論電影的戲劇情境設計

廣西師范大學漓江學院

羅伯特麥基的《故事》里提到，編故事最好的方式是將故事不斷體塊化，由大體塊慢慢進入小體塊。然后對每個小體塊不斷豐富故事細節。這樣子編起故事，整體架構不亂，而且細節往往又能兼顧整體性與生動性。由此，從某種意義上來說，一部故事的最小單位可以說是一個小的故事情節點，也就是一個小的故事情節橋段設計，在我稱之為“戲劇情境點”。

“情”是情感，是故事的基礎。每個小的戲劇情境點的設計，情感的營造特別重要。好的情感營造，可以讓故事有代入感，可以幫助塑造人物性格，可以增加整個情節點的戲劇性張力。觀眾觀看直觀畫面的時候，內心卻有著情感的基礎。好萊塢技術主義最擅長的方式應該就是如此了。大難到來，世界就要滅絕，英雄最后決定拼死一搏，他整理好裝備，深情的和女友吻別，然后揚長而去拯救世界。一種英雄主義情感便自然的傳遞出來?！熬场笔翘幘?，是故事發展的狀態。不同的處境，往往能夠制造不同的戲劇情緒點?；蛘吒阈?，或者悲劇、煽情，或者斗志昂揚，或者發人深省。不僅有助于戲劇情節的發展，更能夠吸引觀眾?！动偪竦氖^》里，多方勢力為了獲取石頭，相逢在一起。每個人有不同的人生處境，本身就是大千世界蕓蕓眾生中的一員，有著天然的生動性。而特定的處境在生活本真的基礎上，進行藝術加工(或者對比，或者夸張，或者調侃)后，每個人的處境以及相互之間處境的對比和聯系，就成了本片非常大的看點之一。他們生動、接地氣的形象，搞笑詼諧的存在風格，讓這部片子成為戲劇情境點出彩的范例。

一個故事，往往大綱是沒有問題，而故事由不同的人講述出來，味道卻完全不一樣。怎樣讓故事細節有看點，能夠吸引人。戲劇情境設計就顯得尤為重要。個人覺得可以從以下幾個方面討論。

首先，畫面制作唯美好看是第一要務。處理好畫面的美感，可以給影片創造一個具有審美體驗的故事載體。電影藝術的故事載體一般都是源于生活的，以真實、可信為基本的出發點。哪怕故事背景是被架空的、是現今真實生活中無法尋找到的，它依舊要遵循真實、可信這一基本的原則。但是，電影畢竟是藝術，再真實的電影表達，依舊要具有審美的感受。為了達到這個目的，我們在進行電影創作時，就要對畫面和情境的光影、構圖、色彩等基礎影像造型語言進行研究。這個對于導演的素養要求比較高了。一個尊重現實生活的場景，對攝像機的角度、方位、距離的改變，就能創造出不同的畫面質感。這樣處理后的畫面，將兼顧真實與美感。

其次，電影的情境設計要符合故事的象征意味。達到要求的手段就是“場面調度”。以侯孝賢的童年往事為例，故事可以拆分成許多個小情節點。侯孝賢的電影擅長長鏡頭，卻能夠很好的抓住觀眾。其在電影情境設計中的象征意味上處理的非常好?！讹L柜來的人》是侯孝賢的名作之一。在影片中多處情境發生在一個海邊。主角和伙伴們在海邊追逐、架著胳膊在海邊奔跑、跳舞。當人物命運發生轉折的時候，主角和伙伴們來到海邊，坐在小屋前。看著眼前的大海，眺望遠方?；ハ嗔闹P于青春與夢想的話題。這種和小伙伴一起玩耍和暢談的情境，我們每個人記憶中都比比皆是。電影的這幾個情節點，都能深深的抓住觀眾的內心。電影與觀眾能夠達到某種情感共鳴，這是每部影片處理情感一貫追求的。但是，當我們與影片保持一定心理距離的時候，再來觀看影片。不難發現，影片的畫面又與我們個人記憶中的童年有一定的差別。我們玩耍和暢談，不一定是發生在海邊，不一定是坐在屋檐下拍成一排，也不一定是在海邊玩和他們類似的游戲。侯孝賢選擇的這些情境，是一種符號化的表達，它與我們的童年記憶極其相似。經過設計出來的這一個情境，可以引起我們絕大部分人對于童年的回憶。具備著相當程度的普遍性。片中選擇的這兩處童年情景，是美好的。為了塑造出美好的追憶，侯孝賢選擇了海邊。海，一直是許多美好精神的寄托物。海子就曾說，美好的生活就是“面朝大海，春暖花開”。在海邊發生的童年趣事，就很自然的營造出來美好的感覺。

