合唱表演中鋼琴演奏問題研究

潘屹

摘要：鋼琴演奏在合唱表演中有著不容忽視的地位，但是若對鋼琴演奏作用和運用方法認知模糊不清，則會影響合唱表演的整體質量與舞臺效果。本文針對合唱表演中鋼琴演奏的問題進行論述，并提出相應的解決方法，以期能更好地指導合唱舞臺實踐。

關鍵詞：鋼琴演奏；合唱表演；問題分析

鋼琴作為一種極具表演技巧的樂器，需要演奏者經過長期的專業訓練，并且具備一定藝術感受、音樂表達力才能完成高水平的表演，在合唱表演中起到了重要的藝術指導作用。如果對合唱表演以及鋼琴演奏之間的關聯性認識不清，在合唱過程中彈奏比較隨意和自我，不能隨合唱或指揮進行藝術性調整，將導致合唱表演效果大打折扣。

一、合唱表演中鋼琴演奏的表現形式與作用

（一）音樂情緒的引導作用

在合唱表演的前奏中，鋼琴演奏通過節奏、音高、速度以及節拍等方面的變化，預示合唱的開始。并且鋼琴演奏的前奏能夠幫助調動觀眾和表演者情緒，起到描繪作品意境、烘托背景的作用。如《嘎哦麗泰》的第二主題鋼琴前奏，描繪了作品蘊含的思想情感，奠定了音樂的整體基調與情緒，為接下來的合唱表演做好鋪墊。

在間奏中，鋼琴演奏能起到承上啟下的作用，將合唱的前后部分進行合理的銜接與轉換，保證了各個樂段的相對獨立以及相互之間的整體統一性[1]。

（二）主要表現形式

合唱表演中鋼琴演奏的表現形式主要分為四種，首先是鋼琴演奏中最為普遍的柱立式和弦進行。例如在曲目《婁山關》中，大量運用各種柱式和弦與低音結合的形式，將伴奏與人聲整合成一個整體，產生更立體的聲音，使合唱更加有力和渾厚。

其次是半分解式和弦進行，例如在《燕子》中就大量運用該表現手法，突出表現樂曲的抒情和流暢性。該演奏形式通常運用于八分音符分解演奏中，使和聲顯得柔和與溫潤。

第三是分解式和弦進行，一般來說該演奏形式通常用于速度中等，節奏變化較多的曲目中。例如《希伯萊奴隸合唱》中運用分解式和聲，通過音色的鮮明對比突出希伯萊奴隸思鄉之情和人物情緒的劇烈波動，有助于提高合唱表演的感染力。

最后是復調性表現形式。鋼琴演奏可以通過加強伴奏的旋律表現，促使人聲與鋼琴聲之間相互補充和影響，達到復調性效果，更加生動和形象與豐富。例如在《黃河大合唱》的男女二部輪中，強化表現鋼琴演奏的旋律感，使二部輪唱的銜接與轉換更加自然。同時，在合唱表演中，鋼琴演奏還可以通過對復調性旋律的突出表現，展示人聲與鋼琴伴奏之間的復調性，形成突出副旋律的藝術特點。例如《教我如何不想他》中，鋼琴伴奏通過應用主音持續性副旋律的演奏方法，突出曲目了男女相思之情的表現。

二、合唱表演中鋼琴演奏存在的問題

（一）對鋼琴演奏的作用不夠重視

眾所周知，鋼琴演奏在合唱表演中有著不容忽視的地位。因此，在合唱團平日的合唱訓練中，經常會運用鋼琴演奏來幫助合唱團成員訓練[2]。但是，無論是在平日的訓練或是正式表演前的排練中，人們往往對鋼琴演奏的準確性沒有要求，往往隨意尋找演奏者進行鋼琴伴奏。演奏者隨意起調，合唱團成員跟著伴奏開始練習，伴奏與合唱的不合拍很容易導致訓練無法取得應有的效果。同時，在正式表演中，鋼琴演奏者往往會換成更專業、準確的演奏者，演奏風格、節奏和藝術表現力等與平日訓練的情況完全不同，導致合唱者無法適應這種突然的變化，影響了表演效果。

（二）對鋼琴演奏者缺乏標準和要求

目前，很多的合唱團都配備了專門的鋼琴演奏老師幫助進行平日的合唱訓練，高水平的鋼琴演奏老師可以幫助合唱團成員們的合唱水平更快的提高，在合唱團發展中有著重要的作用。但是，很多合唱團對鋼琴演奏老師缺少指導和管理，彈奏手法隨意性和自我性較強，甚至在某些合唱作品中沒有設置固定的伴奏譜。例如在日常訓練中，鋼琴老師的演奏幾乎都是即興發揮，同一曲目每一次訓練中的表演效果都不盡相同。特別是在對大量簡譜合唱作品進行伴奏時，即興伴奏的情況顯得更為明顯。平日訓練中缺少規范和穩定性的鋼琴伴奏很難幫助形成固定的合唱表演效果，對演唱者的成長有著很大的影響。

