廣西壯錦圖案資源的傳承與應用研究

劉應軍+覃麗紅

摘 要：廣西壯錦圖案是壯民族獨特的文化符號，有著極具特色的民族文化。隨著工藝技術的進步和許多設計人才的加入，在建筑、飾品、舞美設計中不斷出現了許多具有現代美感的壯錦圖案。當今，隨著時代的發展和工藝的進步，壯錦圖案也逐漸豐富了人們的生活，從而體現了壯錦圖案在當代社會中的傳承和發展。

關鍵詞：壯錦；圖案；傳承；應用研究

[基金項目：本文為2016年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目；項目編號：KY2016YB512]

一、廣西壯錦圖案的傳承

廣西壯族是我國最大的少數民族，有著極具特色的民族文化。壯錦、銅鼓、繡球都是壯民族獨特的文化符號。這些民族風情，也被織錦藝人們表現出來，使織錦充滿濃郁的民族風情?；ㄉ綆r畫、銅鼓舞、壯族少女、靖西繡球、劉三姐等，這些具有壯族民族風情題材的圖案，都是以壯錦紋樣為主體，新題材的不斷創新，從而體現著壯錦的發展前景。

壯錦的圖案，隨著時代的發展和工藝的進步，也是逐漸豐富的?，F代，隨著工藝技術的進步和許多設計人才的加入，設計出許多具有現代美感的圖案。例如體現少數民族風情的圖案，標志現代大事件的圖案等，緊跟時代潮流。

銅鼓是我國西南少數民族一種極具特色的青銅樂器。在各個少數民族中，壯族是一個善于鑄造銅鼓、崇尚銅鼓的民族。銅鼓是舉行盛大祭祀歌舞的時候使用的一種伴奏樂器，同時由于其鑄造工藝復雜，數量有限，也是少數特權者的地位和等級的象征。壯族人們對銅鼓有深厚的敬仰和崇拜之情。在壯錦中，有的圖案就表現了人們擊打銅鼓，進行祭祀儀式的場面。

壯族少女圖案，也是壯錦中經常出現的。有的采用寫實的手法，來表現壯族少女。許多富有現代意味的圖案，甚至采用非常抽象的表現手法，來呈現壯族少女的形象。

廣西寧明縣的花山巖畫，是罕見的古代壁畫藝術精粹?；ㄉ綆r畫表現的是壯族先民舉行盛大的祭祀活動的場景，繪制的就是祈求神靈消災降福、風調雨順、民族興旺、生產豐收?；ㄉ綆r畫以其宏大的規模，眾多的人物畫像，以及地勢的陡峭而成為巖畫藝術中的奇葩。花山巖畫中有眾多的人物動物還有其他圖像，采用平涂的造型，線條粗獷，畫風質樸。特別是其中的人像造型簡練概括，人物多為正面像，動態一致，表現為雙手屈肘上舉，雙腳叉開呈半蹲狀，左右對稱，整個姿態猶如青蛙，令人過目難忘。由于壯錦的藝術特性，較為適合表現花山巖畫那種平面化的造型，所以，壯錦中表現花山巖畫的內容，很好地延續了花山巖畫的藝術特色。將花山巖畫中的圖形轉移到壯錦的錦面上，使得人們在其他場合也能夠欣賞到花山巖畫，表現出新的工藝之美。

二、廣西壯錦圖案在當代設計中的應用表現

現代的壯錦，和繡球、銅鼓一樣，越來越多地作為一種代表廣西壯族文化的符號，脫離了傳統的織錦媒介，取壯錦的二維性，被運用在許多建筑、舞臺美術、禮品、裝飾品等處。壯錦承載著壯族人民的文化記憶，受到壯族人民的認同，也會逐漸被其他民族所認同。除了對壯錦的傳統形式的傳承和保護之外，將壯錦作為文化符號運用在更多的場合，無疑也是一種可行有效的方式，它保護了壯錦在人民心目中的地位，并且使傳統的壯錦獲得了新的意義和價值。

（一）壯錦圖案在建筑中的應用

每一座建筑都有它的文化底蘊，好的建筑能夠代表一個國家，一個地區，成為地區的地理坐標，成為文化的名片。壯錦和繡球、銅鼓，都是廣西的民族元素。壯錦歷史悠久，文化內涵深厚，圖案美觀，而且由于織錦這種藝術形式具有獨特的二維平面性，所以，壯錦圖案很自然地被現代的設計師們用來作為建筑的裝飾。比如，廣西藝術學院南湖校區的大門左側的石墻，就采用了傳統的壯錦圖案作為背景，設計利用了石材古樸自然的材質肌理，加之以經過雕琢的立體感的呈現，既體現學校的地域特色，又和藝術院校高雅靈活的氛圍相得益彰，可謂是這方面的佳作。

