國產動漫如何突出我國民族特性

熊曦陽

江西泰豪動漫職業學院 江西南昌 330200

國產動漫有著輝煌的過去，不管是影響了日本漫畫界鼻祖級人物手冢治蟲的《大鬧天空》，還是以水墨畫風格驚艷四方的《小蝌蚪找媽媽》，國產動漫在早期的發展過程真正做到了“藝術化”、“趣味化”、“雅俗共賞”，然后自99年的《寶蓮燈》后，國產動漫開始轉入低谷，國內的動漫市場迅速被歐美霸占，國漫陷入一蹶不振的處境[1]。

一、日美動漫的特性

歐美是動漫的先行者，他們在上個世紀三四十年代就創作出諸如《貓和老鼠》、《兔八哥》系列等精品動畫。早期的歐美動畫本身是因為資金和技術原因轉而求其次而誕生出的產物，因此早年的歐美動畫中有大量的抽煙、喝酒，看情色雜志等成人化的鏡頭，二戰時期，美國甚至有專門的動畫片征兵廣告。這種成人性在未來的歐美動漫發展過程中得到保留。和中國以及日本動漫相比，歐美動漫的普遍特點是暴力、血腥、粗口，如歐美動漫界的常青樹《南方公園》系列，YouTube上勢頭強勁的《氰化物歡樂秀》，以及時下大火的《瑞克與莫蒂》系列，歐美動漫的代表性的特色通常表現在臺詞的設計、劇情的新穎上，他們更擅長利用富有反轉性的劇情抓住人眼球，而在人物的形象勾畫上卻顯得十分粗糙，不管是《南方公園》又或是《馬男波杰克》，和日漫相比，劇中人物的線條勾勒都稱不上多精致，甚至出現夸張化，比較典型DC的《少年泰坦》又或是漫威的《超級蜘蛛俠》，其人物的身形比例都稱顯得明顯的不對稱。

和歐美動漫相比，日漫的風格更加多變，且前后經歷的起伏也較大。早期的日漫在劇情表現上更趨于平穩、祥和的家庭氛圍濃厚的生活輕喜劇風格，譬如日本國民動漫《海螺小姐》或是在國內知名度教廣的《蠟筆小新》、《哆啦A夢》。但隨著著名漫畫周刊，少年jump的崛起，熱血格斗類動漫成為日漫市場的主流，如當下較火的《海賊王》等等。日漫風格的辨識度主要體現在其臺詞和場景演出夸張化的表現上，如表現一個人物震驚，必然是讓其嘴巴張大到超出正常范疇，同時背景變色，伴以音效強烈的背景音，這種用背景演出來夸張式表現人物情緒的做法是日漫中常見的特點。

二、我國早期動漫的民族性表現

早期的中國動漫注重對傳統文化的表達，如《大鬧天宮》中孫悟空的京劇臉譜，《小蝌蚪找媽媽》中的水墨畫風，《葫蘆娃》中的剪紙風格繪畫，《驕傲的將軍》中對“黑云壓城城欲摧”等詩句的具象化表達，這種具有強烈辨識度的文化特色使得中國早期的動畫具備很高的民族性。但是《寶蓮燈》后，這種民族特色化的東西被逐漸淡化、稀釋，流行歌曲代替了傳統的戲劇唱腔，孫悟空的戲劇臉譜也被淡化。這種自身特色的消失讓國產動漫逐漸被日美動漫同質化，不管是人物造型，場景設計乃至是臺詞、演出效果，當下的國產動漫都被濃濃的日漫風格所包裹，這種過度納入舶來元素的做法讓國產動漫不在像早期一樣具備自身特色。而觀看國漫的觀眾也只會對其中那些大喊著“痛，痛，痛”這類明顯是日漫中才會出現的口癖產生強烈的膈應感。

三、如何在國產動漫中融入民族性

要讓國產動漫具備民族性，就必須使其具備辨識度足夠的文化特色。如何才能讓國產動漫擁有風格強烈的文化特色？16年出品的國產動畫電影《大魚·海棠》在自身的場景布置中融入了大量的中國文化元素，比如《山海經》中的神獸“帝江”，比如民族風格強烈的福建“客家土樓”，但具備如此多所謂“國產元素”的《大魚·海棠》上映之后卻遭遇惡評一片。一位觀影者給了《大魚·海棠》一個這樣比喻作為評價:“這是部用山珍海味砌堆起來的精美大餐，然后當你把外面好吃的部分吃完，才發現里面只是一堆糠菜。”缺乏好的題材是國產動漫中較為常見的一個弊病，只是單純的塞入表面東西作為民族性的象征，其本質的內核卻和傳統文化相去甚遠，如《大魚·海棠》一類，是典型的披著中國文化的皮講男歡女愛的三角戀情。又比如早期被看作國產動漫希望之光的《魁拔》系列，除了幾個角色的名字有那么幾絲國風的味道，把配音換成日本人，整個故事幾乎看不出什么中國民族特色。

國產動漫要具備民族性，不僅僅是要把場面做的漂亮，更應當在內核上下功夫，一部什么樣的作品才算是具備民族性的動漫，首先是具備充分的文化特色，如配樂，嗩吶激昂、二胡凄婉，利用民族樂器烘托現場氣氛的做法在動漫的同行，影視劇中早已有之，如《新龍門客棧》曹少欽沙漠大戰周淮安一行，嗩吶一出，整個場面決斗在即的緊張氣氛立刻展露出來。在比如在配音上，中國早期動畫《天書奇譚》中半文半白式的臺詞念法，如“呔”、“休走”等語氣助詞，整個民族化的感覺立刻就展露出來。

國產動漫在經歷過低谷之后，勢必還要等待一段時間的蟄伏才能崛起，而在這之前，國產動漫的制作人當注重對民族文化的發掘，對作品中民族性的融入，如此，才能做出好的作品，做出好的動畫。