每一個幻想都是一個愿望的滿足,都是對一個未滿足的現實的校正。”[3]429雖然對于《洛神賦》的主旨眾說紛紜，譬如“感甄說”“悼念亡妻說”等，但根據作者當時的處境和表現，筆者認為曹植《洛神賦》并非簡單的人神相戀的愛情故事，而是作者將現實中的思想情感借助神話表現出來。《洛神賦》是作者懷揣遠大的建功立業的政治抱負卻無法實現，在一次次經受當權者的摧殘以后依然心存幻想的真實反映,也借此揭示了作者對現實生活與政治理想的矛盾沖突無法解決的憤懣之情。

曹植對洛神形象的鮮明刻畫使之成為千古絕唱，《洛神賦》被作為文學、繪畫、書法等文學藝術的母題加以發揮創作。一方面，《洛神賦》的出現使曹植在建安時期的辭賦寫作方面獨樹一幟，對后世的影響不可低估，許多的詩賦作家爭相模仿，譬如陶淵明的《閑情賦》、鮑照的《蕪城賦》、江淹的《別賦》等都受到《洛神賦》的影響和啟發，促進了中國辭賦的不斷發展，凸顯出嶄新的面貌；另一方面，《洛神賦》也因其意境的自然純美，形象的別具特色成為繪畫、書法作品的素材，例如顧愷之繪畫作品《洛神賦圖卷》，王獻之書法作品《洛神賦十三行》等。后世對《洛神賦》的藝術創造和加工，使《洛神賦》廣為流傳，更使洛神的女神形象永遠地刻在人們心中。

二、顧愷之《洛神賦圖》：繪就傳奇畫卷

宗白華先生說：“漢末魏晉六朝是中國政治最混亂、社會最痛苦的時代，然而卻是精神上極自由、極解放，最富于智慧，最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富于藝術精神的一個時代。”[4]308魏晉時期是我國古代思想文化又一次大發展大繁榮的階段，思想自由，社會審美發生變化。人們更多地注重自我價值的實現，表現自己的主觀態度和審美情趣。顧愷之出身仕家貴族，才華橫溢，具有極高的藝術潛質，接受過良好的教育，這些都為其后來擁有超凡的繪畫技藝奠定了基礎。顧愷之擅長詩、書、畫，在繪畫方面尤其突出，特別是歷史人物畫、肖像畫、道釋和佛教題材畫，人們稱他為“三絕”：才絕、畫絕、癡絕。顧愷之的繪畫作品有百余件之多，《洛神賦圖》就是其中著名的作品之一。《洛神賦圖》是顧愷之據曹植《洛神賦》所創作的由多個故事情節構成的長卷,情節連貫，類似連環畫的模式。因時代久遠，真跡早已失傳，現在我們能看到的是它的摹本。《洛神賦圖》傳世的有4個摹本，分別珍藏在遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。

曹植《洛神賦》出現之后，顧愷之緣何要創作如此宏大的繪畫作品？這是值得探究的問題。文學作品是社會生活的一種反映形式，創作主體在創作的過程中會不自覺地把個人的主觀情感融入作品之中。曹植生于戰亂紛爭的東漢末年，其時天下大亂，民不聊生。他把拯救天下蒼生作為畢生的信念，決心建功立業，但是殘酷的現實造成了他人生的悲劇。顧愷之處在東晉中后期，因為自身家庭條件優越，易于結交廟堂權貴，他游走在互相傾軋的政客和軍閥之中，經歷了皇權的不斷更迭,貴族統治階級的內部爭斗，體會到了政治生活的殘酷與痛苦。曹植與顧愷之對生命的理解和感悟不盡相同，兩人分別運用不同的藝術技巧把心之所感表現出來，使得《洛神賦》與《洛神賦圖》成為流傳千古的名作。

“文學與繪畫的密切關系，建立于漢代以來文人越來越多的兩個方面的參與，一方面，作家觀畫寫出銘頌詩贊，另一方面，畫家根據歌詩辭賦敷衍成繪。”[5]文學和繪畫是兩種藝術形式，文學家借助文字創作文學作品，畫家則通過線條圖畫等給人們帶來視覺的沖擊。顧愷之通過對曹植《洛神賦》的仔細品鑒，運用自己的繪畫理論和高超的繪畫技藝將賦中所表達的內容淋漓盡致地表現出來，從而達到對《洛神賦》的完美闡釋。

