民族聲樂藝術指導中即興伴奏的技術性研究

朱獻光 天津師范大學音樂與影視學院

由于我國藝術指導課程起步較晚，民族聲樂藝術指導課程，并為發展完善部分高校對于學生的即興伴奏能力也缺乏有效的引導和幫助。民族聲樂藝術是民族聲樂藝術中的重要組成部分，也是藝術指導者和舞臺表演、詮釋者所以作為優秀的民族音樂藝術指導必須有豐富的藝術底蘊以及深厚的民間藝術內涵，才能夠在藝術指導與創作、表演過程中對音樂即興伴奏能力進行充分完美的體現，進一步展示出我國民族獨特的聲樂藝術內涵。

一、聲樂藝術理論概述

聲樂藝術也稱之為聲樂，鋼琴伴奏主要是以鋼琴伴奏為中心，例如合唱，獨唱與重唱等各類表演演奏形式，可以理解為是對演奏者的稱謂，伴奏一詞通常應用于主要的演唱與演奏者之外，有一定的輔助性質的演奏者，或者是演奏家們提供的音樂背景。聲樂鋼琴伴奏，一詞源自于西方，在16世紀的歐洲，主要是由鍵盤樂器當做簡單的即興伴奏，在16世紀末期至17世紀初期主要是運用低音進行伴奏，18世紀伴奏廣泛應用于器樂曲和聲樂曲，也隨著藝術歌曲的產生而進一步發展。伴奏主要應用于藝術歌曲或者是歌劇伴奏，特別是舒伯特創作的歌曲中的鋼琴伴奏部分是民族聲樂鋼琴伴奏，達到了藝術巔峰。

中國的說唱藝術與傳統戲曲、民歌伴奏主要是以民族樂器為主，鋼琴伴奏形式主要起源于20世紀20年代，在此過程中專業音樂教育逐步開始發展。隨著1927年，上海成立了國立音專，一批音樂作曲家在藝術歌曲創作中取得了一定的成就創作的《叫我如何不想他》、《春思曲》、《長恨歌》等一系列聲樂作品，吸取了藝術歌曲與西洋歌劇中的鋼琴伴奏，并且在此前提下帶動了我國音樂鋼琴伴奏的可持續發展。在20世紀40年代，重慶的國立音樂院由任教教師與學生成立了山歌社，并且將民間的民歌配上鋼琴伴奏，之后是民歌走上了世界舞臺，進入了高等學府中的論壇，也進一步發揚光大了民歌與鋼琴伴奏的編配。民族聲樂藝術指導的對象是演唱中國傳統民歌，歌劇演唱者具有民族風格，并且吸取民族風格進行歌曲再次創作，在此基礎上進行舞臺伴奏與藝術指導，當前我國大部分專業音樂院校與藝術院校均設有民族唱法的專業教師，或者是專職的民族聲樂教師，在音樂學院中招收民族聲樂藝術指導方向的研究生，通過系統化與專業化練習與實踐，涌現出一批從事民族聲樂藝術學科建設與指導工作的優秀人才，進一步推動了民族聲樂鋼琴伴奏的可持續發展，也增強了舞臺表演能力。民族聲樂藝術與西洋聲樂藝術一樣，但是比賽與演出的舞臺伴奏者卻需要承擔比賽于演唱者的和伴奏，并且在舞臺表演中要配合演唱者的咬字吐字和演唱技巧應用音樂歌曲詮釋，情感處理等眾多方面，也可以稱之為音樂作品的二度創作，所以需要具有豐富的舞臺表演經驗以及嫻熟的鋼琴演奏技巧，同時也需要深厚的民族音樂修養以及文化底蘊，能夠具有一定的藝術指導能力。

二、當前藝術指導即興伴奏能力的培養存在的問題

(一)教師的即興伴奏指導能力水平較差

在藝術指導教學過程中，部分指導教師雖然具有專科學歷，但是卻并未進行全面系統的教育培訓，再上崗之后缺乏進行深造機會，所以也難以進行實踐練習，無法有效掌握視唱練耳以及各項理論技能，綜合水平亟待提高，也難以勝任復雜的音樂作品即興伴奏。

(二)理論教學與實踐教學亟待融合

雖然在藝術指導中即興伴奏有藝術指導，部分教師雖然接受過全面系統的教育，但是在教學過程中理論知識和實踐教育存在背離現象，教師的即興伴奏能力較差，也難以有效引導學生激發學生的伴奏興趣和學習欲望。主要原因在于教師的理論教學水平尚未扎實，所以相關知識的運用能力較弱，例如部分人有較好的鋼琴演奏技能，但是卻照本宣科，難以思索和創新，缺乏創新意識與想象力，所以理論水平較好，但是實踐情況差強人意。由于即興伴奏是對演奏者鋼琴演奏技能與創造能力的綜合分析，可以將鋼琴演奏技能與學生的即興伴奏技能有效融合，才能夠真正提高學生的鋼琴即興伴奏技巧，能夠做到鋼琴演奏和人聲的有效契合。才能夠促進兩者的相互促進與推動發展，優秀的完成音樂作品詮釋與演繹。

