淺談多蘿西婭 蘭格的攝影風格

徐園園

濟南大學 山東濟南 250022

蘭格1895年出生在美國，童年時代，疾病導致終身跛腳;學生時代，她目睹了貧民的巷尾文化，又被展覽館里的高貴文雅所熏陶。藝術攝影是蘭格追尋的，但由于自身知識水平的限制，蘭格想盡辦法在一家肖像攝影工作室找到一份基礎工作。不久后，蘭格遇見當時著名的攝影師阿諾德.岡瑟，他把自己的一個舊相機給了她練習拍照。短短的幾年蘭格成立了自己的攝影工作室，取得了很大的收獲。這位腿腳不靈光的小女孩成為了這個城市藝術門類閃耀的名人。

蘭格取得巨大的成功歸因于自己作品中對被拍攝者本身個性的展現，以及內在的展現力。她摒棄了當時的畫意攝影，她不喜歡這種婉轉惆悵的風格，而是提倡寫實的現代主義，在當時糅雜的攝影世界里蘭格有著自己獨特的思考，在蘭格的作品里拋開了陳舊的老套，而是按動快門的一瞬間抓拍到人物特性的一瞬間：歡快或者悲傷。

1935年美國政府成立美國農業安全管理局(簡稱FSA)，FSA計劃試圖用影像的力量反應西部貧窮的生活現狀，從而引起社會的關注來改善這種問題。多蘿西婭?蘭格是FSA計劃唯一女性工作者，她把人本主義帶進團隊中，同情而又不失尊嚴的面對拍攝對象，《流民母子》是這個時期的經典之作。作為一名女性，她充滿關愛的面對眼前的世間的災難，真實的記錄了那群無家可歸的難民，作品真實充滿著人性的關愛與尊重。

《流民母子》是經濟危機巨大的危害力的真實寫照，刻畫了美國流民在困難面前頑強的意志。作品以其強大的紀實性記錄了母親湯姆遜形象落魄但又不失堅定的信念，這是廣大美國女性的縮影。作品中沒有運用對比強烈的光線，蘭格運用了一種自然光線，柔和而又感到舒服，襯托出女性的人性美。蘭格作為一名女性攝影師，甚至是作為一名母親，一個感性和理性共存的靈魂，對于一個苦難母親的深切關心，展現出人類可貴的尊嚴，尤其那些惡劣環境下被壓迫的人物形象。

二十世紀初，西方的畫意攝影傳入中國，其唯美的畫面與繪畫相結合的畫面吸引著大眾的眼球。加之當時社會對攝影是美的事物的熏陶，攝影師鏡頭里是純潔的藝術，尤其是女攝影師，她們大多拍攝學校生活，外出游玩等照片。中國的女性攝影師顧淑型與蘭格有著相似之處，她提倡以紀實攝影和人文關懷把相機對準社會。一九三六年三月十八日，北洋軍閥簽署了賣國政策，遭到了社會各個階層的強烈反對，街上都是游行的學生們，顧淑型憤然拿起相機，拍攝了一幅幅軍閥打壓學生們血腥的場面。而提倡畫意攝影的北京光社會員們面對這場轟轟烈烈的愛國運動卻淡然了之，他們認為攝影是記載美好的事物，沒有殘暴。卻沒有想到手中相機可以反映現實生活。顧淑型真實的記錄被革命歷史博物館收藏，成為那段歷史的見證。

直到很長一段時間中國的紀實攝影都是按照現實主義藝術的標準創作完成的。中國的紀實攝影誕生在時代變革、抵抗反派的時代，紀實的主流是緊靠政治，脫離現實世界，圖解說教的僵化模式。這種僵化迂腐的方式完全沒法適應改革的潮流。隨著中國時代的進步現實主義攝影回到了現實，中國攝影開始關注民生問題，揭露人性走向了社會生活。現代的中國紀實攝影緊隨時代潮流的步伐，勇于面對矛盾，關注社會熱點，攝影家們以參加者的身份去面對自己的良知對社會大眾所接受的社會道德，人文情感。攝影工作者憑借自己心靈深處的良知去記錄這個社會，正是時代的發展，促進了中國特色的紀實模式。中國攝影家也不斷拍攝社會嚴肅尖銳的問題，謝海龍拍攝的《希望工程》不僅反映了中國貧窮地區的現實，更是以攝影家個人的姿態去剖析社會，解讀人性，用人性的關懷記錄者底層的兒童。

中國的一大批紀實攝影家們客觀真實的反映生活，影響社會。攝影家們也以個人的姿態，民族的立場去剖析人性，贊揚善美，抨擊丑惡。蘭格充滿人文關愛的視線影響著這個社會，紀實攝影中的人本精神更是感染了每一位參觀者。在近現代紀實攝影中，多蘿西婭?蘭格以她獨特的創造力，成為具有劃時代意義的宗師，她的紀實作品具有獨特的風格，感染人心。表現出了很高的藝術成就。 紀實的最高表現是真實客觀的表現事物的同時表達人文關懷愛。作為一名攝影工作者，我們要肩負以人為本的人文主義關懷，同時不要違背道德底線。走近拍攝對象，用心去交流。不要給予作品冷漠，用充滿關懷的視線感染每個人。

充滿人本主義關愛的攝影作品傳達著對人性正義的追求，攝影師充滿關愛的視線深深地印在他們的照片之中。多蘭格的紀實攝影作品影響中國乃至世界，人本主義走進人們的內心，觸動人的靈魂。社會的變化影響了紀實攝影的變化，紀實不再是單純的記錄現實，而是在紀實中呼吁人性喚醒良知，表現出強烈的人本主義色彩。