曹植在《洛神賦》中將自己與洛神的相見、相戀、相離的情節共分了6個階段來描寫。而顧愷之在創作《洛神賦圖》時根據偶遇洛神、人神相戀、不忍別離和悵然離去的故事情節將畫作分為4個部分表現出來。第一部分，《洛神賦圖》以侍從在山坡喂馬的場景開始，以楊樹和山坡作為背景，山清水秀、綠意濃濃的大幅圖畫展現在觀者視野之中。顧愷之根據中國畫的傳統技巧注意遠景和近景的大小關系：近處景物著色濃密，描繪細致入微；遠處景物淺顯入微，零星勾畫。同時，他擅長人物畫，注重描寫人物的精神面貌，主人公曹植身形高大，氣宇軒昂，著裝以黃、紅色為主，而眾多侍從體型消瘦，面無表情，著裝以暗色為主，這樣主次分明使整幅畫面既和諧又突出重點。畫家把文本中所描寫的環境、人物、動物、植物悉數展現在畫卷之中，作為第一部分的重要核心人物洛神出現，一位風華絕代的美人立于洛水之上，畫卷從三個方面表現了女神的姿態：(1)外部環境的襯托，畫卷中出現了驚鴻、游龍、秋菊、春松、太陽等意象，通過遠近方位的細致觀察彰顯出女神的優美動人，當曹植在河畔與她四目相望，頓生愛慕之情；(2)洛神外貌和身形著裝的精致刻畫，身形體態，華冠麗服，把女神形象彰顯得妙不可言；(3)動態的多樣姿態，在這部分動態的描寫中，顧愷之運用了定格刻畫的方式，如同給洛神打造人物寫真，十分有趣。畫卷中出現了“步踟躕于山隅”“左倚采旄，右蔭桂旗”“湍瀨之玄芝”這三幅畫面，畫家極力突出洛神的體貌姿態，運用如春蠶吐絲、輕盈流暢的線描手法盡顯洛神飄逸的身姿。第二部分，畫作主要描述曹植和洛神互動交流、人神相戀的場面。對于人物感情的描寫，顧愷之選擇將文字轉換成圖畫的方式呈現，這無疑是對畫家的極大考驗，但顧愷之很擅長對傳神的刻畫，對人物畫提出“一像之明昧,不若悟對之通神”[6]118，認為藝術形象的“明昧”，關鍵就在于“神”的體現。在《洛神賦圖》的開篇，洛神與曹植第一次目光交會，到這里眼神再次交會來表現兩人的真摯感情，從而達到知情會意的效果。顧愷之通過眼神的交流刻畫出曹植的愛慕之情和驚疑不定，也表現了洛神的猶豫不決。第三部分刻畫的是曹植與洛神人神殊道，不忍別離的場景，把故事推向高潮。眾神靈、動物、車乘、江河等物象在畫卷之中鋪陳開來，聲勢浩大，這也是整幅繪畫出現景物意象最多的地方。在繪制眾神與神獸時，畫家特別注意眼神的交換，這與之前對曹植與洛神的眼神刻畫形成呼應，體現相互連貫之態。于是，洛神在眾神與神獸的護送之下離去，洛神回望身后，只剩下奔騰的江河水，畫家又一次把重點放在了眼神的描繪上，突出洛神雖有愛戀之心，只恨人神殊途，悲傷之情如同這滔滔江水綿延不絕。第四部分是洛神悵然若失，盤桓而去。曹植想乘舟繼續追尋心愛之人的身影，然洛神已杳然不見蹤跡，只留下苦苦的思念和無盡的悲傷。接著一切畫面歸于沉寂，又回到曹植在洛水岸邊休息的場景，與畫卷開頭形成前后照應。最后，曹植與侍從一行人盤桓而去。

《洛神賦圖》取材于《洛神賦》并忠實于其中的故事情節，顧愷之在深刻理解文本的內容后充分發揮自己的想象力和繪畫天賦，采用連環畫式的構圖方式，通過對圖畫顏色、繪畫技巧、空間布局的安排處理把文本中出現的人物、植物、動物、景物等全部融入畫作之中，充分展現人物之間的關系，講述人神相戀的故事。藝術是相互貫通的，蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[7]94他強調文學與繪畫是可以相通的。《洛神賦圖》和《洛神賦》在相互闡釋的同時超越了文學文本和圖像藝術所不具備的內涵，形成了不可分離的“語言—圖像”整體。如若沒有《洛神賦》文本的存在，那么就無法解讀《洛神賦圖》的深刻意蘊；反之，若沒有《洛神賦圖》的搭配，就無法達到對《洛神賦》直觀形象的理解。因此，《洛神賦圖》不僅是顧愷之嘔心瀝血的巔峰之作，亦是文學之美與繪畫之美相互滲透、相互結合的典型。《洛神賦圖》代表了中國古代畫家的創作高度，也代表了我國傳統文化的強大根基，其中蘊含的文學藝術價值至今值得我們不斷探究和發掘。

三、王獻之《洛神賦十三行》：書寫驚世小楷

王獻之小楷《洛神賦十三行》是根據曹植的《洛神賦》內容而來。此書法作品在宋元之時存有兩個版本：晉麻箋本和唐硬黃本。晉麻箋本被南宋宰相賈似道所得，先得九行，續得四行，共250余字，后將其摹刻于深暗色山石之上，因其石美如碧玉，故稱“碧玉版十三行”，簡稱“玉版十三行”。唐硬黃本，經過趙孟頫考證為柳公權臨本。隨著時代變遷，兩個版本真跡早已遺失，只有刻本傳世。