三、合唱表演中鋼琴演奏存在問題的解決方法

（一）提高鋼琴演奏者水平是基礎

如上文所言，合唱表演中的鋼琴演奏對演奏者的水平要求較高，就算是同樣的合唱曲目，因演唱者的音色不同，達成配合所需的鋼琴鍵音色也是不同的[3]。因此，鋼琴演奏者首先要從自身出發，提高鋼琴演奏技巧，在平日的練習中明確鋼琴伴奏在該合唱曲目中的作用和地位，揣摩作品意境描述和情感表現手法，通過反復的練習，最終按照該演奏思路形成固定的彈奏和表現手法，才能在合唱表演中發揮更好的作用。

（二）培養對音樂作品的鑒賞和理解能力

在合唱表演中，除了演唱者外，鋼琴演奏者同樣需要融入到樂曲角色中去。這就要求鋼琴演奏者在平時培養音樂鑒賞和理解能力，能夠準確把握和理解音樂作品所蘊含的情感和表現手法。在平日的練習中，鋼琴演奏者可以首先對合唱曲目的伴奏旋律、伴奏類型以及歌詞大意進行分析，準確把握三者之間的聯系，在之后的舞臺表演中幫助指揮者調整演唱者的換氣和行腔等，使得合唱更為流暢和優美。

鋼琴演奏者在培養音樂作品鑒賞和理解能力時，可以嘗試從以下幾個方面入手，如查閱作者生平記事，了解作者的思想傾向以及創作作品時的時代背景和個人境遇，幫助理解歌詞和旋律中蘊含的作者情感和思想表達；鋼琴演奏者還可以查閱該作者的其他音樂作品，把握作者的作曲風格和個人特色，產生對作品表現手法的初步想法，在此基礎之上學習配樂、和聲、曲調等音樂知識；最后，鋼琴演奏者也可以多多傾聽其他著名的鋼琴演奏藝術家的演奏，比較同一作品之間不同名家的不同演奏風格，從嘗試模仿到形成自己的獨特的演奏風格，加深對合唱曲目的理解。

（三）增加與演唱者之間的默契程度

合唱表演是一項大型的集體合作項目，需要參與者之間的默契配合才能更好地完成[4]。除了演唱者與演唱者、演唱者與指揮者之間的配合之外，鋼琴演奏者與演唱者、指揮者之間的配合同樣重要。這就要求鋼琴演奏者在平日的訓練中就要樹立合作意識，注重培養成員之間的默契程度，將鋼琴伴奏與人聲合唱的音響完美融合。

首先鋼琴演奏者必須要熟悉樂譜，在正式的合唱表演中能夠根據實際情況靈活調整藝術、情緒以及旋律表現形式，在不破壞樂曲原有韻味以及完整性的基礎上處理突發情況；其次，鋼琴演奏者還需要增加對指揮者以及演唱者的了解，對指揮者的指揮風格以及演唱者的技巧、音色有著足夠的了解，并且針對這些情況調整自己的演奏方法，積極配合合唱效果；最后，鋼琴演奏者在表演過程中需要控制好鋼琴音量，在伴奏階段不能蓋過主旋律，使合唱顯得主次不明，而在獨奏階段則要適當加強表現，突出烘托氣氛和渲染背景的作用。

四、結束語

綜上所述，鋼琴以其獨特的發音方式、極強的適應能力以及豐富的藝術表現能力在合唱表演中起到了重要的作用，在拓展了合唱表現領域的同時，也豐富了合唱的表現形式。因此，為更好地發揮鋼琴在合唱表演中的作用，鋼琴演奏者需要從自身出發，反思演奏中存在的不足，改進演奏技巧，從而呈現更完美的合唱表演。

參考文獻：

[1]張樂妮. 合唱表演中鋼琴演奏問題探究[J]. 藝術評鑒， 2016（14）：93-95

[2]黃文曲. 合唱表演中鋼琴演奏問題探討[J]. 北方音樂， 2016， 36（17）：64-64

[3]聶蓓蓓. 合唱鋼琴伴奏與指揮及合唱隊的合作關系研究[J]. 北方音樂， 2017， 37（6）：77-77

[4]李柬. 鋼琴伴奏在合唱藝術表演中的作用及其實踐運用[J]. 北方音樂， 2017， 37（16）：49-49