提高聲樂課堂教學實效性的策略研究

師會娟

（四川外國語大學，重慶南方翻譯學院 重慶 401120）

聲樂，即“人聲之樂”，而歌唱是“用人聲唱出帶有語言的音樂”[1]。“聲樂課堂教學”則為一種在特定的場所用以從事聲樂技藝傳授的方式來培養聲樂專業人才的教學過程。縱觀國內外從事聲樂的成功人士，大都是在“課堂教學”這一基本的教學活動中通過不斷練習、不斷進步并最終走向成長和成功之路的。李首明在從事多年聲樂教學的基礎上，提出了構建科學聲樂教學模式的設想：“從聲樂教學的教案撰寫、聲樂教學的教材選擇、技能教學中基礎理論及綜合素質的培養等多方面結合,來合理地開展教學并關注教學過程；從學生實際的演唱能力、運用聲樂理論知識指導聲樂實踐活動與聲樂教學的基本能力等多方面來客觀、科學地評定教學效果。在教學方法上、形式上、內容上為聲樂教學探求一個科學、合理的有效模式。”[2]然而聲樂課堂教學又是一項極富創新性的教學活動，它需要教師在遵循教學大綱與聲樂教學規律的前提下，充分發揮教師“智能”與“智慧”。本文從聲樂課堂教學的特點出發，探討提高聲樂課堂教學有效性的的教學實踐策略。

一、“共性”教學與“個性”教學相結合

聲樂教學中存在“共性”與“個性”相互依存又相互制約的矛盾體。聲樂課堂教學中所謂的“共性”即聲樂教學所應遵循的基本發聲規律（如氣息控制、腔體、共鳴）、科學的發聲技巧（氣息、腔體、共鳴三者有機結合）、良好的聲樂鑒賞力、整體化的音樂表現力等；而“個性”主要是指教師在課堂教學中應以教學對象——聲樂表演者為中心，充分運用具有“共性”的聲樂理論知識和實踐經驗，結合自己掌握的個性化的教學方法和評價手段，因材施教，以充分挖掘和發展聲樂表演者最大潛能的個性化教學。

近年來聲樂舞臺上頻繁出現的“千人一面”“千人一腔”現象讓越來越多的聲樂教育者開始反思聲樂課堂教學中“個性”與“共性”的協調與統一。聲樂課堂教學一般是運用科學的發聲方法教授學生掌握基本的發聲技巧，并通過大量的練聲曲、不同風格的作品來鞏固和提高演唱技巧，這是每一個聲樂學習中必經的途徑，也就是課堂教學的共性。而在實際的聲樂課堂教學中需要在此“共性”的框架內需要根據學生的個體差異興趣愛好而采用不同的教學方法和策略，并調整其各學習階段的時間比例，對不同學習者實施不同的教學方式以及激勵與評價手段。教師在聲樂教學中，在教授學生掌握聲樂基本知識與技能的“共性”的同時，更要培養和發展學生的個性化風格。因為只有富有個性的歌唱才能有生命力，但這種個性是建立了在共性基礎之上的，是共性的個性體現。

“共性”和“個性”作為聲樂課堂教學中不可回避的兩個方面，他們并不是對立的，相反卻是相互依存、互為補充的，教師要把握好兩者的關系，即以“共性”培養為教學基礎，“個性”培養為最終目標。

二、“技巧訓練”和“藝術熏陶”并重

菲爾德認為，聲樂教學是“有關歌唱藝術的提高、練習和實踐以及按照既定課程和技巧進行訓練的過程等全部原則、規律和步驟的總和”[3]。聲樂課堂教學應遵循藝術教學發展的一般規律，技巧訓練作為聲樂課堂教學重要的組成部分，要始終貫穿到發聲技巧訓練、作品處理與演唱、聲樂藝術表現等每一個教學環節中。因為，流暢的呼吸、圓潤的音色、良好的共鳴以及寬廣的音域這些完美的發聲技巧是支撐聲樂演唱以及良好的藝術展現的基礎。

但再嫻熟的歌唱技巧最后也要落腳到作品的情感抒發和藝術表現環節，這是聲樂表現的靈魂。因此，在聲樂課堂教學中始終貫穿情感教學是提高課堂教學實效性的重要內容。在教學中往往會看到很多學生只以“聲音”論英雄，而作品中所要表達的情感要么就是完全忽略，要么就是將情感消解在膚淺的表演形式之中，“聲”與“情”完全不搭，這樣的課堂教學是體現不出生命活力的。聲樂課堂教學應該是通過作品的恰當選擇和藝術處理等來充分表達作品的特定情感、體現深刻思想的過程。在聲樂教學中，教師“藝術熏陶”的教學理念與意識以及科學、合理地藝術運用是影響學生“共性”掌握和“個性”發揮的重要一環，這其中包括歌唱中語言處理的藝術性、呼吸運用的科學性、聲音共鳴的藝術性、角色塑造的生動性等，都必須貫穿于整個聲樂教學過程的始終。“藝術熏陶”是多維度、多層次、跨學科、跨文化的多種音樂與非音樂因素的集合體，這對聲樂教師的專業功底、藝術修養、舞臺實踐經驗、藝術眼界、聲樂表演的創新力都提出了很高的要求。門優在《聲樂教育教學對學生綜合能力的培養》一文中這樣論述：“聲樂教育教學是音樂教育體系中訓練學生聲樂技能的關鍵部分，對培養學生的綜合能力有著十分重要的作用……聲樂教師必須加強對自身專業素質和教學能力的提升，以便于為學生提供更加優質的教學服務。教師必須通過多不斷地學習、實踐、體驗、總結，本著學以致用、因材施教的原則方能提高和體現教學的實效性和個性化”。