另外，廣西壯族自治區區政府的大門，背景圖案就采用了壯錦中的回紋圖案。廣西民族大學的大門和校內建筑都采用了壯錦經典圖案做裝飾，更能體現出民族特色。南寧地鐵站內飾及進出口都采用了壯錦圖案作為裝飾，體現了廣西壯族自治區的民族特色和文化內涵。

（二）壯錦圖案在生活飾品中的應用

在壯錦的文化功能中，其中重要的一項就是作為禮物贈送給親朋好友，來表達美好的祝愿。其中，主要包括，作為壯族人家嫁女兒的重要嫁妝，情人之間作為定情信物，作為新生兒的賀禮等?，F如今，壯錦的這種傳統文化功能逐漸消退，失去了存在的環境。而現代的壯錦作為禮品和裝飾品的功能依然存在，但是主要是作為文化禮物，在重大節慶之時贈送給重要國家機構或者個人，象征著廣西人民的美好祝愿。作為文化禮物的壯錦，也是屢屢大放異彩，讓人印象深刻。

由于壯錦現在在許多場合作為政府之間的文化禮物贈送，或者作為紀念品贈送外省。因此，出現了許多具有特定紀念意義的壯錦。2010年上海世博會期間，廣西人民也織造了巨幅壯錦作為禮物贈送給上海世博會，上面織著許多有代表意義的圖案，有壯族傳統的繡球、鳳凰、銅鼓圖案，也有世博會的標志、平安結等，表達了廣西人民歡慶世博，以及對世博會的美好祝福。

除了壯錦的壁掛，還將壯錦背包、圍巾等具有區域特色和民族文化特色的禮品贈送給外地的客人，在許多旅游景點、特產商店里也有壯錦商品出售。這些禮品琳瑯滿目、種類繁多，式樣多達幾十種，有壁掛、圍巾、披肩、背包、桌旗、信插等。這些禮品和商品，以其濃郁的民族特色和豐富的文化內涵、獨特的審美價值成為廣西民族文化的代表，深受喜愛。

（三）壯錦圖案在舞臺美術中的應用

在一幅壯錦的傳說中，老媽媽織的一幅畫卷壯錦最終變成了真實的家園，壯錦，它的意蘊就是對美好生活的象征。在一場充滿民族特色的演出中，除了演出的內容之外，舞臺背景的設計也要凸顯民族特色，為一臺演出的完美呈現加分。舞臺背景，就是一臺演出的靜態的襯托。所以，民族元素在舞臺美術的設計中，也是必不可少的元素。而壯錦，作為廣西極具特色的文化符號，則成為很好的選擇?，F今，許多少數民族的歌舞晚會，舞臺美術的設計者，想到用壯錦來作為舞臺設計的主角，可以說是做到了將壯錦融合進舞臺美術的成功結合。

在2009年的南寧國際民歌節上，采用了壯錦作為舞臺的主要背景元素，這也是壯錦首次在民歌節的舞臺上亮相。以壯錦為底紋的“六角形窗格”巧妙拼湊成一幅幅花團錦簇的畫卷，壯錦以卷軸的形式，在舞臺上鋪展開，盡顯流光溢彩之美。

壯族歌劇《壯錦》，就是廣西藝術家創造的，以一幅壯錦作為故事的主線，講述的一個壯族故事。歌劇講述了這樣一個故事：在壯族始祖布洛陀的啟示下，阿媽用一生織出了藏有壯民族的“幸福密碼”的美麗壯錦。母子四人對未來充滿憧憬。渴望飛翔的玉鳥偷走了壯錦，變成自己的羽毛。阿媽和她的三個兒子告別鄉親，踏上尋找壯錦之路。整部歌劇分為《錦》《江》《琴》《火》《羽》《歌》六幕，圍繞著壯錦失而復得的曲折故事，以豐富的藝術手段，集中表現壯民族的主要精神文化遺產，展示了眾多壯民族經典音樂元素，以及壯族經典的民族文化元素。同時，整臺演出的背景和演員的服飾，都向人們形象展示了壯錦這種民族瑰寶，展示了傳統壯錦的織錦工藝，盡顯壯族文化的獨特風情。在歌劇的演員服裝設計中和背景設計中，我們能夠看到織壯錦的織錦機，演員們身上的壯錦服飾，壯錦通過這樣一臺演出的形式，被更多的人所認識和了解。區戲劇協會主席常劍均在接受采訪時說：“……讓外來的人，包括對廣西不太了解的人，讓他們看到廣西一個傳統的工藝品壯錦的真正含義是什么，不光是簡單的一塊布，一個袋子……它代表著我們壯民族所具有的最優秀的精神和品質”。在這里，壯錦這項傳統手工藝，無疑是壯族民族精神最好的體現和象征。

