趙梓琳
深圳市寶安區福永街道陽光曲藝團 廣東深圳 518103
曲藝文化作為我國的非物質文化,應積極推動其傳承與發展,但在傳承的過程中,應與時俱進、改革創新,不斷創新曲藝新作,滿足大眾日益變化的審美需求。
1.地方曲藝文化與戲劇的區別
曲藝文化又稱為說唱文化,主要是以說和唱為手段的,通過說唱表達景物事件、刻畫人物形象及傾訴個人感情的一種藝術形式。很多人分不清戲劇與曲藝,不清楚兩者的區別。實際上曲藝與戲劇大不相同,曲藝演員在進行表演的時候往往是一人多角,而戲劇演員通常是扮演固定的角色進行演出,且曲藝演員是通過說、唱將各型各色的人物形象及各式各樣的故事表演出來。
2.地方曲藝文化發展受到沖擊
地方曲藝文化具有悠久的歷史,在我國的文化中占據這著重要的地位,但曾經東北大鼓、好來寶在東北地區家喻戶曉。隨著時代的進步,文化的發展,現在很難再見到這些表演。
1.曲藝藝術不被人所知,許多曲種消亡,作品流失,部分曲種只是象征性地存在著,了解、喜愛的人寥寥無幾。
2.老一代曲藝藝人所剩無幾,年輕藝人很少,曲藝藝人青黃不接,傳承乏力。現今常年活躍在舞臺上的藝人僅剩寥寥,且大多數年老體弱,年輕人幾乎無人愿意學習曲藝藝術。
3.關注、喜歡曲藝藝術的人越來越少。絕大部分的城市居民基本沒有欣賞曲藝的習慣。即使在農村,大家也喜歡在休閑時間觀看電視節目,但是觀看曲藝節目較少。
電影、電視、互聯網等對曲藝藝術的沖擊
20世紀80年代以來,電影的大量生產和上映,為民眾的精神生活帶來了精神食糧,同時因電影拷貝可以大量復制成本低廉,欣賞方便,加上隨著電視的普及,傳統的民間曲藝更是受到沖擊。況且電視觀看自由,足不出戶就能夠欣賞,故搶占了曲藝市場。
20世紀末迅速發展的互聯網,為人們提供了新的傳播媒介和娛樂資源,更是讓傳統的曲藝藝術雪上加霜。除了電影、電視和互聯網對曲藝藝術沖擊外,民間曲藝藝術還受到迪斯科、交誼舞、卡拉OK、網絡游戲等沖擊,充滿泥土氣息的民間曲藝對年輕人而言,少有吸引力。再加上曲藝藝術沒有進行專業的包裝,于是越發無人問津。
1.制定相關政策
政府及其文化主管部門,制定政策規劃,通過配合實施“中國民族民間文化保護工程”,來保護和搶救各地的民族民間曲藝。出臺一系列曲藝保護和振興計劃政策,突出曲藝在當地文化發展戰略中的重要地位。
2.立足本地,做好基礎
各個地區都有其獨特的曲藝形式,可多渠道在本地增加受眾。重視本地市場,在表演中加入當地人民感興趣的內容,做到與時俱進。地方曲藝要持續發展需要從業者自立自強,豐富表演內容,提高表演能力,創新作品在本地站穩腳跟并產生影響,保障自身的生存空間才能實現可持續發展。
3.扶持地方曲藝藝人及團體
注重扶助地方曲藝藝人和團體,促進曲藝傳統整理和繼承。對于傳統地方曲藝的保護和發展而言,藝人是最主要的財富,傳承是最基本的弘揚。要通過對優秀老藝人的關心和扶助,給他們配備徒弟,為他們提供條件,讓他們傳授技藝。資助地方曲藝表演團體,鞏固其在繁榮和發展地方曲藝藝術方面的核心功能與龍頭地位。
4.興辦曲藝學校
興辦各級各類曲藝學校,尤其是要創辦高等級的曲藝院校,建立中國曲藝繁榮發展的人才“孵化器”。因全國僅有的兩所中等專業性曲藝學校――1962年創辦于蘇州的“蘇州評彈學校”和1986年創辦于天津的“中國北方曲藝學校”,遠遠不能滿足具有數百個品種的曲藝形式的知識傳播和人才培養需要。近年高校相繼在成人教育分部開辦“曲藝大專班”的舉措,說明社會對于高等級的曲藝人才是有需求的。事實上曲藝人才的匱乏,不只體現在創作和表演人才方面,舉凡研究人才以及伴奏人才、舞臺美術人才等等,均需通過專業的教育和培訓,才有可能產生出來。
5.借鑒經驗,努力提升
雖然我國地方曲藝文化遭到發展瓶頸,但也有成功的案例,如德云社、青曲社、嘻哈包袱鋪等,各地的曲藝表演者可進行借鑒學習,進而提高自己的能了與水平。為了實現發展,相聲演員們柯與電視媒體合作,舉辦全國性的相聲大賽從而獲得后備人才,并借助網絡工具促進曲藝事業發展。
6.樹立正確的科學觀念
樹立科學觀念,營造正確輿論,開展對于普及曲藝知識和重視與保護曲藝遺產的日常宣傳活動,讓地方曲藝進入義務教育視野,并且使之日常化、制度化和規范化。加大宣傳國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產工作的意見》精神的力度,提高全社會保護祖國珍貴的非物質文化遺產的使命感和責任心。將地方曲藝這一非物質文化進納入課堂,將地方曲藝編入中小學語文、音樂課本,將其列為中小學生選修科目,進行曲藝人才培養,藝術傳承。
結束語
對于非物質文化遺產的保護而言,傳承及其傳承人的培養,是其中最為核心和關鍵的內容。當今,曲藝正處在文化大繁榮、大發展的形勢之中。因此,作為曲藝工作者要抓住機遇,乘勢而上,為曲藝營造更好的生態環境,為它培土、育苗、澆灌,讓曲藝這棵藝術之樹茁壯成長,開出滿樹繁花。