電視紀錄片創作技巧和價值的探究
——論《人生七年》與《零零后》的關聯與不同

孟 悅

(揚州大學新聞與傳媒學院，江蘇 揚州 225100)

2017年8月20日至24日，五集電視紀錄片《零零后》每天晚上在央視播出。十年的跟蹤拍攝，攝像機里孩子的成長在帶給觀眾感動的同時，也引起了社會關于諸如個性與制度、應試與素質、留守與留學、青春期與親子關系、獨生子女與二孩政策等話題的探討。這部紀錄片與1964年英國格拉納達電視公司歷時近50年拍攝并播出的八集電視紀錄片《人生七年》相比，既有關聯，也有明顯的不同。

一、創作理念

《人生七年》(Up Series)由麥克·艾普特(Michael Apted)執導，這部紀錄片的創作靈感來自于耶穌會的一句格言“孩子七歲后就是一個大人了”。這部紀錄片從1964年開始拍攝，拍攝的對象選取了14名來自英國不同社會階級的孩童，這些孩子有的來自于貴族學校，有的來自于只有一間教室的鄉村小學，有的是黑人，有的是白人。拍攝歷時長達近50年，每七年拍攝一次，每次拍攝一星期，一直到2012年播出了這群孩子的56歲篇。這部紀錄片歷時之久讓人震撼，但是這部片子卻不是為了感慨年華易逝，它的創作理念可以分為前后兩個階段:

(一)揭示、批判英國的社會階級固化現象，探討階級出生對人的成長所產生的深遠影響

英國的社會階級是一直存在的，這也一直影響著英國的社會結構。在艾普特看來，所存在的社會階級無疑是對社會資源的浪費，出身于底層的優秀的人才不能夠享受到平等的機會，所以出現“富人的孩子還是富人，窮人的孩子還是窮人”的現象。艾普特的社會階級理念一直貫穿于整個系列片的拍攝過程中，參加拍攝的英國小孩背景各異，這就與中國的《零零后》完全不一樣，在《零零后》中的十來位主人公，都是來自北京的中產階級家庭。艾普特用他幾十年的追蹤拍攝證明了他當初的社會學命題。在14個背景各異的孩子中，像約翰和安德魯這樣的富人家庭的孩子，在七歲時被問及以后的理想時，就很明確要求就讀英國最好的學校和進入上流社會，幾十年后，他們進入了劍橋、牛津，并且成為了律師和政客，沒有偏離富人該有的人生軌跡；而像西蒙、杰西這樣的底層孩子，按部就班的經歷了輟學、離婚、失業。當然，中間也有一位孩子是個例外，成為了打破自己命運天花板的底層社會漏網之魚。

(二)揭示除了階級以外決定人生的重要因素

《人生七年》的初衷是為了揭示英國社會的階級狀況，但是該紀錄片在經歷了一個又一個七年的拍攝以后，對于階級的探索逐漸淡卻，隨之而來的是越來越濃厚的人文情懷，這從紀錄片后期越來越關注主人公個人的故事可以看出，導演在探索生命的意義。從出生、教育、事業、家庭、婚姻這幾個角度出發，艾普特試圖去探究是什么造就了一個人的人生。最后我們也可以通過影片來感受導演的探索結果，那就是:婚姻和教育。唯一的命運漏網之魚，從社會底層到最后能夠當上大學教授，就是因為他在學業里的不懈努力。

《零零后》的總導演是北京師范大學紀錄片中心的主任張同道。該紀錄片共有五集，拍攝歷時十年。最早決定拍這部片子是因為自己家的孩子。張同道在孩子四歲的時候開始拍攝他，在一次和孩子的互動中他忽然明白也許自己的教育只不過是憑借經驗在對孩子進行粗暴的干預，于是他很想打開孩子與成人截然不同的世界。《零零后》的創作理念:引起社會關于個性與制度、應試與素質、留守與留學、青春期與親子關系、獨生子女與二孩政策等話題的探討:這是關于一群中國“00后”孩子的成長故事，或許也是關于中國未來的寓言。片中的主人公都是來自于北京中產階級，也許有人說選擇的樣本沒有做到全方位覆蓋，但是其實從這些孩子成長的過程是可以看出現階段“00后”在關于教育問題上面的普遍問題的。

這就引起了我們關于應試教育與素質教育的思考。在放養天性和規范約束的二元對立中，我也曾迷信自由的力量。但問題的核心在于孩子并非二元對立的兩種模式，而是星斗一樣個個獨立，熠熠生輝。也許，錯的并不是某一種教育模式，而是這種教育模式與兒童性格是否匹配。不管學校課堂還是培訓班上，性格外向的孩子總是受到嘉獎，樂觀開朗、具備領導力被界定為優秀兒童的典范。導演張同道原本堅持自由放養的教育觀，在這十年里，同樣發生了變化。每個孩子的基因和生長環境不同，所以適合的方法也不同，沒有最好的教育方法，只有最合適的教育方法。