三、廣西壯錦圖案對當代設計的發展

當代設計的國際化趨勢加速，具有地域特色、民族特色的設計，越來越成為許多設計師們的追求。作為少數民族織錦藝術中的奇葩，不論是壯錦抽象概括的幾何造型元素，還是其獨具特色的色彩特征，都適用于現代設計的許多領域。比如現代平面設計、家居設計，及其我們前面提到過的建筑設計、舞美設計等領域。壯錦以其審美思想和造型方面都豐富了現代設計師們的表現手法，為現代設計提供了豐富的創意元素。而設計師們要做的，除了簡單的運用和再現之外，更重要的還是使其與現代社會生活方式和人們審美觀念同步，不斷探索研究和推陳出新，以實現少數民族織錦藝術和現代設計的完美融合。壯錦以其自身所具有的審美和文化內涵，帶給設計師們豐富的設計靈感和創作來源。

首先，壯錦圖案常見的幾何形圖案是中國傳統圖案的題材之一，在現代設計中，許多的設計風格講究簡約理性，國際主義風格的單純幾何圖形設計比比皆是。這就使得許多地方可以借鑒和運用壯錦圖案。

壯錦圖案來自自然界，將現實生活中的形象進行加工變形，進行高度的抽象概括和變形夸張，使得形象簡練但是不失其表現力，形成獨具民族特色的民族文化符號。壯錦圖案受到獨特的經緯織造工藝的限制，形成了多樣的幾何圖形，最常見的有方形、三角形等。除了純粹的幾何形，還有經過了幾何化的動植物形象。壯錦圖案中這種高度的抽象和概括的圖案，與現代設計推崇簡約的原則是相一致的。現代設計講究外觀簡潔明了，注重產品的實用性，這非常適合將壯錦的圖案元素運用進來。這種幾何形的造型元素，圖形單純而有力，易于傳播，獨特的造型容易給人深刻印象，加上意象深刻而富含理念，更容易讓人識記?？梢哉f，壯錦豐富的圖案，是現代設計資源豐富的寶庫。設計師們能夠在其中找到用之不竭的創意靈感。

其次，壯錦的色彩搭配也是一大亮點，壯錦獨特的用色特點，比如注重互補色、對比色、相鄰色的運用，在現代設計中，這種獨特的色彩風格也能夠體現其魅力。壯錦的色彩鮮艷對比強烈，體現了壯族人民對色彩的喜好，體現著壯民族的民族性格。壯錦色彩經久耐看，充滿濃濃的民族韻味。比如，在壯錦的配色中，流傳著“紅配綠，看不俗”的俗語，在現代色彩的搭配上，這種艷麗的配色或許不可行，但是，色彩審美觀念的形成是有其民族心理積淀的。色彩表現心理感受，所以，在現代設計中，我們要很好的地利用這種色彩的心理效應，用這種色彩來表現熱鬧喜慶之氣氛。這種艷麗的色彩搭配，既可以豐富環境的色彩，又能體現民族特色。

在借鑒壯錦色彩上，可以直接借鑒其色彩形式，體現個性之美。例如，可以直接提取其重彩的形式，以紅色、赭色為主色調，運用對比強烈的色彩，強調熱烈、活躍的氣氛。配以黃色、藍色等，使畫面豐富艷麗，典雅富麗，賦予其濃艷粗獷的風格。壯錦色彩在現代設計中的運用，還要講究以少見多，純樸中見豐富，素雅中見多彩。真正將壯錦色彩的靈魂運用到現代設計中去，表現壯錦文化的真諦。

最后，正如我們前面提到過的，壯錦圖案具有極高的藝術特色，而其背后的文化內涵，也是不容忽視的。許多圖案都寄托著少數民族的神圣意蘊，凝聚著壯族人民的審美觀念和民俗觀念，體現著他們的美好意愿，體現著民族的圖騰崇拜觀念，體現他們對子孫繁衍的殷切期望等。所以，在現代設計中，除了可以借鑒其圖案、色彩等外在的形式因素，巧妙體現其豐厚的象征寓意的內涵，提升作品的文化層次，充分取其“形”，延其“意”，進而達到傳其“神”。有人說，越是民族的越是世界的，在各種設計理念相互碰撞的今天，藝術設計的創新必須根植于本土的民族文化藝術之中，尋找更具個性化、包容性的民族視覺語言符號。將壯錦藝術和現代設計相結合，是時代發展到一定階段的產物。因此，我們要注意研究傳統的壯錦圖案在現代設計中的再應用，不斷探索壯錦圖案在各個設計領域的設計價值，也要注重結合新的元素，體現設計的時代風格和地域特征。壯錦作為千年來的少數民族藝術奇葩，它能夠為現代設計的發展提供一條有益的路徑，為現代設計的發展注入新鮮的血液。

參考文獻：

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作者簡介

劉應軍，碩士，廣西民族師范學院。研究方向：中國畫理論與創作。

覃麗紅，廣西民族師范學院附屬中學教師。研究方向：中學美術教學研究。