王獻之鐘情于曹植的《洛神賦》，一生之中書寫過很多次。王獻之的洛神情結，主要有兩方面的原因：婚姻生活和審美風尚。一方面，王獻之深愛郗璿。東晉時期，王、郗兩家均為名門望族，為了家族的政治利益互相聯姻，以此獲得更大的政治權力和政治利益。王獻之與郗璿結婚之后，與妻子恩愛有加，關愛無微不至，在《地黃湯帖》云：“新婦服地黃湯來似減，眠食尚未佳。憂懸不去心。”[8]268但后來他因政治壓力，被迫與郗璿離婚娶新安公主(即司馬道福)為妻，這種強加的政治婚姻對王獻之無疑是沉重打擊。王獻之痛苦的心情溢于言表，希望與郗璿白頭偕老、永結同心的美好愿望徹底破碎，只留下日夜的思念。《洛神賦》中寫道：“恨人神之道殊兮……雖潛處于太陰，長寄心于君王。”③曹植與洛神的戀愛悲劇在王獻之這里變成了真實的存在。因此，王獻之非常喜愛書寫《洛神賦》，可能是為宣泄心中的悲情罷。另一方面，魏晉時期，朝代更迭，政治斗爭此起彼伏，使得眾多文人如履薄冰。李澤厚說：“這些門閥貴族們就經常生活在這種既富貴又滿懷憂禍的境地中，處在身不由己的政治爭奪中。……‘心之憂矣，永嘯長吟’，是他們作品中經常流露的情緒。”[9]102他們的作品之中會透露出“悲”的情感色彩，文人用充滿悲傷的作品去消解心中的苦悶，從而得到心靈的凈化和撫慰。所以，王獻之書寫《洛神賦》，也是深受魏晉文藝“以悲為美”審美風尚的影響。

王獻之以其與曹植同樣的悲慘人生和獨特的藝術造詣創作出小楷《洛神賦十三行》，受到了廣泛的關注，擁有不可估量的藝術價值。首先，王獻之的《洛神賦十三行》在結體方面，受到鐘繇和王羲之的影響，但與其二人的書法相比已然沒有了隸書的影子。此書法筆畫的粗細，線條的變化不大，借鑒行草寫法，化繁為簡，整體風格顯得舒展自如，神采飛揚；結體多變，筆畫多的字寫得很大，筆畫少的字寫得很小，大小錯落，疏密恰當，不拘一格。其次，在用筆方面采用外拓的方法，大膽地突破了王羲之的內捩式的筆法，使外拓與內捩的筆法相互融合，和諧統一于書法之中，字體顯得更加凝練樸實，爽利俊健，優雅大方。最后，在章法方面，通常來說楷書的寫作講究排列整齊，大小勻稱。但是王獻之《洛神賦十三行》更加突出錯落有致，顧盼多姿，字與字之間揖讓有序，行與行之間間隔松緊自如。

王獻之的書法功力乃世間稀有，能為驚世之作，亦是理所應當。《洛神賦十三行》在美學特征、技法層面都堪稱渾然天成，其書法是形態美與精神美的完美體現。王獻之《洛神賦十三行》的結體寬綽飄逸，字勢舒展自如，神態風姿秀美，為小楷中的極品，后人大多以此為摹寫范本。

四、結語

曹植《洛神賦》作為一種“文化母體”在傳承中并不是一枝獨秀，而是隨著文學藝術的發展涉及更多的領域，擁有十分強大的文化衍生能力，并且不斷發展完善。《洛神賦》文本的闡釋向來頗受推崇，一代文俊曹植運用奇幻的想象創造《洛神賦》，描述了一個人神相戀的凄美故事；《洛神賦圖》是以《洛神賦》為“文化母體”的文化衍生物，一代畫雄顧愷之憑借深刻的理解完美詮釋了文本內容，繪制出了一幅世間傳奇畫卷；一代書圣王獻之與曹植遭際相同，這加深了他對文本的理解和鐘愛，創作出了又一藝術衍生物《洛神賦十三行》，成就了一幅驚世小楷名作。文本、繪畫、書法等都是中國古代文化發展中非常重要的文學藝術形式，“書含畫趣，畫有詩情”充分體現了三者之間相映成趣的特點。經典作品《洛神賦》因在文本之上衍生出繪畫、書法等藝術形式而備受關注，繪畫、書法等藝術形式的不斷創新，也為《洛神賦》的存世流傳提供了更廣闊的平臺。

注釋：

①②③趙幼文：《曹植集校注》，中華書局,2016年，第227-228頁，第419頁，第421頁。