二、創作手法

(一)兩部片在創作手法上的相同點

1.向未知取材、截取生活片段與尊重生活原貌

這兩部紀錄片從某種意義上來說真正的導演是生活，在導演選取了主人公以后沒有人知道故事的走向和孩子們人生的發展是什么樣子的，有的只有一個理念。導演有一種超前的思維去策劃和拍攝，也許零散的對生活的記錄在一開始并沒有什么意義，但是當時間慢慢累積，這些記錄都成了寶貴的資料。編導的慧眼穿透力、超前的思維決定了片子可以走多遠。在拍攝時，導演也是相對克制，盡量不去干預和介入，而是忠實于生活的原貌，這是兩部紀錄片相同的地方。

2.冷靜客觀敘事，注重細節把握

《人生七年》整個紀錄片具有很強的真實感。在扮演“上帝之眼”客觀敘事的同時，艾普特十分注重細節的把握。同樣的，在《零零后》中也存在著很多細節，當錫坤還在讀幼兒園的時候，他生活的點點滴滴都被記錄了下來，他的調皮和惡作劇的細節，這些細節的記錄向我們展示了為什么他長大后那么喜歡探究“物”的空間，包括他的媽媽在他進考場以后臉上的每一個神情，都做了細節的記錄，把中國式家長對孩子的愛刻畫得淋漓盡致。引發觀眾思考當代中國的教育問題。

(二)兩部片在創作手法上的不同點

1.敘述手法

《零零后》更加體現出一種人文的關懷，分別講述每一位主人公的故事，每一位主人公單獨成為一集，在一集里面敘述十年來主人公的變化與成長，透露著對主人公的人文關懷。但是《人生七年》的敘述手法并不是一直這樣，從紀錄片一開頭，艾普特采用的是對位的形式剪輯孩子們的故事，將不同的孩子關于同一個問題的不同反應和不同回答剪輯在一起，從而凸顯他們之間的差異性，尤其是階級的差異性。在這一階段，編導的焦點聚焦在了社會上，主人公只是導演為了驗證他當時關于人類學的一個假設，直到到了《人生28年》才開始發生轉變，艾普特開始分開關注每位受訪者的故事，人文氣息越往后越濃厚，逐漸以個人故事為主，因而更加打動人心。

2.拍攝時間間隔

《零零后》從2006年開始連續拍了十年，中間沒有一年是間斷的，這就讓觀眾對于一個主人公性格的了解比較全面，不會出現斷層。但是《人生七年》每個七年拍攝一次，每次拍攝七天，這就導致我們無從知道這七年間發生了什么，而對于僅僅通過那七天來判斷一個人的生活，這樣就比較片面。這也是關于《人生七年》價值意義受到爭論的所在之一。

3.是否存在開放的話語結構

《人生七年》彈性包容各種批評質疑，不刻意回避，在那群七歲的孩童長大后對于他的問題的反感和抱怨如實呈現。最具代表性的畫面是杰西在49歲時對于導演組的指責，艾普特謙虛地承認她說得沒錯。而《零零后》歷時十年的鏡頭中竟然沒有這樣的鏡頭。

三、 價值意義

正如巴拉茲賦予紀錄片的偉大使命“用畫面記錄人類歷史的使命”，《人生七年》和《零零后》讓我們感受到:

(一)唯有紀錄片能夠記錄時光

人類是唯一一個知道自己生活在時間里的生物，但是時間卻又來無影去無蹤，紅了櫻桃綠了芭蕉以后，我們拿什么證明自己曾經經歷過那些時光——唯有紀錄片。而在別人的影像里，我們也看到了自己的影子，所以在《零零后》播出以后，很多70后和80后會跟著鏡頭去思考自己在教育孩子過程中的得與失。

《零零后》打開我們了解孩子的窗子，像鏡子一樣映照我們對孩子的教育是在幫助還是在傷害。這也是紀錄片的意義所在。我們從《人生七年》看到誰通過努力成為中產階級，誰在破舊的社區里生養兒女，誰在慈善中尋找生活的意義，誰在自我否定中不斷流浪……從幼童到少年，從少年到婚姻，從婚姻到育兒，又從兒輩到孫輩，隱含著每個人生命中的缺憾和掙扎，在自己的軌道上努力生活，安心老去。人生的足跡如此逼真地展現在我們面前，那些孩子的人生足跡，其實也是我們的足跡。沒有比從別人的影像中看到自己的影子，看到生命中那些逝去時光的美好或憂傷更令人百感交集的了。

(二)知識和輿論導向

《人生七年》告訴我們，決定我們人生走向的有很多因素，除了階級還有婚姻、教育等，處在社會底層的人也是可以沖出束縛的，同樣也讓我們看到社會階級的存在無疑不利于國家的發展，社會資源被浪費……這部紀錄片傳達了很多諸如此類的知識。

《零零后》讓我們在別的孩子成長影像里面思考我國目前關于教育和關于社會存在的問題，就像一場風暴引起社會的反思。讓我們對現有的教育模式提出拷問，引起社會關于個性與制度、應試與素質、留守與留學、青春期與親子關系、獨生子女與二孩政策等話題的探討，讓我們反思真正的教育應該從尊重開始。

四、結語

紀錄片就像“鏡子”一樣，客觀地反映現實生活，還是還像錘子一樣，主動干預現實，這一問題一直存在很大的爭論。筆者通過分析《人生七年》和《零零后》之后，發現中外紀錄片在很多方面存在很多的不同。我們也可以從中看到，進入21世紀以來，中國紀錄片呈現出記錄理念“多元融合”的情態，這表明我國的紀錄片發展態勢越來越可觀。