再次，有趣的電影的情境設計，可以增加影片的觀賞體驗。好萊塢已然成為當今電影票房的最大贏家。其電影以奇觀性、趣味性、有感染力著稱。而其中的趣味性設計，尤其精彩。幾乎所有的好萊塢影片，都會特別的重視影片的趣味性。在電影的情節設計中增加趣味性，就是最常用的方法。以《功夫熊貓》第一部為例，影片開始部分的情節點是“主角阿波出場”。在這個情節點的情境設計中，可以說趣味性十足。比如說阿波的笨手笨腳；激動的模仿無畏武俠的招式，驚呆了鄰居；為了不傷害父親，撒了個關于“夢到面條”的謊言；心不在焉的給客人遞面條等等。這些情節點都充滿了趣味性設計，這種趣味性設計貫穿影片始終。

這種有趣的情境設計，有很多種可行的方法。在周星馳的電影《逃學威龍》中，吳孟達出場的時候，嘴巴里叼著一根樹枝。周星馳很疑惑的問他為什么，他說：“戒煙啊”！這種幽默的小橋段是借助了道具產生的幽默感。在電影《功夫》中，兩位背著古琴的盲人殺手出場就幽默感十足。二人共同背著一把非常大的古琴。古琴也讓二人連在了一起。他們走在路上一直磕磕撞撞的，笑點十足。我們在電影《功夫》中還可以看到，在造型上表達出來的幽默感。火云邪神出場的時候，穿著拖鞋、背心，一副糟糕老頭的模樣。跟“終極殺人魔王”的外號所引起的心理期待相差甚遠。這種強烈的反差，傳遞出非常大的幽默感。同樣的，我們在周星馳電影《功夫》中，還能看到許多夸張的手法營造出來的趣味感。比如包租婆與周星馳的追逐戲中，二人奔跑速度過快，被導演夸張成了車輪的感覺。二人就像賽車一樣，可以加速、轉彎、互相角逐。這種夸張的表達手法，營造出非常好的趣味性。

最后，在進行戲劇情境設計時，要分清設計的動機。在進行設計構思的時候，設計的出發點很重要。這個直接決定了戲劇情境的形式與內容。我們在好萊塢的戲劇情境設計中，經常會看到搞笑、詼諧、幽默的案例；我們在話劇電影《秋聲賦》中，看到了許多為了煽情的情境設計、我們在侯孝賢影片《悲情城市》中，可以看到許多的情節點所引起的集體回憶。其中在侯孝賢的影片《悲情城市》中，有一場特別經典的情境設計，那就是主角與朋友在一家酒館吃飯的戲。飯局是中國最典型、最具傳統的交流形式。一日三餐，是家庭交流最頻繁、最主要的時間點；與朋友在飯館吃飯，是加強友誼、溝通信息最常見的方式。吃飯已然成為了中國社會最常見的人與人的鏈接形式之一。主角與朋友們在飯館的窗戶旁，邊閑聊社會、人生、理想與過往，然后看著窗外的小鎮風光。在戲劇情境開展過程中，這些滿懷心思，對這個時代有著思考的人，唱起了意味深長的歌曲。這種飯局的記憶，根植于上下五千年的文明發展史。從古至今，我們都用這種形式去會友、溝通、增加見識、增加閱歷的。當我們看到影片中的這個戲劇情境設計的時候，就會與作者之前產生一種心理共鳴。

對于電影作者而言，我們在影片中所下的功夫，觀眾都能感受到。一部影片的成功，很大程度上是由創作團隊的努力付出決定的。一部高質量影片的戲劇情境設計一定是非常用心的。只有處理好戲劇情境的設計，讓每個情節點都充滿了戲劇張力，能夠打動觀眾的內心，或者讓觀眾看完捧腹大笑。這樣的影片，才算對得起觀眾走近電影院所花的金錢與時間吧。

[1]劉長明.剪輯與故事情節的關系[J].電影評介，2011-04-23.

[2]常小鳳.論電影美術對故事情節發展的作用[J].電影評介，2007-09-08.

[3]趙淑霞.淺析如何通過分析故事情節來把握人物性格[J].學周刊，2012-03-15.