三、民族聲樂藝術指導中即興伴奏的技術化應用

(一)和聲學

旋律是音樂的靈魂，和聲是牽動音樂作品發展的重要領路人，旋律也是理論知識和實踐于一體的重要因素，從不同角度來看和聲學中的和聲編配能夠有效彌補平庸平凡的音樂旋律，所以在教學過程中，教師應當將即興伴奏中的和聲當做重要的因素。在教學過程中，應當迅速貼切的選曲取合適的旋律進行伴奏，并且對和聲進行編配和處理，才能夠作為鋼琴演奏進行伴奏，或者適合選支撐，確保音樂織體靈活不呆板、音樂情緒飽滿，這也是即興伴奏的重要能力與素質。所以必須要熟練掌握離調、轉調等各項和諧應用，有助于豐富音樂語言，為演唱者的情緒變化提供引導，進一步推動音樂伴奏的可持續發展。

例如山東民歌《沂蒙山小調》屬于經典的山東民歌，曲調柔軟悠長，并且極具地方特色與民族風格。從旋律角度分析，該首名歌的前兩句屬于降b宮調式，在音樂表述過程中，應當以淳樸風格的鋼琴伴奏，配合悠長的山歌，而和聲則應當以五聲調式配合具體的和聲語言。在肢體處理中也可以結合長琶音以及短琶音，通過兩種音類的交織以優美柔長的伴奏肢體，配合音樂語言的完美闡述。

(二)曲式學

曲式學是探究音樂結構作品的重要模式，有助于規范音樂的結構特征以及分類標準，所以分析曲調是否完整清晰就能夠了解到音樂作品的完整性與流暢性。曲調是研究音樂作品結構規律中的重要科學模式，有助于規范相關分類標準和結構特征、音樂段落間的對照關系以及和聲邏輯、段落間的調性等等，所以曲調式的結構特征是否完整清晰，會影響著音樂作品的流暢性與完整性，可以看出曲式學的重要意義。所以無論是把握音樂結構，還是演奏具體的越劇，處理音樂段落的起承轉合，曲式學都有著決定性作用，也起著鋼琴伴奏中難以替代的重要功能。所以教師應當引導學生正確認識曲式學的重要性，根據相關的分類標準進行針對化學習，切實探究取調室的結構特征，并以此為切入點分析音樂作品的性質特點，才能夠逐步提高學生的即興伴奏技巧。

(三)復調學

在民族聲樂教學過程中，選用復調方法進行即興伴奏是極為常見的，通過復調寫進行伴奏，有助于促進音樂發展的層次性以及全區的整體性、聲部的獨立性有助于豐富，可以應用聲樂形象營造出，栩栩如生且跌宕起伏的音樂效果，所以教師應當引導學生進行鋼琴伴奏時，可以根據音樂作品的旋律進行有效的配合，配以適當的副旋律，同時要掌握和聲理論以及旋律編排能力以及復調式的相關技能，才能夠確保鋼琴音樂作品的旋律和諧，進一步豐富將音樂形象變得立體，有助于提高音樂作品的表現張力，也可以選用對比式或者是模仿式各類方式，都是較為常見的。例如《昭君》可以從該首音樂作品中學習復調性之體的具體應用。該首歌曲是一首意味綿長的歌曲，鋼琴伴奏織體極為豐富并且技法多元，通過左手空八度持續音以及右手空八度旋律線條，營造了燎原且空曠的音響效果。

(四)視唱練耳

反應能力與演奏能力、想象能力是鋼琴即興伴奏中的重要基礎，必須加強三者的有效融合，才能夠確保鋼琴伴奏成功。由于視唱練耳是鋼琴伴奏中極為重要的環節，可以培育學生的想象力與思維創新能力，所以教師應當正確認識視唱練耳的重要性，在教學過程中應當有效的引導學生展開相關練習，切實提高學生的即興伴奏技巧和能力。視唱練耳應當是以內心聽覺轉化為在音樂實踐中存在的重要形式和能力，是民族聲樂藝術指導過程中必須掌握的技巧，有助于提高學生的視唱練耳技能通過聽覺的具象化，能夠加強學生對于具體意象的理解和認知，所以在練習過程中必須要克服視唱練耳中的短板，切實強化并有效掌握相關技能，這也是應當具備的重要基礎能力。

(五)作曲技術理論

作曲技術理論是對鋼琴織體形成的重要影響因素，作曲技術理論，對于學生而言，要想提高即興伴奏能力，就必須運用不同的肢體動作，對于相關作品進行有效的處理，同時要有靈活多元的變化能力，能夠熟練的掌握藝術指導技巧以及音樂邊配合各項知識點，能夠進行音樂分析，對于民族聲樂作品進行高層次多角度的藝術探究，通過分析并了解音樂作品的藝術內涵，有效應用即興伴奏技巧，對音樂作品進行伴奏，同時確保旋律間的呼應關系。音樂樂句間的起承轉合會影響到演唱者對于音樂作品的闡述，從藝術角度分析來看有應當進一步重視提升作曲技術理論學習以及應用能力。例如《鴻雁》是蒙古族特有的民歌，旋律悠長且極具感染力，通過一二兩句使鋼琴伴奏的語言，既合乎情理也富于變化，在樂曲的末尾階段則推動了音樂旋律的發展，進一步促使音樂語言旋律對比更鮮明。

四、結束語

根據以上案例，我們能夠分析得出，在新時期開展音樂教學，教師應當正確認識即興伴奏的重要意義，在民族聲樂藝術指導過程中，通過循序漸進的引導和幫助，使學生逐步掌握即興伴奏技巧，在此過程中教師應當充分發揮自身的引導與組織作用，鼓勵學生積極踴躍的進行行理論知識學習與實踐探究，切實加強多元化教育和引導。在教學過程中，教師應當尊重學生的主體地位，同時根據學生的認知規律進行有效的聲樂藝術指導，渲染出熱烈的氛圍，為成功的伴奏增光添彩。