三、綜合素養培養與舞臺實踐相配合

著名音樂理論者薛良指出：“沒有理論作為基礎的實踐活動，是注定不會有理想成效的；同時，未能落實到實踐活動的理論也注定足空洞蒼白的。音樂理論和音樂實踐是相輔相成的關系。”[5]在提高聲樂課堂教學時效性的策略中，聲樂教師不僅要處理好教學的“共性”與“個性”以及“技巧訓練”與“藝術熏陶”的關系，更要加強學生綜合聲樂表現能力的培養。唐芳在《關于我國普通高校聲樂教學理念多元化的思考》中指出，在高校聲樂教學領域里，相對于“二元論”來說，“多元論”更具有積極意義[6]。其“多元化”意即以后現代的視角，以內容的更加豐富性、更強的包容性和更寬廣的學科視野沖破傳統聲樂教學的條條框框，充分挖掘學習者的潛力，促進學習者的個性化發展。因此，聲樂作品的視唱練耳、聲樂作品分析與處理、聲樂藝術史、聲樂語音學、聲樂生理學、聲樂表演心理學、聲樂表演學、聲樂美學、藝術類型學等眾多與聲樂相關的交叉學科都應納入學生學習與了解的范圍。

這些交叉學科的引入不僅能正確引導學生認識“身體”這個發聲樂器的基本構造、發聲原理，使學生樹立正確的發聲方法，還能提高學生的基本音樂素養，培養其良好的審美修養，心理素質、及藝術思維能力，以提高其聲樂表演的表現力、藝術性及思想性，而這些都是一個成功的聲樂工作者所必須具備的素養。

音樂藝術從學科性質來看，歷來都被劃分到人文學科。而聲樂藝術又是極富人文情感、精神文化底蘊相當豐富的藝術門類，它關注人生，關注人的精神世界，關注人與自然、人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲[7]。學生只有具備了良好的文化素養，并潛心將所演唱作品中的文化內涵挖掘出來，才能將聲樂技術和作品表演完美地整合在一起。也許我們在評價某一學生的演唱時，往往會感覺到缺點“味兒”，這個“缺味”即是學生在演唱時由于缺乏對歌唱作品的時代背景、人物心理、人物角色的深入把握而不能使歌唱技巧和人物情感很好地結合而產生的偏離。

在綜合能力的培養環節中，舞臺實踐是最直接有效形式，也是檢驗聲樂課堂教學成果的重要手段。聲樂課是一門實踐性很強的學科，學生通過校內外的舞臺實踐活動不僅能提高其舞臺表演的綜合能力，積累舞臺經驗，更能將聲樂課堂學習的利與弊完全的顯現出來，進而調整后期聲樂技巧和聲樂理論的學習；而教師也能通過學生的舞臺實踐活動進一步總結課堂教學的成果，通過不斷地調整教學手段和教學策略來提高課堂教學的實效性。所以對聲樂課堂教學來說，舞臺實踐是課堂教學效果的直接反饋，也是課堂教學的良好補充。當然，舞臺實踐不僅局限在“獨唱“這一種表演形式上，對于處于學習初期基本技能尚不完善的學生，可以采取“小合唱、表演唱、伴唱”等多種表演形式來豐富學生的舞臺經驗。

四、鑒賞與表現相輝映

音樂學習與表演伴隨著復雜的心理體驗過程，是體會與感知的交織體，音樂鑒賞與表現之間存在著互補的關系。如果沒有對聲樂作品的鑒賞力，藝術表演就會失去意義。

對學生音樂藝術作品鑒賞力的培養，不僅是加強學生藝術修養不可缺少的一個重要內容，也是提升其舞臺表現質量的必然要求。只有在對作品作者和聲樂作品的時代背景、民族風格、創作個性、音樂語言等有全面、整體的認知基礎上，才能對聲樂作品的鑒賞要投入情感，展開想象，產生情感精神上的共鳴。同時也應注意作品中優美的音色、豐富的和聲以及作品的曲式結構、流派、表現風格，從而豐富自己的情感，激發自己的想象力和表現激情。

用聲音、動作去表達作品內容是一名專業歌唱者應當具備的能力。音樂藝術作為一門抽象的藝術，自身具有自由性、模糊性和不確定性的特征，正是由于這種特征，給人們對音樂的理解和表達提供了想象、聯想、思維和再創造的廣闊空間。一首樂曲中蘊藏了該作曲家的整個幻想或精神世界，有著該作品的特殊音樂語言，只有細致地理解、準確研讀該作品，才能找到符合該作品的恰當表達方式，從而充分運用所掌握的技能技巧來表達作品。因此，聲樂教學中教師需要通過詳細講解，讓學生對作品有深刻的理解，把該樂曲的節奏及其內涵，通過音樂的語言和動作詮釋出來，并通過成熟的技巧發揮達成最佳的舞臺表達方式。同時，教師要激發學生在舞臺表現中的創造力，鼓勵學生以自我的語言和動作完成對作品的個性化表達。

[1]余篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙：湖南文藝出版社，2006：59.

[2]李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂，2007（3）：140-143.

[3]約翰·卡羅·伯金.教唱歌[M].肖宇，譯.北京：人民音樂出版社，2003：7.

[4]門優.聲樂教育教學對學生綜合能力的培養[J].四川戲劇，2017（7）：152-154.

[5]薛良.歌唱的藝術[M].北京：中國文聯出版社，1998：3.

[6]唐芳.關于我國普通高校聲樂教學理念多元化的思考[J].音樂創作，2017（9）：190-191.

[7]楊瑞.高師聲樂教育的理論與實踐[M].北京：人民出版社，2012：56.